Японская художница, которая создает одну из самых узнаваемых вселенных в мире. Ее работы - это бесконечные точки, зеркальные комнаты, тыквы, повторяющиеся узоры и сетки.
За ее визуальным языком стоит не только эстетика, но и личная история, которая связана с ее психическим состоянием, навязчивыми образами и одиночеством.
Эта статья о жизни художницы и о том, как она создала собственный художественный язык.
Детство
Кусама родилась в 1929 году в Японии, город Мацумото. Росла в строгой и жесткой семье, мать не одобряла ее увлечение рисованием и уничтожала работы дочери. Она требовала от дочери полного подчинения и часто физически наказывала ребенка за малейшее непослушание. От чего ее психика сильно расшаталась и она начала видеть галлюцинации и появились навязчивые мысли, часто суицидального характера. Ей казалось, что мир покрывается точками и узорами, предметы теряют границы и растворяются. Это пугало её и одновременно стало источником образов.
Рисование стало способом зафиксировать эти состояния и хоть как-то их контролировать. Позже художница будет говорить, что повторяющиеся точки и узоры - это способ справиться с навязчивыми видениями.
Первое образование в Киото
В 1948 году Яёй поступила в Киотскую городскую школу искусств и ремесел. Там она обучалась традиционной японской живописи, зачем увлеклась абстрактными формами. Она покрывала поверхности дома, повседневные предметы и натурщиков рисунком из точек, что стало позже ее товарным знаком. Образы были взяты из ее галлюцинаций. Проучившись год в Киотской Школе у нее завязалась переписка с Джорджией О'Кифф - американской абстракционистской. Кусама приняла решение переехать в США.
Переезд в США и начало карьеры
Она плохо знала английский, не имела связей, взяв с собой 200 работ, переехала в Сиэтл. Первая скромная выставка прошла в Галерее Зоуи Дюсанн. Через год Кусама переехала в Нью-Йорк. Помимо рисунка, она создавала скульптуры из ткани в горошек, строила инсталляции, декорированные точками, и зеркальные комнаты, создающие иллюзию бесконечного поля объектов, делала коллажи и сняла короткий авторский фильм.
1959 год Кусама провела первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Брата. Она показала серию больших монохромных картин, покрытых бесконечными сетчатыми мазками.
1962 год - стала единственной женщиной включенной в экспозицию выставки Nul (Zero), прошедшей в музее Стеделик.
Яёй не стеснялась своего психического расстройства и часто упоминала о нем - это стало важной частью продвижения ее карьеры. Кусама проводила множество перформансов. 1968 год - антивоенный перформанс на Бруклинском мосту, она украсила обнаженные тела протестующих своим "горошком". Из-за чего ее имя вычеркнули из списка выдающихся выпускников в родном городе.
Этот перформанс стал важной частью периода, когда Кусама активно использовала хэппенинги и публичные акции как форму политического и антивоенного искусства.
1960-е годы Яёй начала покрывать предметы фаллическими формами.
Accumulation No. 2 — это кресло, превращённое в навязчивую, повторяющуюся скульптуру. Изготовлено из ткани и набиты ватой.
Работа исследует темы тела, тревоги, повторения и разрушения привычной реальности через искусство.
Еще один пример одной из самых известных инсталляций в этой тематике - Infinity Mirror Room — Phalli’s Field (1965)
Комната заполнена сотнями мягких белых форм с красными точками, напоминающих органические выступы. Стены покрыты зеркалами, поэтому эти формы отражаются бесконечно и создают эффект безграничного пространства.
Зритель заходит внутрь и оказывается внутри бесконечного повторения (отсылка на галлюцинации и навязчивые мысли, тревогу и тему телесности).
Возвращение в Японию
1973 год состояние Кусамы резко ухудшилось и она вернулась в Японию, после выздоровления она стала арт-дилером и занялась продажей работ западных художников. Однако кризис 1973 года не позволил добиться успехов в этой области.
С марта 1977 года Яёи Кусама добровольно живёт в психиатрической клинике Seiwa из-за навязчивых состояний. Даже там она продолжила работать: писала стихи и романы, получала литературные награды (в том числе за роман The Hustlers Grotto of Christopher Street). Рядом с клиникой ей разрешили открыть мастерскую и работать с помощниками.
Триумф
После возвращения из Нью-Йорка Яёи Кусама надолго выпала из международного внимания. Интерес к её творчеству вернулся лишь в конце 1980-х благодаря крупным выставкам, а окончательное признание закрепило участие в Венецианская биеннале 1993 года, где она представляла Японию.
В 1990-е Кусама вернулась к мотивам ранних скульптур: повторяющиеся формы, сетки и точки стали более театральными и яркими. Это десятилетие стало её триумфом — международные выставки, участие в Венецианской биеннале (1993, 1998, 1999), крупные проекты и престижные награды. К началу 2000-х она получила мировое признание, а в 2006 году — Императорскую премию Японии.
2000-е
Основные направления ее творчества:
1) Зеркальные комнаты, с бесконечно отражающимся пространством.
2) Тыквы
Становится одним из ее главных образов, она создает крупные скулльптуры, уличные объекты и музейные инсталляции.
3) Живопись и бесконечные узоры. Яркие цвета, повтор форм, сетчатые структуры: картины становятся более декоративными и масштабными.
4) Публичные проекты и дизайн. Её работы появляются в городах и музеях по всему миру. Начинается сотрудничество с мировыми брендами.
Яёи Кусама - художница, создавшая целую вселенную из точек, сеток и бесконечных отражений. Её искусство выросло из личного опыта тревоги и навязчивых образов, которые она превратила в узнаваемый визуальный язык.
От ранних «сеток» до зеркальных комнат и гигантских тыкв, Кусама десятилетиями строила мир бесконечного повторения. Сегодня её работы известны по всему миру, но за их популярностью стоит история упорства и постоянной работы.
Сейчас Кусама живёт и работает в Токио: она продолжает ежедневно писать картины, создавать новые зеркальные комнаты и готовить выставки по всему миру, оставаясь активной художницей даже в очень почтенном возрасте.
Спасибо, что прочли эту статью до конца! Оставляйте комментарии и пальчики вверх! Еще статьи, которые могут быть интересны для вас: