Нина Шпак «АВАНГАРДИЗМ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ ГОРОДА УЛАН-УДЭ»: начало (введение, главы 1 и 2)

Шпак, Нина Николаевна «Авангардизм в современной культурной жизни города Улан-Удэ»: Дипломная работа. – Улан-Удэ: Изд-во «Апрелька-Принт», 2012. – 99 с.

Об издании

Коррекция – Андрей Карнышев;

вёрстка – Тимур Цыремпилон;

на обложке – кукла-мукла Нины Шпак.

Аннотация

Кто претендует на статус авангардизма в Улан-Удэ, соответствуют ли они этому статусу с общекультурной точки зрения, в чём смысл и ценность местного художественного авангарда. Вопросы есть, ответов не хватает. Место явления в истории и современной культурной жизни столицы Бурятии так и не определено. Это – основная проблема данного исследования. Но не единственная.

Шпак, Нина Николаевна «Авангардизм в современной культурной жизни г. Улан-Удэ»: Дипломная работа. – Улан-Удэ: ФГОУ ВПО ВСГАКИ, факультет искусств, кафедра истории искусств и литературы, 2012. Титульный лист.

ВВЕДЕНИЕ

Обоснование темы исследования. Что такое авангардизм¹ в художественной практике города Улан-Удэ, и какова его социокультурная значимость? Мы доподлинно не знаем. Литературных источников по бурятскому авангардизму, как и других свидетельств его деятельности, катастрофически не хватает. Нет ни одной доступной монографии, из которой можно было бы узнать об общих тенденциях развития авангардного творчества в регионе. Есть лишь разрозненные статьи об акциях и живые свидетели. Кроме того, некоторые художники могут позволить себе выпуск альбома с иллюстрациями. И это – всё, что доступно. Правда, есть ещё автореферат Анастасии Владимировны Чечевой о панк-движении в городе Улан-Удэ... Но – весь авангард к одному неформальному направлению не сведёшь.

Кто претендует на статус авангардизма в Улан-Удэ, соответствуют ли они этому статусу с общекультурной точки зрения, в чём смысл и ценность местного художественного авангарда. Вопросы есть, ответов не хватает. Место явления в истории и современной культурной жизни столицы Бурятии так и не определено. Это – основная проблема данного исследования. И она же является главным мерилом актуальности нашей работы.

Актуальность исследования пропорциональна недостаточной исследованности. Несмотря на то, что появление авангарда пришлось на век информации и передовых технологий, по сей день изучение его полно споров, противоречий и разногласий, что определяет актуальность исследования данного феномена. И если, скажем, до 50-х годов прошлого века культурологи и искусствоведы могли обойтись одним определением авангарда, предполагающим творческие поиски художников первой половины XX века, то в наше время появилась необходимость апплицировать данный термин на соответствующую тенденцию любой культурной традиции.

Степень научной разработанности проблемы. Исследовательская литература о жизни, творчестве и различных аспектах многогранной деятельности как русских, так и западноевропейских мастеров авангарда достаточно обширна. Существуют исследования и о творчестве отдельных личностей, крупных фигур авангарда, и о разнообразных его течениях.

Первые значимые работы по изучению авангардного художественного процесса исторически совпали с самим его зарождением. Большая часть теоретических исследований написана самими представителями движения. В своих работах они интерпретируют собственное творчество: это тексты Андре Бретона, Сальвадора Дали, Марселя Дюшана, Василия Кандинского, Аллана Капроу, Алексея Кручёных, Казимира Малевича, Филиппо Томмазо Маринетти, Тристана Тцары, Велимира Хлебникова и др. Все эти авторы стали создателями определённых концепций, без которых невозможно осмысление и адекватное понимание авангарда как культурного феномена.

Большую ценность имеют суждения об авангарде, высказанные рядом философов ХХ века, в основной своей части являвшихся современниками авангарда. Рассуждения об авангардном искусстве содержатся в трудах Жоржа Батая, Жана Бодрийяра, Хуана Ортеги-и-Гассета, Жан-Поля Сартра, Джулио Карло Аргана, Мишеля Фуко, Карла Густава Юнга и др.

Более полно логика становления и развития авангарда раскрывается в трудах искусствоведческой и философско-эстетической направленности, принадлежащих западным и отечественным исследователям. В них анализируются различные аспекты авангардного творчества – это работы Николая Николаевича Пунина, Светланы Петровны Батраковой, Виктора Васильевича Бычкова, Екатерины Александровны Бобринской, Гернота Бёме, Михаила Алексеевича Бусева, Бориса Ефимовича Гройса, Татьяны Вадимовны Горячевой, Игоря Наумовича Голомштока, Нины Альбертовны Гурьяновой, Шарлотты Дуглас, Петериса Яновича 3ейле, Феликса Филиппа Ингольда, Валентины Александровны Крючковой, Дмитрия Владимировича Сарабьянова, Валерия Стефановича Турчина, Александра Клавдиановича Якимовича, Жаклин Шенье-Жандрон и др.

Достаточно полно и основательно искусствоведческая направленность исследований авангарда представлена в работах Александра Клавдиановича Якимовича. Стоит отметить, что в своей докторской диссертации «Рождение авангарда» (1998) он использует понятия и механизмы рассуждения, не применявшиеся ранее в науке об искусстве. Речь идёт о способах идентификации средств художника по признаку принадлежности к двум парадигмам: цивилизационной и биокосмической. Автор демонстрирует методы изучения того явления, которое он называет «удвоением парадигм», то есть разных вариантов пересечения, переплетения, сближения принципиально направленных друг против друга творческих императивов. Методы исследования, применённые Якимовичем, можно считать близкими культурно-философским.

Значительный вклад в исследование и осмысление феномена авангарда внёс Валерий Стефанович Турчин. Его многочисленные работы, касающиеся проблем искусства, начинают публиковаться с середины 60-х годов. В статьях и более крупных исследованиях Турчина затрагиваются как отдельные аспекты искусства авангарда («За гранью искусства» (1980), «К суждению об авангарде и неоавангардизме» (1978), «Традиции в авангарде» (1994) и др.), так и различные течения авангарда в целом («По лабиринтам авангарда» (1994)).

Книга известного театроведа Бориса Исааковича Зингермана «Парижская школа. Пикассо. Модильяни. Сутин. Шагал», объединяет в единое целое творчество четырёх достаточно разных художников по признаку их принадлежности к «лирическому умонастроению целой эпохи, окантованной двумя мировыми войнами». По мнению автора, художники парижской школы тяготели к разным художественным направлениям, «ни в одно не вписались, ни в одном не уместились», но при этом смогли «обрисовать» образ эпохи, отразить в своём индивидуальном творчестве характерные черты авангарда.

В книге Вадима Михайловича Полевого «Искусство XX века, 1901-1945» даётся развёрнутый анализ почти всех направлений искусства XX века: реализма, неоклассики, модернизма и антимодернизма, примитивизма и т. д. Автор старается максимально полно описать архитектуру, скульптуру, живопись, графику стран Западной, Восточной, Южной Европы, Северной Америки и Австралии. Императивом данной книги может считаться постулат: искусство XX века – искусство переломное, а не просто старый или просто новый период его истории. По мнению Полевого, «это искусство кризисное в изначальном, словарном смысле слова, выражающем наивысшую напряжённость перелома». И именно кризисность искусства данного периода даёт возможность увидеть целую эпоху, преломлённую сквозь совокупность разнообразных художественных стилей. Автор предпринимает попытку наиболее точно определить место авангарда в истории искусства XX века.

Одной из последних работ в области исследований авангарда следует считать книгу Игоря Наумовича Голомштока «Искусство авангарда в портретах его представителей в Европе и Америке». По словам автора «эти очерки имеют целью не столько утвердить приоритет в творческом процессе личного над общим, сколько найти некий баланс между ними». Достигается эта цель через преодоление рамок сухой хронологии и через уход от академических биографий «создателей новой художественной культуры». Предлагается описание деталей их жизни, которые, несмотря на разнородность, дают достаточно целостное представление о мастерах авангарда и их творчестве, а также об авангарде как явлении в целом.

О модерне написано большое количество историко-философских работ, начиная с анализа взглядов «первого модерниста» – Георга Вильгельма Фридриха Гегеля – его продолжателями и толкователями: Александром Кожевым, Максом Вебером и философами Франкфуртской школы (Теодором Адорно, Максом Хоркхаймером, Гербертом Маркузе, Вальтером Беньямином, Юргеном Хабермасом). Философии постмодерна также посвящено большое количество исследований как самих классиков этого направления философии (начиная с работы Жана-Франсуа Лиотара «Состояние постмодерна», продолжая трудами Ролана Барта, Жана Бодрийяра, Феликса Гваттари, Жиля Делёза, Жака Дерриды, Хосе Ортеги-и-Гассета, Ричарда Рорти, Умберто Эко и др.), так и историков философии постмодернизма (например, Ричарда Аппиньянези, Александра Алексеевича Грицанова, Ильи Петровича Ильина, Артура Крокера, Надежды Борисовны Маньковской, Вадима Петровича Руднева). Философскому анализу современности как постпросвещенческой эпохи посвятили труды свои Эва Доманска, Джон Николас Грей, Нелли Васильевна Мотрошилова, Френсис Фукуяма.

Основными бурятскими источниками по исследованию данной темы являются живые свидетели, аудио- и видеоматериалы, публикации в СМИ, кандидатская диссертация Анастасии Чечевой, производственные отчёты и исследования КА «НОРМАЛЬНЫЕ ЛЮДИ».

Цель исследования: выявление авангардизма в художественной среде города Улан-Удэ.

Объект исследования: художественный авангард как социокультурное явление.

Предмет исследования: особенности художественного авангарда города Улан-Удэ.

Рабочая гипотеза: активности местного художественного авангарда недостаточно для значительного воздействия на культурное развитие города и республики. Это является одной из причин малой доли творческой активности региона, как в российской, так и в мировой культуре.

Задачи:

• выявить различия подходов к пониманию роли авангарда в мировой художественной практике;
• определить, в чём заключается социокультурная значимость авангарда;
• разработать методику на принадлежность культурного феномена к художественному авангарду;
• исследовать с помощью методики художественную среду г. Улан-Удэ на предмет выявления характерных признаков авангарда;
• сделать вывод о влиянии авангарда на культурную жизнь республики и его вкладе в искусство в целом.

Новизна: выявлены особенности генезиса и становления авангарда в условиях Республики Бурятия, охарактеризованы основные виды его бытования и его содержательные аспекты.

Практическая значимость: разработка методики на принадлежность культурного феномена к художественному авангарду.

База исследования: живые представители местного авангарда и продукты их творчества.

Сноска к введению

¹ Сразу определимся, что под термином «авангардизм» в данной работе мы имеем в виду именно «художе­ственный авангард». В работе эти термины употребляются как полные синонимы.

Глава 1

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АВАНГАРД КАК СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ ЯВЛЕНИЕ

В диагностике креативной активности любого субъекта (индивидуального или коллективного) справедливо триединство: художественная практика – мировоззрение – образ жизни.

Для настоящего творческого поиска необходимы все три аспекта. Одно только мировоззрение, без двух других будет просто интеллекту­альной спекуляцией. Художественная практика, не меняющая мировоззрение и не подкрепляемая соответствующим образом жизни, становится в лучшем случае хлебом насущным. Следовательно, рекомендуемый в триединой модели образ жизни – устремление к тому, чтобы каждое действие, каждая ситуация, любой жизненный выбор не шли вразрез с миро­воззрением и художественной практикой.

К сожалению, обилие всяческих приёмов и стилей в авангардизме предопределяет зацикленность чисто на практическом аспекте. Первое, что можно услышать от интересующихся «чем-то таким особенным» граждан: «А какие техники и методики вы используете?» И почти никто не задаёт действительно главных вопросов: «А как Вы живёте?» или «Что для Вас вся эта мара?»

В оценке роли творчества в духовной жизни человека сходятся представи­тели разных религиозных концессий. Протестантский теолог Пауль Тиллих перечисляет основные функции человеческого духа: познавательная, моральная, чувственная (сфера чистой субъективности) и, собственно – эстетическая, то есть сфера художественного творчества. Отец Павел Флоренский также выделяет творчество как необходимый аспект духовности. При этом «творчество – это нарушение закона тождества, приращение ко всему тому, что есть – того, чего ещё не было». Эта установка близка индуистским представлениям о «лиле» – мире как трансцендентальном развлечении, или деятельности, выполняемой Все­вышним. Мире – как креативном процессе.

Преемниками классического авангарда – постмодернистами, – креативность постулируется как имманентное свойство бытия вообще. Бытия как самой крупной из развивающихся систем, и человеческого бытия в частности. Че­ловек – это лишь разновидность художника. А самым первейшим художни­ком является сама Вселенная – в своём безостановочном самосозидании и самообновлении.

Посему в этой главе мы предлагаем рассматривать интересующее нас художественное явление, то есть «авангардизм», как целокупный диагноз активности – как отдельных творцов, так и творческих коллективов – в неразрывном единстве их художественной практики, мировоззрения и образа жизни.

Итак: авангардизм (от фр. avant-garde – впереди идущий) – компонента культуры, ориентированная на новаторство и характеризующаяся резким не­приятием традиции.

Существует два подхода к пониманию авангарда в мировой художествен­ной практике:

• «авангардизм» в строгом (узком) своём смысле относится к творче­ским поискам первой половины ХХ века;
• в широком своём смысле понятие «авангардизм» может быть апплицировано на соответствующую тенденцию любой культурной традиции (например, известная интерпретация позднеримской культуры в качестве авангардизма античности).

1.1 Авангардизм в узком понимании

1.1.1 Мировоззрение

Мировоззрение художника складывается в результате воздействия на него внешней среды: влияния литературы и ближайшего окружения, особенностей воспитания, глобальной и частной культурно-исторических ситуаций. Длительность и глубина этого воздействия пропорциональны ожидаемой степени вовлечённости субъекта в деятельность.

По своему происхождению авангардизм – это художественная программа искусства изменяющегося мира – мира ускорения индустриального прогрес­са на базе продвинутой технологии, урбанизации, омассовления стиля и образа жизни.

Каким было мировоззрение авангардистов первой половины ХХ века?

1. Резкое неприятие традиции (авангард всегда на фоне). Для авангарда характерна тенденция вытеснения «традиционных» средств и материалов изобразительного искусства, ибо они символизируют функцию создания именно «искусства» – тупого средства охмурения зомбированной публики. История внедрения в произведение «новых» элементов, не обременённых эстетическими ассоциациями, начинается, как правило, с неисписанного куска холста и использования коллажа. Поп-арт же прямо рекомендует «разрыв с условностью живописной плоскости» и использование трёхмерности, выход в окружающее пространство и связь с реальным окружением, замену традиционных техник искусства индустриальной техникой и материалами.

Авангардист склонен изменять традиционные тип и форму произведения, придавая им необычный вид и тем самым вытесняя «эстетическое». Происходит как бы широкий процесс «дематериализации» традиционных предметных основ искусства, идут поиски «свободы материала». Первое впечатление при встрече с объектом авангардистского творчества – «всё не так». Причём если момент «дематериализации» всё же нестабилен для всей истории авангардизма и является только символом освобождения от «традиционного», то признак сознательного «переворачивания» традиционного представления является постоянным. Формула «если так ещё никогда не делалось, то это необходимо сделать» определила возникновение многих произведений авангарда. Художники обычно рисовали обнажённое женское тело, теперь можно попробовать рисовать обнажённым женским телом;² художник обычно находился рядом со своим произведением, теперь он может размещаться внутри него (как Джордж Сигал); произведение всегда было чем-то постоянным, теперь оно будет меняться на глазах у зрителя (как у Жана Тэнгли).

2. Такие феномены как закон, порядок, поступательное движение истории и культуры, подвергаются сокрушительной критике со стороны авангардизма как идеалы, не выдержавшие проверку временем.³ Таким образом, авангардизм постулирует:

• отказ «современного» (modern) общества от традиционной интенции культуры на поиски стабильной основы того, что феноменологически предстаёт в качестве хаоса социальной процессуальности и
• переориентацию на рассмотрение хаоса как такового в качестве основы социального движения.

3. Идеи неклассической философии:

• философия жизни (Шопенгауэр, Ницше, Бергсон, Шпенглер);
• экзистенциализм (Кьеркегор, Хайдеггер, Сартр);
• философия психоанализа (Фрейд, Юнг, Адлер, Фромм).

Философия жизни – направление в западноевропейской философской мысли, сложившееся в последней трети XIX века в Германии и получившее из­вестность, главным образом, в первой трети XX века. Философия жизни утра­чивает самостоятельное значение после Второй Мировой Войны в связи с утверждением философии экзистенциализма, которая дополнила основные принципы философии жизни феноменологическим методом и акцентировала внимание на ряде новых острых проблем современной эпохи.

Экзистенциализм – или философия существования, – одно из крупнейших направлений иррационалистической философии XX века, возникшее накануне Первой Мировой Войны в России (Лев Шестов, Николай Бердяев), после неё в Германии (Мартин Хайдеггер, Карл Ясперс, Мартин Бубер) и в период второй мировой войны во Франции (Габриэль Марсель, Жан-Поль Сартр, Морис Мерло-Понти, Альбер Камю, Симона де Бовуар). В середине века экзистенциализм широко распространился и в других странах, в том числе и в США. Экзистенциалисты Италии – Никола Аббаньяно, Энцо Пачи; в Испании к нему близок Хосе Ортега-и-Гассет. В общем, он есть во всех местах скопления отъявленных авангардистов.

Психоанализ – в узком значении – разработанный Зигмундом Фрейдом комплекс психодиагностических и психотерапевтических методов и теоретическое направление в психологии, ориентированное на изучение и объяснение бессознательных психических процессов и явлений. Распространение идей и принципов психоанализа на комплекс гуманитарных дисциплин позволяет расширенно трактовать психоанализ как совокупность теоретических и прикладных аспектов фрейдизма и постфрейдизма, в том числе в их обращении к осмыслению культуры, общества, человека, мировоззренческих и нравственных проблем. Авангардизму оказались близкими отказ от представления о ratio как об организующем центре личности, утверждение стихийной эмоциональной природы психики, а также акцентирование сексуального начала в человеке.

Необходимо подчеркнуть, что это влияние в основном было опосредованным. Следует говорить, очевидно, об избирательном обращении авангардистов к тем или иным философским идеям. Невозможно определить философское или эстетическое учение, которое стало бы своего рода аналогией авангардизму в искусстве или же непосредственно сформировало то или иное авангардистское художественное объединение. Отчасти это связано с внутренней идеологической противоречивостью, неоднородностью авангардистских художественных объединений. Необходимо отметить, что многие художники, например, Казимир Северинович Малевич, Павел Николаевич Филонов и другие, сами были своего рода философами, и каждый из них по-своему представлял себе картину мира, что и отражалось в их оригинальном творчестве.

4. Отход от европоцентризма в пользу увлечения восточными культурами.

Для всей культуры ХХ века характерен кризис идеалов европоцентризма. Этот кризис актуализировали апокалиптические настроения (в частности, жанр антиутопии в искусстве). «Да здравствует прекрасный Восток! Мы против Запада, опошляющего наши и восточные формы, и всё нивелирующего», – провозглашают в своём манифесте «Лучисты и Будущники» в 1913 году. Наталья Сергеевна Гончарова в том же году предлагала «черпать художественное вдохновение у себя на родине и на близком нам Востоке».

Правда, чаще всего в этих увлечениях сквозила принципиальная поверхностность дилетанта, что выражалось, например, в бзике на визионерских сумбурных доктринах, вроде антропософии, спиритуализма и теософии. Возможность множества иных миров швыряла авангардистов в объятья любой, даже самой низкопошибной мистики.

5. Противоречивость позиции авангардизма в отношении оппозиции элитарного и массового искусства: с одной стороны, для авангардизма характерны ориентации на предельно повседневное сознание (нашедшие программное выражение в позиции искусства поп-арт), с другой – авангардизм тяготеет к интеллектуальной элитарности, ибо массовость предполагает отрицаемые авангардом унификацию и стандарт. В этом отношении авангард не может быть отнесён к массовой культуре, хотя в нём присутствуют элементы массовости (китч, реклама и др.). Таким образом, действие двух сил определяет волны взлётов и падений всех течений авангардизма: с одной стороны – авангардизм поддерживает элитарная публика, с другой – стандартизирующая и тиражирующая новизну мода.

6. Ориентация в сфере политики на радикальные идеи, преимущественно левые (социализм, коммунизм, анархизм, социальный либерализм) и иногда правые (фашизм).

Большинство представителей авангардизма не имели твёрдых политических убеждений, однако, как правило, декларировали оппозиционные взгляды в отношении к наличному социальному состоянию (вплоть до откровенно скандального фрондёрства): в стремлении к «новизне» дадаизм был близок анархизму; многие представители русского авангардизма приветствовали социалистическую революцию; итальянский футуризм активно принял идеи Муссолини; многие французские сюрреалисты были членами компартии Франции.

1.1.2 Образ жизни

1. Разрушение и саморазрушение. Провозглашая «новый мир», авангардисты вынуждены были освобождать для него место, занятое мировоззрением «старого мира». Мощь авангардного разрушения старого мира, демоническая энергия его провокации черпают свои силы не из мирских страстей, а из абсолютного, трансцендентного события смерти, или, точнее, убийства Бога, и из этого же источника проистекает сверхчеловеческая творческая энергия авангарда.

2. Богемный образ жизни. «Богема» переводится как «цыганщина» и обозначает образ жизни, радикально отличный от нормального европейского буржуазного порядка.

По происхождению богема – артистическая среда. Суть понятия превосходно иллюстрирует опера «Богема» – хочется в искусство, а есть нечего. Что и порождает специфический образ жизни, балансирующий на грани нищеты и роскоши. На заре своего существования богема была маргинальной средой, олицетворяющей собой отказ от норм протестантской этики, культа труда и прочих завоеваний христианства. В культурном отношении она шагала в ногу с модернизмом. Богемный стиль жизни – это выход за рамки дозволенного: что строго запрещено в обществе, в богеме является правилом.

3. Сексуальная раскрепощённость. Оказывает влияние на формирование имиджа, выбор манеры поведения. Об этом свидетельствуют всплески активности молодёжных субкультур (хиппи, панки, увлечение паркуром, брейк-дансом, граффити, социальная активность сексуальных меньшинств), что провоцирует волну нетрадиционных стилей, форм поведения и проявления в костюме и внешнем облике (андрогины – модели Андрей Пежич, Данила Поляков – лицо итальянского бренда Gianfranco Ferre, трансвеститы, стиль унисекс, скандальные дефиле Жан-Поля Готье и пр.).

4. Употребление психоактивных веществ с целью расширения сознания и/или специальные духовные практики (для того, чтобы сместить точку сборки).

Специальная практика – ежедневные регулярные индивидуальные упражнения и техники, позволяющие подготовить тело и психику к расширению и углублению осознания, способствующие снятию деформаций восприятия.

Психоделические эксперименты с веществами, изменяющими сознание, получили широкое отражение в искусстве, породив понятия «психоделическая живопись», графика, PSY-музыка, литература и кино. В живописи психоделическими можно смело назвать многие работы художников-авангардистов первой половины XX века, того же Сальвадора Дали.

5. Общение с себе подобными, почти партийная кастовость – авангардист понимает и принимает только авангардиста. Авангардисту полагалось воспевать художника в башне из слоновой кости и утверждать, что художественная среда самоценна. Только художники могут понять друг друга, ибо они исключительные.

6. Радикальная политическая активность. Основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений; они придумывали себе те или иные политические пристрастия в целях своеобразной, часто скандальной саморекламы.

Со своей стороны сами «революционные» партии коммунистическо-социалистической ориентации, как правило, достаточно негативно относились к авангарду. Советские коммунисты, укрепившись у власти, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним; гитлеровские национал-социалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как «деградирующее» искусство; более терпимо относились к нему французские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма. Многие буржуазные партии, напротив, лояльно отнеслись к авангарду, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений, и даже нередко его поддерживали.

1.1.3 Художественная практика

В качестве непосредственных предтеч авангардизма могут рассмат­риваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой «музыкальной») живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития авангардизма), как массовый внеиндивидуальный характер героя и весьма индивидуальная, остро личная точка зрения самого художника.

Пафос авангардизма фундирован, таким образом, идеей плюрализма различных (и при этом аксиологически равноправных, т. е. равновозможных) типов восприятия действительности.

Вместе с тем авангардизм пытается утвердить себя в качестве нового слова в понимании человека, социума, искусства, творчества и морали (в этом плане авангардизм апеллирует к Фрейду, обратившему внимание на творческо-креативный потенциал бессознательного).

Установки авангардной художественной практики

1. Художественная и эстетическая революция (отказ от термина «искусство» в пользу нового видения).

Если модернизм был в первую очередь эстетическим бунтом, революцией внутри искусства, не против самой традиции, но внутри неё, то авангард – это бунт против самой художественной традиции, как, впрочем, и против любых традиций.

Сверхзадачей авангардизма выступает разрушение традиционных нор­мативно-аксиологических шкал, сопряжённое, соответственно, с ниспро­вержением традиционных авторитетов и распадом традиционных оппозиций: «синтез «да» и «нет» – путь к окончательному пониманию, где тезис – под­тверждение, антитезис – отрицание, а их синтезом будет понимание».⁴

Данная установка негативизма обнаруживает себя в отказе авангардиз­ма не только от традиций искусства, но и от самого термина «искусство» – целью авангардизма становится «анти-творчество» в «рамках анти-искус­ства». Это находит своё проявление в стремлении авангардизма конституиро­вать так называемую «нефилософию», которая была бы близка их «неискус­ству», раскрывая творческие возможности человека в процессе плюрального видения мироздания.

2. Связь искусства с действительностью не имеет ни обязательного ха­рактера, ни стабильных форм своего осуществления, но, напротив, находится в постоянном трансформационном процессе, и что именно это позволяет искусству поддерживать подлинный контакт с действительностью, позволяет постоянно обновлять этот контакт.

3. Смещение вектора внимания художественного творчества к феноменам подсознания. Авангард был необходим и ожидаем.

4. Усиление философской значимости лингвистических сред (языка).

Словарные формы представления поэтики и эстетики авангардизма могут быть различными: идеографические тезаурусы, словари неологизмов, об­разов, тропов, образных парадигм и т. п.

5. «Чистое» сознание. Решительно порывая с классическими традициями изобразительного искусства, авангардизм ориентирован на то, чтобы посредством абстрактных композиций спровоцировать интеллектуаль­ное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая ему радикально новый опыт видения мира. В этом контексте манифесты авангардизма постоянно апеллируют к так называемому «чистому» сознанию, т. е. созна­нию, не отягощённому культурными нормами в их конкретно-истори­ческом (и, стало быть, изначально ущербном) варианте. В поисках такого со­знания авангардизм прокламирует абсолютную ценность непредвзятого вз­гляда на мир, присущего детскому мышлению, на основе чего формируется такой программный принцип авангардизма, как принцип инфантилизма.

6. Установку «искусство для понимающих» сменила другая: «маркетинг как основное орудие культуртрегерства».

C одной стороны, для авангардизма характерны ориентации на предельно повседневное сознание (нашедшие программное выражение в позиции искусства поп-арт), с другой – авангардизм тяготеет к интеллектуальной элитарности, ибо массовость предполагает отрицаемые авангардом унификацию и стандарт. В этом отношении авангард не может быть отнесён к массовой культуре, хотя в нём присутствуют элементы массовости (китч, реклама и др.). Таким образом, действие двух сил определяет волны взлётов и падений всех течений авангардизма: с одной стороны – авангардизм поддерживает элитарная публика, с другой – стандартизирующая и тиражирующая новизну мода (см. утверждение 5 пункта «1.1.1 Мировоззрение»).

7. Искусство изменяющегося мира, чей объект изображения – изменяющийся мир ускорения индустриального прогресса на базе продвинутой технологии, урбанизации, омассовления стиля и образа жизни.

8. Усиление роли социального протеста как основное отличие авангар­дизма от модернизма. С точки зрения своих концептуальных оснований авангардизм тесно связан с модернизмом своим неприятием реалистической эстетики и практически представлен теми же школами, что и модернизм в художественном своём измерении, однако в функциональном отношении авангардизм может быть специфицирован как значительно более отчётливо педалирующий тенденции социального протеста, нежели модернизм.

9. Смещение вектора внимания художественного творчества к фено­менам подсознания. Авангард был необходим и ожидаем.

10. Программная эпатажность, имеющая своей целью активное (вплоть до скандального, шокирующего и агрессивного) воздействие на толпу ради пробуждения последней от сна здравого смысла. Хотя приём эпатажа широко использовался всеми модернистскими школами, для авангардистов он был самым главным, поскольку любое авангардное явление нуждалось в повышенном к себе внимании. Равнодушие было для него абсолютно неприемле­мым, необходимым условием существования являлась атмосфера скандала. Преднамеренные крайности в поведении авангардистов провоцировали агрессивное неприятие и ярко выраженный протест публики. Что, собствен­но, и требовалось.

11. Ориентация на новаторство. Новаторство в авангардизме – это не любое новаторство, но лишь такое, которое основано на резком разрыве с предшествующей традицией, на принципиальном и категорическом отказе от освящённых ею канонов и норм. Если в начале творения было Слово, то в начале авангарда лежит Отрицание. Авангардистские манифесты, как правило, представляют собой списки того, от чего соответствующее течение или груп­па отрекается, что она не приемлет, осуждает, на что накладывает вето. Русские футуристы, к примеру, начинают с того, что сбрасывают Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих с корабля современности, призывают «смять мороженицу всяческих канонов» (Маяковский), заявляют о своём праве на ненависть к старому языку и т. д. А их итальянские собратья декларируют не­приятие библиотек и музеев, требуют уничтожить синтаксис, пунктуацию, прилагательное, наречие и т. п.

12. Отказ от позитивизма в эстетике. В противовес позитивистской уста­новке, которая стремилась к описанию существующей реальности, становит­ся противоположная – идеалистическая.

13. Отказ от реализма в искусстве (неприятие реалистической эстети­ки).

14. Антиимитационность в художественной практике.

1.2 Авангардизм в широком понимании

Как уже говорилось, в широком своём смысле понятие «авангардизм» может быть апплицировано на соответствующую тенденцию любой культурной традиции. Классический авангардизм – это авангард эпохи модерн. Позднеримская культура – это авангард римской культуры. Наша эпоха – это эпоха постмодерн. В авангарде постмодерна, соответственно, рулят постмодернисты.

В работе «Постмодернизм или логика культуры позднего капитализма»⁵ Джеймисон опирается на гипотезу некоего радикального перелома или разрыва, в общем виде восходящего к концу 1950-х – начала 1960-х. Перелом этот, прежде всего, связан с представлениями об угасании столетнего современного развития (или идеологическим или эстетическим отказом от него). По мысли Джеймисона, эти годы были отмечены некоей «обратной апокалиптичностью» («an inverted millenarianism»), в которой предчувствия будущего, катастрофического или спасительного, заместились ощущениями конца того или этого (конца идеологии, искусства или социальных классов; кризис «ленинизма», социальной демократии или общего благосостояния и т. п.).

Так, абстрактный импрессионизм в живописи, экзистенциализм в фи­лософии, предельные формы изображения (representation) в романах, фильмы знаменитых режиссёров или модернистская школа поэзии – всё это сейчас выглядит как последнее причудливое цветение модернистского порыва, который в нём растратился и исчерпался.

Шоковость авангардизма с изменением мировой культурной ситуации притупилась. Мир изменяется слишком быстро, неудовлетворённость «чем-то старым», отжившим, не успевает сформироваться. Темп жизни настолько ускорился, что люди устали удивляться, привыкли к изменениям до такой степени, что требование «чего-нибудь новенького» деградировало до кулинарного каприза. Авангардистское наследие органично вписалось в общий культурный фон. Условно говоря, «авангард стал не нужен».

И вот, на этом фоне появляется дистанцирующаяся не только от клас­сической, но и от неклассической традиции философия, конституирующая себя как пост-современная, пост-неклассическая. Собственно, это и есть постмодернизм, получивший выражение во всех гуманитарных областях (ис­тории, социологии, искусстве и т. д.) и почти стопроцентно совпадающий с новыми естественнонаучными парадигмами (в первую очередь – синергети­кой).

Здесь необходимо попутно определить основное отличие авангардизма от модернизма.

Проблема соотношения авангардизма с модернизмом имеет несколько измерений. С одной стороны, с точки зрения своих концептуаль­ных оснований авангардизм тесно связан с модернизмом своим неприятием реалистической эстетики и практически представлен теми же школами, что и модернизм в художественном своём измерении, однако в функциональном отношении авангардизм может быть специфицирован как значительно более отчётливо педалирующий тенденции социального протеста, нежели модер­низм (см. утверждение №8 пункта «1.1.3 Художественная практика»). Вместе с тем модернизм как социокультурный феномен существенно шире авангардизма как по своему содержанию, так и по социокультурной значимости.

Поскольку ж в искусстве авангардизм и модернизм представ­лены одними и теми же школами, то и пришедший с «концом классического авангарда» ему на смену так называемый поставангардизм фактически совпа­дает с постмодернистскими экспериментами в художественном творчестве. Сразу отметим, что термин «поставангардизм» не является общепринятым, понятие используется нами в данной работе по аналогии модерн-постмодерн, из соображений наглядности культурно-исторической преемственности явлений.

В широком понимании, постмодернизм – это авангард нашей эпо­хи, проявленный во всех сферах человеческого духа: познавательной (синергетика и философия постмодернизма), моральной, эстетической (постмодерн в литературе, живописи, музыке, театре, кино), чувственной (протоколируемая постмодернистами постмодернистская чувствительность).

Если классический авангардизм считал себя двигателем культуры, то его преемнику приходится идти в ногу со всем в кошмарном темпе изменяю­щимся миром – без выделения в особый передовой отряд.

1.2.1 Мировоззрение

На смену огульному авангардистскому неприятию традиций приходит постмодернистская концепция deja-vu, парадигмальная установка на переживание наличного культурного состояния в качестве исключающего какую бы то ни было новизну.

Критика линейного прогресса, воспринятая от авангардизма, в постмодернизме развилась до признания доминирующей роли теории нелинейных динамик в развитии современной культуры по всем направлениям: в естественнонаучной и гуманитарной областях.

Теория нелинейных динамик основана на ряде предпосылок:

1. нелинейность динамических процессов системы основана на её неравновесности, открывающей возможности радикальных трансформаций содержания системы посредством формирования веера альтернативных путей её развития;

2. неравновесная система нон-финальна в своём развитии;

3. случайность есть конструктивный фактор развития системы;

4. воздействие внешней среды является для системы фундаментальным механизмом самоорганизации;

5. нелинейная динамика носит принципиально вероятностный характер.

Поставангардисты читают (в том числе) тех же философов, что и «авангардисты первой волны» (философию жизни, экзистенциализм, психоаналитические теории), но ориентированы в первую очередь на философию постмодернизма.

Увлечение восточными культурами развилось в увлечение мистическим самосовершенствованием во всех его формах. Разнообразие и проповедническая активность различных духовных концессий и отдельных учителей во второй половине XX века достигли поистине небывалого размаха. Калейдоскоп духовности! Крути и выбирай.

Противоречие между массовостью и элитарностью снимается через введение ацентризма как фундаментальной установки постмодернизма, связанной с отказом от презумпции наличия выделенных точек и осей пространственной и семантической среды. С элиты снимается осевая нагрузка, роль и ответственность центра. Бытие развивается не по указке.

Радикальные политические идеи поддерживаются и развиваются постмодернистами, с поправкой на современность: вместо Маркса под подушкой – Герберт Маркузе, Тед Качинский, цитатник Мао Цзэдуна, номадический анархизм Хаким-бея.

1.2.2 Образ жизни

Активная жизненная позиция. В соответствии с теорией нелинейных динамик постмодернист должен быть ориентирован на автохтонное развитие, оставаясь открытым любым воздействиям внешней среды.

1.2.3 Художественная практика

Постмодернизм унаследовал от классического авангардизма всё лучшее: эпатажность, социальный протест, усиление философской значимости лингвистических сред (языка), акционизм по любому общественному поводу и т. д. Но то, что теория нелинейных динамик раздвинула рамки креативности до абсолютной вседозволенности, не могло остаться незамеченным: в постмодерне объектом редактирования и переписывания является всё культурно-историческое наследие, без особых предпочтений.

Большинство художественных приёмов, именуемых постмодернистскими, являются прямыми проекциями установок философии постмодернизма на художественное творчество.

Символом художественной практики постмодернизма становится ризома.

Особенности художественной практики постмодернизма акцентируют внимание на соединении традиционных приёмов художественного творчества и аксиологии искусства с привнесением в них практик других видов деятельности.

Характерные для постмодернизма художественные приёмы – это цитатничество, пародирование более ранних явлений искусства, коллаж, иронизм, произвольный набор изобразительных средств, сочетание классических канонов с экспериментом, смешение различных стилевых черт в одном произведении.

Резюме к первой главе

«Авангардисты первой волны» жили в мире, жаждущем обновления. Поставангардисты появились в ситуации конца – не только старого мира, с которым воевали футуристы и сюрреалисты, но и конца обновлений, «конца авангарда», идеологий, конца «того и этого». Мир после двух мировых войн, мир под ядерной угрозой, мир как текст с огромным количеством доступной информации – то есть постоянно изменяющийся, играющий, взрывоопасный мир. Радикально этот мир уже не обновишь, его можно только бесконечно переписывать.

Но при этом постмодернизм всё-таки является самым что ни на есть авангардным культурным явлением нашей эпохи – в широком смысле этого понятия. Потому что фоновая культурная ситуация, как правило, является для каждого из «локальных авангардизмов» основным поводом к применению термина. В конце концов всё некогда передовое превращается в фон. Если академическое искусство было фоном для классического авангарда, то классический авангард, в свою очередь, становится фоном для постмодернизма... Ну а постмодернизм ещё фоном не стал.

В мировоззренческом отношении постмодернисты развили и продолжают развивать большинство установок классического авангарда, кроме одной – радикального неприятия традиций. По вопросу восприятия и оценки прошлого, таким образом, постмодернизм аксиологически оппозиционен классическому авангардизму.

Образ жизни, воспеваемый классическим авангардизмом, утратил свою экзистенциальную значимость. Ведь в постмодерне образ жизни может быть принципиально любым, главное – активная жизненная позиция творца.

В области художественной практики классический авангардизм в результате полувековой активности наплодил такое гигантское разнообразие экспериментальной продукции, что постмодернисты сочли нужным констатировать: всё уже было – в смысле онтологической событийности (знаменитое «ничто не ново под луной» в новой аранжировке), в смысле спекулятивном (обо всём уже сказано, написано и снято), наконец, в смысле программно-методологическом (обо всём не только сказано, но – после модернистских инновационных изысков – сказано всеми возможными способами).

Но, как говорит идол бурятского постмодернизма Александр Фёдорович Брагин (Брага): «Всё что было – учтём». Постмодернизм использует в своих целях весь наработанный мировой культурой арсенал. А теперь вот он уже начинает переписывать сам себя. Последняя версия развития постмодернистской философии называет себя after-postmodernism.

И завершим мы резюме двумя абзацами о социокультурной значимости авангарда.

Классический авангардизм может быть оценён как обладающий мощным потенциалом культурной критики, находящей своё выражение также и в формальном негативизме: «охваченные горячкой вычитаний, художники отделяли от искусства и отбрасывали одну за другой составляющие его части. По мере того, как сокращалось искусство, возрастала свобода худож­ника, а вместе с ней – и значимость жестов чисто формального бунта» (Ренато Поджоли).

Постмодернизм же есть самое творческое из всех мировоззрений, в коем процессы самоорганизации развивающихся систем выступают приоритетным направлением исследовательского интереса во всех областях: философии, науке, морали, сфере чистой субъективности и, естественно – в художественном творчестве. Постмодернизм – это подарок человеку как разновидности художника.

Сноски к главе 1

² В марте 1960-го состоялась публичная демонстрация антропометрий Ива Кляйна в Париже: под «Монотонную симфонию» Кляйна три обнажённые модели покрыли себя синей краской и оставили отпечатки тел на белых листах на стенах и полу галереи.

³ В данном пункте своей концепции авангардизм весьма близко подходит к моделированию концепции постистории.

⁴ Дж. Мак-Фарлайн.

⁵ Одно из первых исследований высокого концептуального уровня и огромного фактографического объёма, посвящённых постмодернизму (1990).

Глава 2

РАЗРАБОТКА МЕТОДИКИ ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФЕНОМЕНА К АВАНГАРДИЗМУ

А. Порядок разработки:

• поиск методических материалов; результат – обзор методов исследования художественных явлений;
• выбор подходящих методов – в соответствии с главой 1; результат – план разработки;
• разработка диагностической методики по главе 1; результат – методика (с примером использования);
• резюмирование методики; результат – резюме.

Б. Основные источники:

• глава 1 данного исследования;
• Девятко И. Ф. Методы социологического исследования. – Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 1998;
• Мангейм Дж. Б., Рич Р. К. Политология: Методы исследования. – М.: Изд-во «Весь Мир», 1997;
• http://www.аспирантура.рф.

2.1 Обзор методов исследования
(методы сбора информации и методы её обработки)

2.1.1 Базовые методы исследования

Искомая информация может быть получена с помощью четырёх базовых методов исследования: опрос, интервьюирование, анализ документов и наблюдение.

1. Опрос (источник информации – люди, непосредственные участники изучаемых процессов или явлений, члены различных социальных групп, потребители тех или иных товаров или услуг). Этот метод позволяет выявить и изучить систему мотиваций, ценностные ориентации, модели поведения, рейтинги значимых персон и событий, мнения, оценки в соответствии с темой исследования.

2. Интервьюирование – способ проведения социологических опросов как целенаправленной беседы интервьюера и опрашиваемого. Интервью делятся на два класса – свободные (глубокие, фокусированные) и стандартизированные (формализованные). Свободное интервью носит характер длительной непринуждённой беседы, в которой вопросы интервьюера обусловлены конечной целью исследования. Свободное интервью часто является начальным этапом разработки стандартизированного интервью или анкеты, проверкой приемлемости вопросов, информационной ёмкости ответов, а интервьюер выступает как исследователь.

Стандартизированное интервью по форме тождественно анкете, однако на содержание и форму вопросов существенно влияет специфика получения ответов – «лицом к лицу» с интервьюером. Анкетирование является менее дорогостоящим видом опроса, чем стандартизированное интервьюирование, но социолог вынужден прибегать к последнему в тех случаях, когда опросу придаётся большое значение и существует сомнение в том, что все вопросы будут правильно поняты.

3. Анализ документов (источником выступают документы: официальные – приказы, постановления, нормативно-правовые акты, данные комитета по статистике; личные – письма, дневники, биографии, фото- и видеосъёмки и т. д.). Метод используется не только как самостоятельный, но и в качестве вспомогательного на этапе подготовки, контроля, анализа данных исследования. Метод позволяет преодолевать пространственные и временные барьеры в исследовании любых социальных событий, процессов, осуществлять масштабные сравнительные исследования.

4. Наблюдение (источник – внешние проявления событий, явлений, процессов, акты поведения людей в различных ситуациях, предметные результаты жизнедеятельности людей). В отличие от других методов сбора информации наблюдение обладает преимуществом непосредственности, то есть позволяет фиксировать текущие события в момент их свершения. В процессе наблюдения исследователь имеет возможность соотнести реальное поведение наблюдаемых с его вербальными интерпретациями, зачастую преднамеренно искажающими истинный ход событий. Получение информации не зависит от коммуникативных способностей информаторов и их желания участвовать в исследовании.

2.1.2 Количественные и качественные методы сбора информации

Все методы сбора информации в исследовании можно разделить на две большие группы: количественные и качественные.

Количественные исследования предназначены для изучения объективных, количественно измеряемых характеристик. Обработка информации в таких исследованиях осуществляется с помощью упорядоченных процедур, количественных по своей природе. К выборке в количественных исследованиях предъявляются жёсткие требования, базирующиеся на теории вероятности и математической статистике. В связи с этим возможен перенос выводов, полученных на основе изучения выборочной совокупности, на всю генеральную совокупность.

Качественные исследования предназначены для получения с помощью специальной техники так называемой глубинной информации. Качественное исследование можно назвать интерпретационным. Оно позволяет получить информацию о мотивах поведения, установках людей, то есть получить ответ на вопрос: «Почему?!!!»⁶ Жёсткие требования к выборке и математическому подтверждению достоверности полученной информации к таким исследованиям не применимы.

Качественное исследование – это процесс открытия, тогда как количественное – это процесс доказательства и подтверждения.

Количественные и качественные исследования нельзя противопоставлять, так как они взаимосвязаны и дополняют друг друга. Только при таком подходе к их применению возможно получение достоверной информации. Результаты качественных исследований могут быть переведены в количественную форму с помощью, например, такого количественного метода, как контент-анализ. При проведении количественных исследований часто используются качественные технологии получения информации (ассоциации, незаконченные предложения, вопросы-ловушки и т. д.).

2.2 Выбор методов сбора и обработки исходных данных

2.2.1 Триединая диагностическая модель

На предмет принадлежности к авангардизму исследуются художественные явления в целокупности (см. глава 1), то есть в неразрывном единстве художественной практики, мировоззрения и образа жизни.

Авангардисты вообще понимают искусство как своего рода магическое средство воздействия на социальное устройство общества. Здесь характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных: содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношений художников с жизнью.

В главе 1 доказывается, что рассматривать авангардизм только на уровне проявлений в художественной продукции, по крайней мере, недостаточно. Поэтому триединая модель – художественная практика, мировоззрение, образ жизни – используется нами при составлении прообраза принципиально значимой, фундаментальной методики.

2.2.2 Вид исходных данных

Способ обработки информации напрямую зависит от того, в каком виде она поступает в обработку. Определим вид исходных данных:

• по художественной продукции:

– прямые: аудио-, видео-, фото- и литературная продукция, непосредственные наблюдения исследователя.

– косвенные: устные свидетельства, художественная критика.

• по мировоззрению: устные свидетельства и литературная продукция.
• по образу жизни: устные свидетельства, мемуары, непосредственные наблюдения исследователя.

2.2.3 Прямая и косвенная информация

Исследуемая информация делится на прямую (явную) и косвенную.

Прямая информация об объекте анализируется напрямую, без необходимости разработки особых методов сбора информации. Нет необходимости проверять её на достоверность. Метод сбора – любой.

Косвенная информация, получаемая от третьих лиц, обладает меньшей степенью достоверности, нежели прямые свидетельства. Поэтому из вышеприведённых методов сбора данных нам необходимо выбрать обеспечивающие наибольшую достоверность.

Следовательно, в составе методики необходимы:

• наиболее достоверный способ сбора данных от живых источников;
• процедура анализа информации.

2.2.4 Метод сбора информации

Источники информации: живые свидетели, музеи, Интернет, библиотеки, частные коллекции.

Способом сбора наиболее полной информации от живых источников в нашем случае является интервью смешанного типа: с одной стороны фактором стандартизации выступают схемы «Три-модель авангардизма» (см. Приложение 1) и «Три-модель постмодернизма» (см. Приложение 2), поэтому интервью – стандартизованное. Но с другой стороны оно должно обладать достаточной внутренней гибкостью, вкрадчивостью и даже кулуарностью. Кулуарность – это и есть та самая мякотка.

Интервьюирование по типу коммуникации:

• личная встреча;
• телефонное интервью;
• переписка в сети.

2.2.5 Процедура анализа информации

Для проверки художественного продукта на авангардность, вне зависимости от того, материальный это объект или событие, необходимо выявить в нём наличие соответствующих признаков.

Авангардность – это наличие характерных признаков авангарда. Нулевая авангардность отмечается только у принципиальных консерваторов. Кстати, ранее предложенный термин «авангардичность» был отброшен из-за не привносящего смысла, но сеющего сумятицу суффикса «ич»… К чему нам декоративные неологизмы? Ведь что такое «авангардный» каждому понятно – передовой, находящийся впереди других, относящийся к авангарду. Просто мы делаем общеизвестную характеристику объекта измеряемой.

Порядок выявления признаков:

• разбить всю полученную от источников информацию о явлении на семантические блоки;
• анализировать явление на принадлежность к классическому авангарду или к постмодернизму (соответствие схемам «Три-модель авангардизма» и «Три-модель постмодернизма») – произведя сопоставление по блокам;
• составить экспертное заключение;
• если возможно, отобразить заключение графически (только при наличии исчерпывающей информации, достаточной для применения процедуры контент-анализа).

2.3 Разработка методики

2.3.1 Порядок интервьюирования

Активное взаимное влияние интервьюера и опрашиваемого – основное отличие интервью от других методов сбора эмпирической социальной информации. В методологической литературе превалирует мнение, что это отличие существенно уменьшает достоверность результатов интервью по сравнению с анонимной анкетой. Нередко опрашиваемый руководствуется при ответе своими предубеждениями (например, против возраста или внешности интервьюера и т. д.). Поэтому интервью является наиболее сложным методом социального исследования и считается скорее «искусством», чем стандартным техническим приёмом. Но поскольку стандартизованный подход к авангардизму неприменим по определению, интервью остаётся для нас единственным действительно эффективным способом добычи правдивой информации от живых источников.

Несмотря на то, что интервью является своего рода искусством с большой долей импровизации, в его основе должна лежать некая дифференцированная вопросная база.

Общая схема интервью:

• договор о возможности использования материалов беседы;
• блок вводных вопросов;
• тематические вопросы;
• уточняющие вопросы;
• завершение беседы.

В начале интервью используется ряд вводных вопросов, ориентированных на установление контакта интервьюируемого и интервьюера, создания атмосферы непринуждённой беседы. Этот блок мы описательно опускаем, ибо в каждом случае состав вопросов неодинаков.

В течение беседы используются различные наводящие вопросы, вопросы-перебивки и другие вопросы, по своему значению – промежуточные. Они также не приводятся, потому как тоже ситуативны.

2.3.2 Тематическая дифференциация вопросов

Поэтому в методике мы указываем только список тематически дифференцированных вопросов, дающих достаточное количество данных для определения степени авангардности культурного феномена. Принцип распределения вопросов на смысловые блоки задан схемами «Три-модель авангардизма» и «Три-модель постмодернизма». Анализ информации производится также в соответствии с этими схемами.

Также мы устанавливаем примерный порядок вопросов, который тоже может корректироваться в зависимости от ситуации.

Тематические блоки:

– художественная практика – этот блок вопросов в интервью является профилирующим, определяющим. Как у Маяковского: «Я – поэт. Этим интересен. Об этом и пишу. Люблю ли я, или я азартный, о красотах кавказской природы также – только если это отстоялось словом».⁷ Только после того как в художественной практике субъекта обнаружены признаки авангардизма, имеет смысл переходить к остальным блокам;

– мировоззрение – дополнительный блок, касающийся выяснения особенностей мировоззрения художника или художественной группы;

– образ жизни – дополнительный блок, касающийся выяснения особенностей modus vivendi изучаемого объекта.

Более детальная специализация вопросов производится в соответствии со схемами «Три-модель авангардизма» и «Три-модель постмодернизма».

Список вопросов приведён в Приложении 3 «Вопросы для интервью».

2.3.3 Аспекты обработки данных

Количественный анализ

Поскольку не совсем ясно, что должно выступать объектом количественного анализа в данном конкретном случае: отношение ли количества авангардных художественных объектов к общему количеству созданных субъектом, или что-то иное (что в любом случае требует полного объёма однородной информации), – к подобным процедурам мы обращаться не будем. Определение уровня авангардности в процентах вряд ли возможно, да и не очень-то нужно. Поэтому в данном случае целесообразнее делать упор на качественное исследование.

Однако, несмотря на это, мы оставляем за собой право пользования в особенных случаях газетным термином «стопроцентный авангардист» – по аналогии с такими культурными штампами как «стопроцентный американец», «стопроцентная смерть» и т. п.⁸ Такое происходит, когда творческий субъект в авангардном отношении совпадает без явных противоречий со схемой по всем трём направлениям: художественной практике, мировоззрению и образу жизни.

Качественный анализ

Анализ интервью делается по схемам «Три-модель авангардизма» и «Три-модель постмодернизма». В резюме оформляются только выводы, основанные на высказанной информации. Личные впечатления от встречи в отчёт не оформляются.

Анализ остальных аудио, видео и печатных документов производится в максимальном соответствии с вопросной сеткой интервью. Разница лишь в том, что эксперт задаёт вопросы и сам же на них отвечает – на основе личного впечатления и опыта. «Берегите экспертов!»⁹

Экспертное заключение пишется вольным стилем, но в строгой последовательности: художественная практика – мировоззрение – образ жизни.

Резюме ко второй главе

Из числа рассмотренных методов в качестве основного при сборе информации от живых источников было выбрано интервью. Вопросы для интервью делятся на тематические блоки согласно схемам. Список основных вопросов прилагается в Приложении 3, выводы описываются в главе 3. Материалы взятых интервью достаточно объёмны, и публикация их в данной работе полностью не представляется разумной. Посему ограничимся их три-модельными слепками – квинтэссенцией каждой проверки.

Анализ остальных аудио, видео и печатных документов производится в максимальном соответствии с вопросной сеткой интервью. Разница лишь в том, что эксперт задаёт вопросы и сам же на них отвечает – на основе личного впечатления и опыта.

Сноски к главе 2

⁶ Фишев А. Н. (Уголок) «Алёша-почемучка», 1998.

⁷ Маяковский В. В. «Я сам».

⁸ Подобное «ненаучное» использование газетных штампов исторически вполне легитимно, так как само понятие «авангард» возникло из художественной критики, панков проименовали панками тоже журналисты и т. п. Взаимодействие с прессой – одна из характернейших сторон художественной практики авангарда.

⁹ Андрей Бретонов «59-й манифест сырреализма».

Ссылки на продолжение

Глава 3, заключение, библиография и приложения в следующих публикациях:

Нина Шпак «АВАНГАРДИЗМ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ ГОРОДА УЛАН-УДЭ»: продолжение (глава 3 и заключение).
Ссылка на публикацию – https://dzen.ru/a/aYo71mxti2evsp2I;

Нина Шпак «АВАНГАРДИЗМ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ ГОРОДА УЛАН-УДЭ»: конец (библиография и приложения).
Ссылка на публикацию – https://dzen.ru/a/aYqL5WEmsydUWtoV