Парижская опера (Гарнье) — оплот классицизма, золота и бархата. Представьте шок публики в 1960-х, когда стало известно, что роспись главного плафона доверили авангардисту Марку Шагалу.
Это был один из самых громких художественных скандалов XX века, который обернулся абсолютным триумфом. Рассказываю историю создания колоссального проекта, который навсегда изменил облик Оперы Гарнье.
Заказ, который держали в секрете
Инициатором проекта стал министр культуры Франции, писатель Андре Мальро (в вашем тексте была опечатка «Мальер»). Он был другом Шагала и верил, что только этот художник способен вдохнуть новую жизнь в помпезный зал.
Шагалу на тот момент было 77 лет. Он был всемирно признанным мэтром, но задача пугала даже его. Художника терзали сомнения: как вписать его яркий, летящий стиль в строгую архитектуру XIX века? К тому же, общественность бунтовала: «Как можно позволить русскому еврею-авангардисту перекрывать классическую фреску Жюля Ленепё?!»
Чтобы избежать преждевременной критики, Шагал работал в условиях строжайшей секретности. Работа заняла около года и велась не в самой Опере, а в мастерских музея Гобеленов.
220 квадратных метров искусства
Масштаб работы поражает воображение.
- Площадь: около 220 кв. метров.
- Вес: конструкции с холстами весили сотни килограммов.
- Оплата: Марк Шагал отказался от гонорара. Этот титанический труд стал его подарком Франции. Оплачены были только материалы.
Интересный факт: Шагал не закрашивал старый потолок. Его роспись выполнена на 12 съемных панелях из полиэстера, которые были подняты и закреплены поверх оригинальной росписи Ленепё. Исторический слой сохранился нетронутым под «небом» Шагала.
Пять цветов — пять стихий
Плафон разделен на 5 цветных секторов, каждый из которых посвящен определенным композиторам и жанрам искусства. Все фигуры закручены в вихре вокруг гигантской 6-тонной люстры.
Вот что зашифровал художник в этих цветовых зонах:
- Синий сектор: Моцарт («Волшебная флейта») и Мусоргский («Борис Годунов»).
- Зеленый сектор: Вагнер («Тристан и Изольда») и Берлиоз («Ромео и Джульетта»).
- Белый сектор: Рамо и Дебюсси («Пеллеас и Мелизанда»).
- Красный сектор: Равель («Дафнис и Хлоя») и Стравинский («Жар-птица»).
- Желтый сектор: Чайковский («Лебединое озеро») и Адам («Жизель»).
Русский след в сердце Парижа
Для нас особенно ценно, что в центре французской культуры Шагал увековечил русское наследие. Среди 14 сюжетов, изображенных на плафоне, ключевое место занимают произведения Модеста Мусоргского, Петра Чайковского и Игоря Стравинского.
Это была не просто дань уважения великой музыке, но и ностальгия самого художника по родине, которую он покинул, но образы которой (витебские домики, скрипачи, летающие влюбленные) пронес через всю жизнь.
Триумф «Колориста века»
Торжественное открытие состоялось 23 сентября 1964 года. Когда под звуки оркестра осветили новый плафон, зал замер, а затем взорвался овациями. Даже самые ярые критики признали: энергия Шагала идеально дополнила золото Оперы.
Андре Мальро тогда произнес знаменитые слова:
«Какой еще из живущих ныне художников мог бы расписать потолок Парижской Оперы так, как это сделал Шагал?... Он прежде всего один из величайших колористов нашего времени».
Сегодня, спустя 60 лет, невозможно представить Оперу Гарнье без этих летящих фигур. Шагал доказал, что искусство не имеет возраста, а настоящий талант способен примирить даже классику и авангард.
А как вы относитесь к современному искусству в исторических интерьерах? Смелый шаг или вандализм? Делитесь мнением в комментариях!