Прокат «Метелло» в Италии был очень успешным: 5,1 млн. зрителей (10-е место в сезоне). Этот самый кассовый фильм Мауро Болоньини сумел в этом сезоне опередить по посещаемости такие известные картины, как «Сицилийский клан» Анри Вернея, «Сатирикон» Федерико Феллини, «Полуночный ковбой» Джона Шлезингера, «Топаз» Альфреда Хичкока, «Мозг» Жерара Ури, «Человек, пришедший после дождя» Рене Клемана, «Красная палатка» Михаила Калатозова, «Беспечный ездок» Денниса Хоппера и др.
Метелло / Metello. Италия, 1969. Режиссёр Мауро Болоньини. Сценаристы: Луиджи Баццони, Мауро Болоньини, Сюзо Чекки Д'Амико, Уго Пирро (по роману Васко Пратолини). Актеры: Массимо Раньери, Оттавия Пикколо, Фрэнк Вольф, Тина Омон, Лючия Бозе и др. Драма. Премьера: 15.02.1970. Прокат в Италии: 5,1 млн. зрителей (10-е место в сезоне 1969/1970). Прокат в СССР – с 22 мая 1972: 8,3 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В драме «Метелло» действие происходит на севере Италии во второй половине XIX века. Главный герой пытается вырваться из бедности…
В год премьеры этот фильм был восторженно встречен как итальянской публикой, так и прессой.
Журналист и кинокритик Филиппо Сакки (1887-1971) писал, что «это фильм, предлагающий нам необычный социальный взгляд... Привлекательность и ... изящество фильма заключаются именно в изображении тех первых социальных конфликтов, которым изысканное изобразительное совершенство режиссера придает наивность и одновременно элегическую ретроспективную дистанцию старой пленки. Значим центральный эпизод: похороны каменщика... Это идеальная последовательность: посмотрите на потрясающую игру тонов между красным цветом флагов и черным цветом гроба и процессии, и на появление... легкой кавалерии с их саблями и арабесковыми мундирами... Картина настолько прекрасна, что даже насилие и бунт становятся живописными, утонченными, идеализированными)» (Sacchi, 1970).
Высокая оценка «Метелло» сохранилась у киноведов и кинокритиков и в последующие десятилетия.
Мира Лием считала, что «Метелло» — лучший фильм Болоньини, пронизанный теплой и личной вовлеченностью, нетипичной, учитывая отстраненный подход режиссера» (Liehm, 1984).
Лоренцо Чиофани полагает, что в «Метелло» Мауро Болоньини «наконец, получил возможность продемонстрировать свой выдающийся режиссерский талант. «Метелло», по сути, — это прежде всего режиссерское эссе, в котором кажущаяся каллиграфия тщательной реконструкции эпохи не должна рассматриваться как образное или даже эстетическое зрелище — безусловно, работа оператора Эннио Гварнери, вдохновленная гравюрами того периода, великолепна, а труд художника-постановщика Гвидо Йозиа и художника по костюмам Пьера Луиджи Самаритани под руководством Пьеро Този столь же поразительна, — а скорее как интеллектуальное пространство для измерения и исследования различий и сходств между прошлым и настоящим.
Неслучайно «Метелло» вышел в 1970 году, в разгар протестов, предвосхитив «Рабочий класс отправляется в рай», став, если не симптомом, то почти предзнаменованием, предисловием, обращающимся к ранней борьбе между рабочими и боссами, чтобы запечатлеть дух современности. … Метелло предстаёт как идеальная фигура, призванная защищать слабых в конфликте с капитализмом, представленным эксплуататорскими предпринимателями. … Возможно, сегодня мелодраматический элемент работает лучше, чем социально-политический, который, вероятно, слишком сильно связан с поиском параллелей между концом XIX века и обстановкой 1968 года. Однако фильм по-прежнему часто передает силу высокоэффективного популярного кино» (Ciofani, 2019).
К этому обласканному итальянской прессой фильму литературовед и кинокритик Лев Аннинский (1934-2019) отнесся довольно строго, упрекнув его в «каллиграфизме» и излишней живописности, признавая, что «фильм сделан политически достаточно остро, и классовые битвы рабочих конца XIX — начала XX века даны здесь во всей отчетливости, … именно эта социально-политическая проблематика подхвачена сейчас итальянской критикой, противопоставляющей «Метелло» коммерческому кинематографу как пример содержательного искусства» (Аннинский, 1972: 16).
Лев Аннинский выделял в фильме «верность общественной проблематике, возвращающей зрителя к простой и ясной правде неореализма, к правде социальной борьбы и гражданской активности. Этот аспект, бесспорно, является решающим в успехе «Метелло» на итальянском экране…
Однако небезынтересно рассмотреть «Метелло» и в другом аспекте — с точки зрения стилистических поисков современного киноискусства. … Следя (одной половиной сознания) за развитием социального сюжета, другой половиной я ловил живописные ассоциации: туманная река напомнила мне Клода Моне, ярко-желтые краски театрального представления — Тулуз-Лотрека, группа забастовщиков на залитой солнцем траве парка — Ренуара. … что же до самого Метелло…, то не могу назвать ассоциации, но признаюсь: здесь любуешься пластической лепкой лица, вообще «завершенностью облика», но отнюдь не чувствуешь той напряженной воли, того сжигающего огня, той одержимости идеей, которые характерны для рабочего героя кинематографа 20-х годов.
Улавливаются эти черты и теперь в таких «политических фильмах» современной Италии, как «Сакко и Ванцетти» Дж. Монтальдо и «Люди против» Ф. Рози — их жесткая черно-белая (здесь у Л. Аннинского ошибка: оба эти фильма – цветные. А.Ф.) «хроникальная» стилистика все-таки ближе материалу...
Режиссерское решение фильма построено на контрапункте: с одной стороны — насыщенная страстью классовая психология итальянского рабочего-социалиста начала века; с другой стороны — тонкие переливы тонов и красок, игра солнечных бликов на лице героя, бархатные глубины садов, веселая светопись базара. …
Как я отношусь к фильму «Метелло»? Сложно. Красивый фильм. Красиво красное и черное, кремовое и желтое, зеленое и солнечное. Одно слово — Италия. Но, видно, я привык к другому языку в изображении классовых битв, определивших лицо нашего века» (Аннинский, 1972: 16).
В самом деле, в «Метелло» Мауро Болоньини, наверно, достиг максимальной гармонии между чувствами персонажей и изысканностью изобразительного решения, напоминающего полотна импрессионистов. Здесь сошлись все звезды: мастерская режиссура и работа оператора и художников, превосходная актерская игра и любовно-социальная сюжетная ткань…
Прокат «Метелло» в Италии был очень успешным: 5,1 млн. зрителей (10-е место в сезоне 1969/1970). Этот самый кассовый фильм Мауро Болоньини сумел в этом сезоне опередить по посещаемости такие известные картины, как «Сицилийский клан» Анри Вернея, «Сатирикон» Федерико Феллини, «Полуночный ковбой» Джона Шлезингера, «Топаз» Альфреда Хичкока, «Мозг» Жерара Ури, «Человек, пришедший после дождя» Рене Клемана, «Красная палатка» Михаила Калатозова, «Беспечный ездок» Денниса Хоппера и др.