Раньше успех певца осень зависел от продюсера, а теперь нет. Но так ли это на самом деле? Давайте посмотрим на примере известных хитов и продюсеров.
На Западе мегакрутым продюсером считается Макс Мартин. Секрет его успеха в умении сделать мелодию настолько запоминающейся, что она остаётся в голове даже после первого прослушивания.
Например:
1. Бритни Спирс — …Baby One More Time (1999).
Начало работы: Мартин создал стаккато‑мелодию, которая сразу врезается в память. Ритмическая подача Бритни идеально легла на эту мелодию.
Текст: фраза «Hit me baby one more time» возникла случайно — из‑за путаницы с идиомой «hit me up» («позвони мне»). Мартин оставил её, потому что фонетически она идеально подходила мелодии.
Аранжировка: простые синтезаторные аккорды и чёткий бит подчёркивают мелодию, не отвлекая внимания.
Результат: сингл возглавил чарты в 20 странах и стал визитной карточкой Бритни.
2. Backstreet Boys — I Want It That Way (1999).
Мелодическая математика: куплет и припев используют одну и ту же мелодическую фигуру, но с разной энергией. В куплете — «You are my fire, the one desire», в припеве — «I want it that way». Слушатель чувствует знакомость, но не замечает повтора.
Текст: намеренно абстрактный и немного абсурдный («Tell me why…» без ответа). Мартин объяснял: «Нам нужна была песня, которую можно петь, не думая о значении слов».
Вокальная аранжировка: многослойное звучание голосов группы — каждый участник поёт свою партию, создавая плотную текстуру.
Результат: песня стала гимном бой‑бэндов 90‑х и одной из самых узнаваемых поп‑баллад.
3. Тейлор Свифт — Shake It Off (2014).
Задача: помочь Тейлор перейти от кантри к мейнстрим‑попу. Мартин понял её замысел ещё до того, как она сама его сформулировала: «Макс понял, что я хочу сказать, ещё до того, как я сама это поняла», — говорила Свифт.
Структура: классический формат Мартина с чёткими разделами. Пред‑припев создаёт напряжение перед взрывным припевом.
Звучание: синтезаторы и электронные элементы вместо кантри‑инструментов. Ритм бодрый и танцевальный.
Хуки: запоминающаяся фраза «Cause the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate», которая стала культурным мемом.
Результат: сингл стал одним из самых продаваемых в 2010‑х, а альбом 1989 получил «Грэмми» как лучший альбом года.
4. The Weeknd — Blinding Lights (2019)
Концепция: соединить ретро‑звучание 80‑х (синт‑поп) с современным R&B. Мартин использовал винтажные синтезаторы, но обработал их так, чтобы трек звучал актуально.
Ритм: пульсирующий бит, который создаёт ощущение движения и тревоги — соответствует тексту о ночных приключениях.
Мелодия: повторяющиеся фразы в припеве («I’m just tryna get you home») с нарастающей интенсивностью.
Динамика: песня начинается сдержанно, но к финалу становится мощнее за счёт добавления инструментов и вокала.
Результат: самая прослушиваемая песня в истории Spotify, 4 недели на первом месте в Billboard.
5. Ариана Гранде — Yes, And? (2024)
Фокус на вокал: Мартин построил аранжировку вокруг голоса Арианы, оставив пространство для её фирменного свисткового регистра.
Минимализм: минимум инструментов, акцент на басовую линию и ударные. Это позволило вокалу доминировать.
Темп и ритм: танцевальный темп с неожиданными паузами, которые держат слушателя в напряжении.
Результат: 24‑й хит № 1 в карьере Мартина, закрепивший его статус легенды поп‑музыки.
Приёмы Макса Мартина:
«Мелодия — это король». Он может потратить дни на доработку одной фразы.
Повторение с вариациями. Одна мелодическая идея используется в куплете и припеве, но звучит по‑разному из‑за аранжировки.
Фонетика важнее смысла. Слова должны быть удобными для пения и запоминающимися по звучанию.
Постепенное нарастание. Песня начинается скромно, а к финалу превращается в эпический гимн.
Командная работа. Мартин часто сотрудничает с соавторами (Шеллбэк, Саван Котеча и др.), но всегда доводит трек до своего стандарта.
Адаптация под артиста. Он не навязывает шаблон, а подчёркивает сильные стороны исполнителя:
Если сравнивать его с нашими продюсерами, то Максим Фадеев, Игорь Матвиенко и Виктор Дробыш в разной степени воплощали некоторые его принципы в работе: акцент на мелодиях, коммерческом потенциале и создании хитов.
Максим Фадеев работал с проектами, которые становились культовыми:
«Серебро» — группа, получившая бронзу на «Евровидении-2007».
Полина Гагарина — победительница «Фабрики звёзд-2», где Фадеев был продюсером.
Иракли, Елена Темникова и другие артисты, чьи карьеры стартовали благодаря «Фабрике звёзд».
Пример: Максим Фадеев и Глюкоза (Наталья Чистякова-Ионова).
В 2002 году Максим Фадеев выпустил песню «Ненавижу» в исполнении Глюкозы, что стало началом её карьеры. Продюсер создал для артистки яркий и запоминающийся образ — мультяшную героиню с доберманом, чей голос скрывался за электронным искажением.
Глюкоза быстро стала популярной благодаря хитовым трекам, которые сочетали лёгкость, юмор и запоминающиеся мелодии. Однако со временем отношения между продюсером и артисткой изменились, и позже они прекратили сотрудничество.
Игорь Матвиенко создавал хиты, которые становились визитной карточкой артистов:
«Любэ» — песни «Конь», «Санкт-Петербург, родной», «Ты неси меня, река».
«Иванушки International» — хиты «Тополиный пух», «Тучи», «Билетик в кино».
Кроме них он продюсировал деятельность как минимум ещё 17 музыкальных проектов, включая Женю Белоусова, киргизский коллектив "Город 312", проекты "Фабрика", "Корни" и "Девочки", откуда в шоу-бизнес вышла певица и композитор Ирина Дубцова.
Но в 2020 году продюсер заявил, что ему "заниматься певцами и певицами больше не интересно". Сейчас он ведёт преподавательскую деятельность и своей музыкальной академией М.А.М.А. так что, кому нужен продюссор вам к туда.
Пример: Игорь Матвиенко и группа «Фабрика».
В 2002 году в рамках телепроекта «Фабрика звёзд» Игорь Матвиенко сформировал женскую группу «Фабрика» из выпускниц шоу. В первый состав вошли Сати Казанова, Ирина Тонева, Александра Савельева и Мария Алалыкина (позже она покинула группу).
Под руководством Матвиенко коллектив записал хиты «Про любовь» и «Девушки фабричные», которые стали визитной карточкой группы. Продюсер занимался не только музыкальным сопровождением, но и образом артисток, их позиционированием на сцене.
Хотя со временем популярность группы снизилась, эти ранние работы остались в истории российской поп-музыки как примеры успешного продюсерского проекта.
Виктор Дробыш создавал хиты, которые становились популярными:
Стас Пьеха — песни «О тебе», «На ладони линия», дуэты с Валерией («Ты грустишь») и Григорием Лепсом («Она не твоя»).
Валерия — хиты «Часики», «Нежность моя», «Была любовь».
«Бурановские бабушки» — песня «Party for Everybody», которая представляла Россию на «Евровидении-2012».
Проект Ярослава Дронова (SHAMAN) в публичном поле появился при участии Виктора Дробыша.Однако, как заявил сам продюсер, к хитам SHAMAN'а "Я русский" и "Встанем" он уже не имел отношения. Дескать, сейчас Дронов самостоятельно пытается вести свои дела и Дробыш является лишь агентом артиста.
Продюссировал Николая Носкова, певицу Славу, белорусского исполнителя Дмитрия Колдуна и целый ряд других звёзд.
Пример: Виктор Дробыш и Валерия.
Виктор Дробыш сыграл ключевую роль в возрождении карьеры Валерии после её разрыва с Александром Шульгиным. В начале 2000-х годов, когда певица вернулась на сцену, Дробыш стал её продюсером. Их сотрудничество принесло несколько хитов, которые стали популярными. Одним из самых известных треков стала песня «Часики». По словам Дробыша, этот хит подарил Валерии второе дыхание, а ему статус одного из главных продюсеров страны.
Ещё одним успешным проектом стала песня «Была любовь». Изначально композиция была написана на английском языке, но Валерия попросила адаптировать текст под её жизненный опыт. В результате получился трек, который точно передавал её внутреннее состояние.
Дробыш отмечал, что работа с Валерией стала одним из самых плодотворных периодов в его карьере. Он называл певицу «главным человеком в своей творческой судьбе».
Как мы видим на этих примерах, успех певца зависит от продюссора, т.к. повышает популярность в разы!
Но тут есть один важный момент: кому принадлежат права на песню?
А то может получится, как с Катей Лель, когда хит "Мой мармеладный" завирусился во всём мире, но она ничего не заработала, так как права принадлежат продюсеру Фадееву.
В последнее время продюсер Пригожин сетовал в СМИ, что его заработки падают. Это связано с развитием стриминговых сервисов, которым уже не нужны влиятельные продюсеры для продвижения молодых звёзд. Поэтому исторически сложившаяся клановость в отечественном шоубизе распадается и некогда могущественная Алла Пугачёва никогда не сможет вернуть себе былое влияние.https://life.ru/p/1637537
Да, монополизм продюсеров на первый взгляд закончился, но это не так. И они незаменимы именно для создания хитов. Ведь они умело превращают просто хорошую песню в коммерчески успешный продукт, потому что обладают экспертизой, связями и ресурсами, которых нет у большинства артистов и они умеют работать с трендами, данными и каналами продвижения.
Технологии и стриминги дали артистам больше свободы, но не отменили потребность в профессионалах, которые могут превратить талант в хит. Сегодня продюсер уже не диктатор, а партнёр и стратег, помогающий артисту добиться успеха в конкурентной среде.
В Премиум есть разбор стилей разных певцов.
Вот цитата из статьи Что надо, чтобы петь, как Агилера, о работе с продюсером.
При записи дебютного альбома Christina Aguilera (1999) она сотрудничала с продюсерами, которые помогали структурировать вокал:
Робби Буш (Robbie Buchanan) — аранжировщик, работавший над её ранними хитами;
Дэвид Фостер — легендарный продюсер, знаток вокальной драматургии.
Для альбома Stripped (2002) Кристина сознательно ушла от «диснеевского» звучания, добавив грубости и хрипотцы — это было результатом её собственных экспериментов и работы с новыми коучами.