Кинематограф 2025 года обещал стать триумфальным парадом звёздных имён, громких франшиз и амбициозных проектов. Зрители с нетерпением ждали возвращения любимых персонажей, смелых экспериментов от маститых режиссёров и, конечно же, очередного раунда гонки за "Оскаром".
Однако реальность оказалась куда более суровой, чем самые смелые прогнозы. Вместо оглушительных побед многие фильмы, на которые возлагались огромные надежды, встретили в прокате лишь холодное равнодушие и катастрофические убытки. Они вошли в год с громогласным анонсом, но покинули его с едва слышным стоном, оставив после себя лишь горькое послевкусие и множество вопросов о будущем индустрии.
Крушитель
На бумаге проект «Крушитель» выглядел как воплощение голливудской мечты. Дуэйн «Скала» Джонсон, известный своими мускулистыми ролями в блокбастерах, должен был совершить кардинальный поворот, погрузившись в глубокую драматическую роль под чутким руководством Бени Сафди – одного из братьев-режиссёров, прославившихся своим бескомпромиссным, нервным стилем.
Биографическая драма о боксёре Марке Кэрри, дополненная участием блистательной Эмили Блант, казалась идеальным трамплином для Джонсона к долгожданной номинации на «Оскар». Первые успехи подтверждали эти надежды, фильм даже удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале, что автоматически добавляло ему статуса «престижного кино».
К сожалению, тёплый приём критиков и фестивальные награды не смогли конвертироваться в зрительский интерес. «Крушитель» стартовал с обескураживающих 6 миллионов долларов в первый уикенд и еле-еле дотянул до 20 миллионов долларов общемировых сборов. При заявленном бюджете в 50 миллионов долларов это стало не просто провалом, а настоящим нокаутом для продюсеров.
В эпоху, когда среднебюджетные взрослые драмы уже давно стали исчезающим видом, «Крушитель» послужил очередным отрезвляющим напоминанием: хайп вокруг наград и даже авторитетный бренд студии A24 не всегда способны спасти глубокую, но неблокбастерную историю от забвения в прокате. Зрители проголосовали кошельками, и их выбор оказался не в пользу серьёзного кино, даже если его возглавляет «Скала».
Чёрный мешок
Представьте себе: Кейт Бланшетт, Майкл Фассбендер и оскароносный режиссёр Стивен Содерберг объединяются для создания шпионского триллера. Что могло пойти не так?
«Чёрный мешок» стал именно таким фильмом, который, в отличие от многих других «проигравших» в нашем списке, был обласкан критиками. Его рейтинг одобрения на Rotten Tomatoes достигал почти неслыханных 98% – показатель, обычно гарантирующий фильму статус культового или как минимум весьма успешного. Что примечательно, это был оригинальный сценарий, не основанный ни на одном существующем источнике, что само по себе уже редкость в эпоху ремейков и сиквелов. Фильм обещал стать образцовым старомодным шпионским боевиком, умным и напряженным.
Однако зрители, казалось, полностью проигнорировали эту жемчужину. «Чёрный мешок» собрал чуть более 40 миллионов долларов при внушительном бюджете в 60 миллионов. Этот результат заставил задуматься: если даже такой созвездие талантов и восторженные отзывы не могут завлечь людей в кинотеатры, то что это говорит о состоянии Голливуда и предпочтениях аудитории в 2025 году?
Хотя такие картины, как «Грешник» Райана Куглера, ещё вселяют надежду на успех оригинальных крупнобюджетных фильмов, Содерберг был абсолютно прав, публично задав вопрос: «Что ждёт того, кто придёт после меня и захочет снимать подобное кино? Ничего». Этот вопрос до сих пор висит в воздухе, словно чёрный мешок, полный неопределённости.
Капитан Америка: Новый мир
Передача щита Капитана Америки Сэму Уилсону (Энтони Маки) после событий сериала «Сокол и Зимний солдат» была одним из самых ожидаемых моментов в киновселенной Marvel. Четвёртый фильм о Капитане Америка должен был стать триумфальным дебютом Маки в этой знаковой роли, открывая новую главу для одного из центральных героев франшизы. В нём были все ингредиенты для успеха: узнаваемый бренд, любимый персонаж, а также мощный задел на будущие события вселенной.
Технически «Капитан Америка: Новый мир» не стал абсолютным финансовым провалом, собрав 415 миллионов долларов при производственном бюджете в 180 миллионов. Однако эта цифра, как известно, не включает колоссальные маркетинговые расходы, которые для блокбастера такого масштаба могут легко превышать 100-200 миллионов долларов.
По оценкам экспертов, для реальной окупаемости фильму требовалось собрать не менее 425 миллионов долларов. Таким образом, даже «окупившись на бумаге», он едва покрыл свои расходы. Более того, «Новый мир» оказался самым плохо принятым фильмом во всей франшизе о Капитане Америка, что лишь усилило растущую волну «супергеройской усталости» среди кинозрителей. Скепсис аудитории в отношении КВМ стал очевиден, и теперь остаётся лишь гадать, сможет ли грядущий «Мстители: Доктор Дум» вернуть франшизе былую славу.
Мудрые парни
В былые времена фраза «Роберт Де Ниро играет не одного, а сразу двух самых известных гангстеров всех времён» гарантировала бы аншлаг в кинотеатрах с первого же уикенда.
Фильм «Мудрые парни» объединил невероятный состав, который должен был стать настоящим подарком для поклонников криминальных саг. Двукратный лауреат «Оскара» Де Ниро в ролях Фрэнка Кастелло и Вито Дженовезе, сценарист культовых «Славных парней» Николас Пиледжи, актёры из легендарного «Клана Сопрано» – Кэтрин Нардуччи, Майкл Империоли и Мэтт Сервитто, а также оскароносный режиссёр Барри Левинсон, подаривший миру «Доброе утро, Вьетнам» и «Человек дождя». Это был дрим-тим для любого ценителя жанра.
Однако 2025 год продемонстрировал, что былое величие мафии в кино, похоже, осталось в прошлом. При бюджете в 50 миллионов долларов, «Мудрые парни» собрали всего 9 миллионов, превратившись в печальный и, что самое обидное, откровенно скучный провал для всех участников.
Казалось, что само присутствие таких мастеров жанра должно было вдохнуть жизнь в эту историю, но вместо этого получился фильм, который не смог найти отклик у современной аудитории. Он стал ещё одним напоминанием о том, что даже проверенные формулы и звёздный состав не всегда гарантируют успех, особенно когда вкусы публики меняются, а жанр, казалось бы, исчерпал себя.
Микки 17
После триумфальной победы «Паразитов» на «Оскаре» в 2020 году, получивших сразу три статуэтки, весь мир, затаив дыхание, ждал следующего шага южнокорейского гения Пон Чжун-хо. Ожидания были колоссальными. И вот, в январе 2022 года, Пон объявил свой новый проект: научно-фантастический эпос «Микки 17», основанный на романе Эдварда Эштона «Микки 7», с Робертом Паттинсоном в главной роли. Это звучало как идеальное сочетание авторского видения и масштабного жанра, способное как удивить критиков, так и привлечь массовую аудиторию.
После премьеры «Микки 17» в марте 2025 года фильм рухнул с оглушительным треском. Несмотря на в целом тёплые отзывы критиков, высоко оценивших его оригинальность и интеллектуальную глубину, и даже похвалу от некоторых зрителей, кассовые сборы оказались катастрофическими.
Возможно, «аура» «Паразитов» развеялась, или же студия Warner Brothers допустила фатальные ошибки в маркетинге, не сумев донести уникальность проекта до широкой публики. В итоге «Микки 17» принесёт студии убытки в размере около 80 миллионов долларов, став одним из самых болезненных финансовых провалов года.
Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть вторая
Серия «Миссия невыполнима» под руководством Кристофера МакКуорри превратилась в образец высококачественного, зрелищного и невероятно изобретательного шпионского кино. Каждое новое приключение Итана Ханта с Томом Крузом в главной роли радовало зрителей потрясающими трюками, выполненными без использования CGI, захватывающим сюжетом и высоким напряжением.
Восьмая часть обещала стать кульминацией грандиозной дилогии, и ожидания были соответствующими. Критики, как и всегда, оценили фильм очень высоко, а зрители с удовольствием следили за очередными подвигами Круза, который, казалось, способен бросить вызов любым законам физики.
Формально «Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть вторая» собрала в мировом прокате почти 600 миллионов долларов – цифра, которая для большинства фильмов является несомненным успехом. Однако именно здесь кроется парадокс. Фильм стал жертвой собственного масштаба и непомерных производственных затрат, вызванных пандемическими задержками и постоянным стремлением к совершенству. Поговаривают, что производственный бюджет картины составил от 300 до 400 миллионов долларов, а по оценкам отраслевых изданий, для полной окупаемости с учётом всех задержек и маркетинга, ему нужно было собрать астрономические 800 миллионов долларов.
Таким образом, несмотря на то, что восьмая часть побила рекорды франшизы по кассовым сборам в первый уикенд, она тихо превратилась в предостерегающий пример: даже Том Круз, бесконечно бегущий навстречу опасностям, не всесилен. Зрители становятся всё более разборчивыми в выборе мегафраншиз, на которые они готовы тратить деньги в кинотеатрах.
Кристи
Биографическая драма о взлётах и падениях боксёрши Кристи Мартин с премьерой на кинофестивале в Торонто (TIFF) и Сидни Суини в главной роли, полностью преобразившейся для этого образа, на первый взгляд, имела все задатки, чтобы стать сенсацией наградного сезона. Игра Суини, проделавшей колоссальную физическую работу и продемонстрировавшей невероятную эмоциональную отдачу, получила широкое признание критиков. Фильм обещал стать мощным заявлением как для актрисы, так и для всего жанра спортивной драмы.
Но как только «Кристи» вышла на широкие экраны 7 ноября 2025 года, она потерпела сокрушительное фиаско. При бюджете в 15 миллионов долларов, фильм собрал всего 1,3 миллиона долларов, став одним из самых слабых результатов широкого проката за последнее время.
Одной из главных причин этого краха стала скандальная рекламная кампания Сидни Суини в середине 2025 года, связанная с брендом под названием «Видни Сни - Отличные Джинсы». Рекламный слоган, игравший на созвучии английских слов "genes" (гены) и "jeans" (джинсы), вызвал в интернете настоящий взрыв возмущения и массовую критику. Хотя актриса заявила, что эта кампания никак не повлияла на её сосредоточенность на работе, похоже, зрители потеряли фокус на самом фильме. Негативный фон, созданный вокруг Суини, отвлёк внимание от её выдающейся игры и самой картины, похоронив её коммерческие перспективы.
Элио
Когда-то ставка Pixar на оригинальное научно-фантастическое приключение была практически гарантией успеха. Студия, построившая свою репутацию на тёплых, необычных и глубоких историях, казалось, вновь попала в точку с «Элио».
Фильм, созданный режиссёрами Адрианом Молиной, Доми Ши и Шарфом, рассказывал о трогательной истории одинокого мальчика, который случайно становится послом Земли в Галактике. Отзывы были в основном положительными, местами даже восторженными, обещая очередной шедевр, способный покорить сердца как детей, так и взрослых.
Кассовые сборы, однако, рассказали совершенно другую, куда более печальную историю. «Элио» показал худший стартовый уикенд в истории Pixar и заработал всего около 154 миллионов долларов по всему миру. Учитывая, что его производственный бюджет, по разным данным, составлял от 150 до «значительно больше 200 миллионов долларов», фильм значительно не оправдал ожиданий.
Этот результат лишь усилил неприятную тенденцию последних лет: после пандемии даже оригинальным фильмам Pixar не гарантирована большая аудитория в кинотеатрах. Это заставляет задуматься, не потеряла ли студия свою магическую связь со зрителями, или же привычки просмотра изменились настолько, что даже её уникальные истории не способны выдержать конкуренцию.
Трон: Арес
В другой временной линии, возрождение культового «Трона» – фильма, опередившего своё время в 1982 году, и его не менее впечатляющего продолжения – с впечатляющим актёрским составом (Джаред Лето, Грета Ли, Джиллиан Андерсон и Джефф Бриджес) и музыкой от Nine Inch Nails, стало бы определением «событийного кино».
«Трон: Арес» обещал стать не просто продолжением, а новым дыханием для франшизы, способной вновь удивить зрителей визуальными эффектами и глубоким научно-фантастическим сюжетом. Это был шанс для Disney создать нечто уникальное, выходящее за рамки стандартных блокбастеров.
Вместо этого «Трон: Арес» стал ещё одним провалом в прокате для культовой научно-фантастической франшизы. Несмотря на то, что фильм возглавил кассовые сборы в первый уикенд, дебютировав с 33,5 миллионами долларов в США, он сильно не оправдал ожиданий, собрав всего около 140 миллионов долларов по всему миру. Это может быть приемлемо для скромного фильма со средним бюджетом, но абсолютно недопустимо для блокбастера Disney с заявленным производственным бюджетом в 180-220 миллионов долларов и общей стоимостью, включая маркетинг, около 350 миллионов.
Проще говоря, для «Трона: Арес» «сеть так и не заработала». Идея, заложенная в названии, оказалась пророческой: связь с аудиторией не была установлена, оставив франшизу в цифровой пустоши.
Белоснежка
Ремейк диснеевской классики «Белоснежка», задуманный как современное переосмысление любимой сказки под руководством режиссёра Марка Уэбба, должен был стать очередной жемчужиной в короне студии. Сказка о Белоснежке – одна из старейших и самых узнаваемых в мире. Надеялись, что обновлённая версия привлечёт как ностальгирующую аудиторию, так и новое поколение зрителей.
Увы, этот фильм с самого начала казался обречённым на провал, погрязнув в скандалах ещё до премьеры, что практически предрешило его судьбу. Кастинг Рейчел Зеглер на главную роль вызвал бурные споры, а её комментарии, которые многие восприняли как откровенную критику оригинального мультфильма, лишь подлили масла в огонь. Добавьте к этому политические заявления Галь Гадот, сыгравшей Злую Королеву, и активную позицию в ходе войны на Ближнем Востоке, за что на неё ополчилась значительная часть либерально настроенной публики.
В итоге, самой большой неудачей фильма, возможно, стала его неспособность найти отклик у широкой аудитории. При потрясающем производственном бюджете, приближающемся к 300 миллионам долларов (и это без учёта маркетинга!), «Белоснежка» заработала чуть более 200 миллионов, став колоссальным финансовым фиаско. Это яркий пример того, как современная медийная среда и поляризация общества могут уничтожить даже самый дорогой и раскрученный проект, превратив некогда волшебную сказку в горькую реальность.
2025 год стал поучительным для всей киноиндустрии, обнажив ряд тревожных тенденций. Он показал, что ни звёздные имена, ни культовые франшизы, ни даже беспрецедентные бюджеты не гарантируют успеха. Аудитория становится всё более избирательной, а её предпочтения – непредсказуемыми.
«Супергеройская усталость» реальна, но и ностальгия по «старым добрым временам» не всегда срабатывает. Оригинальные идеи по-прежнему ценятся критиками, но с трудом пробиваются к массовому зрителю в кинотеатрах. А скандалы в социальных сетях, кажется, способны уничтожить коммерческие перспективы проекта ещё до его выхода.
Что же дальше? Возможно, Голливуду придётся переосмыслить свои стратегии, сосредоточившись не только на масштабе, но и на искренней связи с аудиторией, предлагая действительно уникальные и привлекательные истории, способные выдержать шквал информационного шума и культурных войн. Ведь если даже Том Круз и Pixar сталкиваются с такими вызовами, то будущее кинематографа, каким мы его знали, стоит под большим вопросом.