Asthenia "Aisa" 2020 (Pest)

Шаг за шагом, релиз за релизом, эта группа из китайской столицы торила свою дорогу от довольно сырого варианта DSBM к тому, что она исполняет здесь и чему дать однозначное определение не так уж просто. Это третий полноценный альбом команды, только по странному течению обстоятельств записывал его в одиночку лидер проекта, мультиинструменталист, вокалист и композитор, чей псевдоним (Астен) собственно и дал название данному составу. Трудно сказать, что именно повлияло на ту траекторию, которую очертил проект в музыкальном отношении, однако ныне услышать далёкие отголоски чёрного метала в исполняемом им материале весьма проблематично. Да, в таких композициях, как "Malebolge/Eviternita" и в поистине эпической 13-минутной пьесе "Aisa" фрагментарно звучит некое подобие скриминга, да и гитары временами (хотя и очень редко) позволяют себе почти блэковые эскапады, однако в основе своей звучащие тут номера можно охарактеризовать скорее всего как некий весьма меланхоличный и отстранённый вариант пост-рока и пост-метала, в довольно больших объёмах смешанный с совсем уж далёкими от блэка стилями - наподобие эмбиента, инди-рока, мэйнстримовой разновидности лёгкой электроники, трип-хопа, шугейза и чего-то ещё неуловимого и эфемерного. Внимательное прослушивание представленных в трек-листе композиций позволяет отметить неслабое влияние смут-джаза на ритм-секцию - по крайней мере и выразительные басовые проходы, и довольно впечатляющая работа приглашённого барабанщика Грайнд Ванга убеждают в том, что именно эта стилистика оставила глубокий отпечаток на ритмических структурах данной работы. Основу же музыкальной ткани тут составляет очень гармоничное и грамотное соединение саунда гитар и синтезаторов, причём эти инструменты попеременно берут на себя главенствующую роль в повествовании, создавая в итоге не слишком броский, но при всём при этом цепкий, красочный и чрезвычайно хорошо ложащийся на слух звук. Вокал нельзя назвать сильным и акцентированным, но он почти идеально подходит к подобного рода музыке, расцвечивая слегка смазанные полутона и эмоциональные переходы настроения в пастельные цвета лёгкой печали, едва заметной тоски и духовного томления. Странно такое говорить о музыке, рождённой в Китае, однако здесь порой явственно слышен тот фирменный сплин, который характерен для исполнителей родом с Туманного Альбиона или на худой конец из депрессивной Скандинавии. Ну и нельзя не отметить отдельно то, насколько хорошо и к месту звучат здесь партии приглашённых музыкантов - трагическое фортепиано, которое можно услышать в трёх композициях, воздушные струнные (виола и виолончель), а также возвышенный вокал Люси Кин, что используется в качестве дополнительного цвета в не самой яркой, но такой стилистически выверенной звуковой палитре, которую использовал автор для создания своего любопытного творения. Данный диск довольно легко воспринимается, но его нельзя называть легковесным. Эфирная работа, способная играть на струнах чувств и перепадах настроения. Не шедевр, но продукт, оставляющий после себя приятное послевкусие.