По поводу выставки в ГТГ
Текст: Галина Мумрикова
Первое впечатление: современные фото как-то не смотрятся на фоне старых и на первый взгляд незатейливых снимков, сделанных больше сотни лет назад. Впрочем, это лишь кажется (а когда кажется, все знают, что надо делать).
Спасибо итальянцу Роберто Скарфоне, журналисту, коллекционеру, который работал в Москве корреспондентом информагентства ANSA. Он передал в Третьяковку часть своей коллекции – а это более трехсот снимков, приобретенных им во время поездок по странам Европы, Азии, Африки.
На рубеже веков, можно сказать, зародился культурный туризм. Это было самое его начало, когда публика стала живо интересоваться арабским Востоком, экзотическими видами Индии, искусством Египта и Греции. Именно тогда вместе с туристической фотографией стала бурно развиваться в целом фотоиндустрия. Открывались фотоателье и фотостудии, услуги и продукция которых пользовалась спросом и которые весьма преуспевали.
Так Джорджио Зоммер, хотя и родился в Германии и даже изучал бизнес, все же творчество пересилило: он уехал в Италию и открыл в Неаполе фотостудию. Много путешествовал по югу страны, снимал и Помпеи вкупе с Геркуланумом, и Ватикан, и Флоренцию и многие другие красоты.
Еще один итальянский фотограф Роберто Райв также работал в Неаполе и имел свою фотостудию. Любил снимать памятники истории на Капри, в Сицилии, Сорренто, Помпеях, Риме, Генуе и других городах. Снимал он и обычных людей. Сейчас эти фото интересны тем, что на них все предельно документально.
Одну из старейших фотостудий середины XIX века открыли на юге Индии братья Джон и Джеймс Николас. Это произошло в 1857 году. Как красиво сняты мраморные кружева храма Вимала Васахи в Раджастане, построенного в XV веке. А ведь снимок сделан в 1890 году. Самый известный проект братьев Николас – это фиксация последствий великого голода, который случился в Южной Индии в 1876-1878 гг.
Глядя на фотографии, сделанные в ателье J.N., мы узнаем культовые места Парижа, видим, что эклектичное здание дворца Трокадеро на холме Шайо с момента, когда был сделан снимок (125 лет назад) совсем не изменилось. Мало изменился и Дворец правосудия в Сент-Шапель. Если б не кареты и лошадки, то можно подумать, что снимали эти здания совсем недавно.
И все же не Индия, не Франция были в те времена в фаворе у европейцев. В фаворе был Ближний Восток: Египет, пирамиды, Суэц, Порт-Саид, Иерусалим. Так, в связи с ростом популярности туристических поездок в Египет возник большой спрос на фотографии. Их продавали как сувениры. Небольшая группа первых фотографов, в основном французов, отправилась в Каир и долину Нила, чтобы удовлетворить этот спрос. Но самыми предприимчивыми фотографами оказались братья Зангаки, у которых были студии в Каире и Порт-Саиде. Братья родились не то в Греции, не то на Кипре – это неизвестно. Да это и неважно. Очень привлекали туристов фотографии, сделанные в районе Суэцкого канала. Вовсю издавались альбому, посвященные каналу и Порт-Саиду. Не чужда была братьям Зангаки и социальная тема. В сопроводительном тексте к одной из фотографий 1890 года (Женщины гарема) написано: «Положение жительниц мусульманских стран соответствовало преобладающим патриархальным культурным нормам, и найти согласную позировать женщину было сложно. Поэтому фотографы работали в основном с «доступными» моделями: с представительницами низшего сословия. Кроме того, среди европейских туристов была популярна практика одеваться как местные жители и фотографироваться таким образом. В студиях фотографов имелись различные костюмы и предметы обихода, которыми могли воспользоваться европейки и изобразить из себя, например, обитательниц гарема. Тема гарема была очень популярна в ориентальной фотографии. Поскольку сами гаремы были недоступны для посещения, их обстановка воссоздавалась в студиях в соответствии с фантазиями фотографов».
Леон (Лев Семенович) Барщевский (1849-1910) был полковником русской армии и энтузиастом фотографии. Он состоял в Русском географическом обществе, много путешествовал по Туркестану, оставив после себя большое фотографическое наследие. В Самарканде он создал этнографический музей.
На выставке можно увидеть не только фотографии, но и графические работы Александра Куприна, Михаила Ларионова, Николая Ульянова, Роберта Фалька и других русских художников.
На долгих девять лет Роберт Фальк выехал в творческую командировку в Париж, где, конечно же, работал в духе импрессионизма, любуясь красотами парижских набережных, чутко уловив дух и гармонию города.
А вот Николай Ульянов, получив стипендию фонда Поленовых, поехал в солнечную Италию. Это случилось в 1912 году. Он старался создать свой образ Италии и находил такие места и ракурсы, которые были близки ему. Вот почему его Неаполь 1912 года так радует глаз: он наполнен настоящей жизнью простых людей.
Впрочем, на всех фотографиях и графике фотографов и художников присутствует настоящая жизнь, какой ее видели мастера своего дела сто с лишним лет назад. Интересно, что останется от нынешних цифровых фото через сто лет?..
До 29 марта, Новая Третьяковка
Фото: Екатерина Дубовская
#Государственная Третьяковская галерея#выставки# искусство# фоторафия# выставка "Фотографическое путешествие#
