Грязная эстетика подготавливает почву для творческого обновления.
Вместо первозданного и отполированного, грязь, пыль и распад задают эстетический тон 2026 года.
Знаковая выставка Барбикана «Грязные образы: Желание и распад в моде», проходившая с сентября 2025 года по январь 2026 года, показывает мир, находящийся в постоянном движении: политические потрясения и климатический коллапс сталкиваются с алгоритмическим глянцем, предлагающим безупречное совершенство, даже когда реальные системы трескаются и испытывают напряжение. В этом контексте одежда, испачканная, корродированная, изношенная, разложившаяся или обугленная, приобретает новые значения.
Джон Астбери, помощник куратора выставки «Грязные образы», ссылается на описание грязи антропологом Мэри Дуглас как «материи не на своем месте», говоря, что «грязью может быть все, что нарушает упорядоченную систему». На выставке дизайнеры используют грязь как инструмент дизайна, а несовершенство — как историю, которая раскрывает правду, выражает непокорность, демонстрирует стойкость и, возможно, самое главное, указывает на нашу связь с землей.
Выставка находит красоту в непостоянстве и циклах жизни через такие работы, как дипломная коллекция британско-турецко-кипрского дизайнера Хуссейна Чалаяна 1993 года «Танцевальные потоки», в которой были представлены предметы одежды, которые несколько месяцев пролежали в лондонском саду, подвергаясь воздействию погодных условий и разрушению. Аналогично, на выставке «После оргии» студии Solitude Studios были представлены вещи из коллекции весна/лето 2026, которые были погружены в болото. Родившийся в Гонконге дизайнер Роберт Вун, живущий в Лондоне, романтизирует повреждения в платьях, которые обгорели, испачканы вином или изъедены молью.
Грязь может нарушить течение времени. Кэролайн Эванс пишет в каталоге выставки, что захороненная одежда Чалаяна «наполнена древней историей и полна смысловых намеков» — это диалог с прошлым и взгляд в будущее. Для своей коллекции «Ностальгия по грязи» 1983 года Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен обратились к традициям коренных боливийцев, чтобы подчеркнуть, что «корни нашей культуры лежат в примитивных обществах», намекая на то, что индустриализация стерла с лица земли.
В других местах, как поясняется в аннотации к выставке, «возвращаются такие мотивы, как болото, топь и ведьма», вызывая ассоциации с неповиновением и маргинализацией. Биодизайнер Элис Поттс превращает землю в украшение, используя процесс «биокутюр», чтобы превратить человеческий пот в кристаллические элементы. В работе Дилары Финдикоглу «Пробуждение ведьмы» представлено платье из силиконовой смолы, которое возвращает женскую силу с помощью липких, непокорных веществ.
Разрушение условностей и вызов властным структурам отражают разрушение природы, причем оба явления указывают на промежуточный этап, пространство перед тем, что последует дальше: возрождение и обновление, перестройка. Как отметила в интервью Dezeen главный куратор Dirty Looks Карен Ван Годтсенховен, циклы жизни являются отправной точкой для регенерации: «Возможно, грязь может стать для нас своего рода освободителем в будущем».
Похожий посыл прослеживается в работе художницы Кэтлин Райан «Нарезанный хлеб (Золотой час)», где плесень на ломтике хлеба представлена как сверкающие драгоценности. Дизайн-студия Ozruh и ETH Zurich превратили отходы мраморной пыли в камень, напечатанный на 3D-принтере, для проекта Anti-Ruin на Венецианской архитектурной биеннале 2025 года. А в июне 2025 года дизайн-студия Basura и Yerba Madre запустили Dirt Shoes — самокомпостирующиеся ботинки из земли, которые по мере разложения сеют семена полевых цветов. «Грязность» — это не просто эстетика, это не просто следование существующему положению вещей или даже его отрицание; это первый шаг, позволяющий представить, как всё могло бы быть иначе.
Эстетика «грязи» — это основа для творчества и обновления. Психолог-бихевиорист Джо Хеммингс говорит: «Творчество становится мощным средством контроля и осмысления; оно позволяет нам осмыслить хаос, превратить тревогу в выражение. В неопределенные времена инновации часто процветают, потому что мы вынуждены мыслить иначе, адаптироваться и находить красоту в неожиданных местах». А Банни Кинни, глобальный исполнительный креативный директор Dazed Studio, добавляет: «Творчество требует какого-то эмоционального стимула, и, чтобы черпать вдохновение… я думаю, что негативные вещи иногда вызывают у нас более сильные реакции».
Почему это интересно
«Грязность» — это культурный сигнал о том, что существующее положение вещей исчерпало себя; бренды, которые рассматривают кризис как повод для переосмысления, позиционируют себя как создателей того, что будет дальше. Принимая метаморфозы — проектируя системы, ориентированные на изменения, восстановление и регенерацию, — они сигнализируют о будущих возможностях.