Металхэды, всем добра, здоровья и хороших выходных! Представляю 4-й выпуск «Метал-альбомов 2026 года». Продолжаем доедать богатый на релизы январь, и уже поглядываем на февральский стол, который не такой пышный и полон блюд с неведомыми яствами.
Посмотрел на список релизов, которые вышли в первой половине второго месяца этого года. Особо глазом зацепиться не за что, мне даже пришлось прослушивать дискографию итальянской группы Barbarian, которых я ранее до этого не слушал, для того, чтобы заполнить обзор. Ибо дебюты в данной рубрике я описываю достаточно нечасто, а писать об альбомах команд с неизвестной мне предысторией это все равно что танцевать незнакомую девушку.
Евгений Валерьевич, бро, спасибо за помощь!
Напоминаю, что поблагодарить автора любой суммой вы можете по карте Сбера: 2202 2001 7419 8430.
Исполнитель – X-Sinner
Альбом – «Goin’ Out With A Bang»
Страна – США, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Любите AC/DC? Тогда американцы X-Sinner – это определенно ваша группа.
Музыкальный вектор знаменитых австралийцев прочно вшит в ткань их творчества. Даже голос здешнего солиста Рекса Скотта попробуйте-ка отличить от Брайана Джонсона (хотя, если прислушаться, различия, конечно, становятся слышны).
Да, много чего заимствованно. Да, материал слушается хоть и задорно, немного безбашенно, но всё равно вторично. В звучащем же на пластинке контексте это не имеет ровно никакого значения, ибо музыка весела и легко воспринимается.
Единственная претензия – звук мог бы быть и получше.
Лучшие композиции: любителям харды и тяжелого рок-н-ролла а-ля Ди-Си должен весь понравиться
Исполнитель – J.B.O.
Альбом – «Haus Of The Rising Fun»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – parody heavy metal
Содержимое: Новый альбом, новый тур, и ещё больше веселья от франконских мастеров комедийного метала J.B.O.
Ещё год назад соучредитель группы и вокалист/гитарист Вито Си объявил о заманчивом названии своего будущего студийного альбома “Haus Of The Rising Fun”, а также обширный тур в его поддержку. Но это не все: 15-й диск группы не только привлечёт поклонников в их собственный "квартал розовых фонарей", но и стал их первым релизом на растущем лейбле тяжелой музыки Perception.
“Дом восходящего веселья” абсолютно не желает представить группу в свете Nanowar of Steel, и от юмористического обольщения этих немцев определенно никуда не деться. Данный франконско-швабский союз представляет J.B.O. во всей красе, в наилучшем... э-э-э... конечно же, розовом свете!
За более чем 35-летнюю историю J.B.O. никогда не допускала стагнации, и 2026 год, в конце концов, не стал исключением. Их сингл "Ka-Fump!" вдохновлён хитом Шанайи Твейн 2002 года "Ka-Ching!" и дарит поклонникам не что иное, как жаждущую пива интерпретацию весьма известного на Западе трека. Здешняя композиция «Haus Of The Rising Fun» - это прямая отсылка на хит The Animals, а неявная по названию «Mein Arsch» - есть знаменитый шлягер французской певицы Desireless, «Voyage, Voyage».
Как по мне, собственные песни у J.B.O. получаются всё же лучше различных перепевок. Тому пример такие композиции «Ma Ma Ma Metal» и особенно «Stinkefinger».
Остальное можно слушать по желанию.
Лучшие композиции: вышеуказанные
Исполнитель – Eigenstate Zero
Альбом – «A Thousand Blind Windows»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – avant-garde death metal
Содержимое: Одна из многих малоизвестных группировок, чьему имени суждено остаться в памяти сравнительно небольшого числа металистов, да и тех - в основном упертых фэнов дэт-прогрессивной сцены и заодно олдового дэт-метала в принципе.
Эта музыка - настоящий подарок для любителей покопаться в архивах дэт-метала старой школы, ибо сочетает в себе все то, за что фанаты так любят канонический смерть-метал. Глуховатый звук, заволакивающая, тягучая атмосфера, рваный, меняющийся ритм, однообразный настрой и замогильная глухота - вот что такое «A Thousand Blind Windows». Неспешный, убаюкивающий и совершенно не напрягающий релиз - попробуйте послушать работу коллектива на сниженной громкости - эффект изумительный! Воистину, такую музыку делали только в 90-х годах.
Весь шарм старого андеграунда как на ладони. И хотя я уже упоминал об отсутствии должного почета группы среди метал-фанов, в среде андеграунда группу знают и уважают. И это правильно.
Если проводить сравнения - тут напрашиваются Autopsy с их легендарным "Mental Funeral" по части атмосферы - неспешность и спокойствие. Такую атмосферу создает здесь звучание - никакой грубости, этакий домашний дэт-метал у камина. Незримо слышны в музыке группы мотивы Obituary и даже Testament - ну, оно и понятно.
Сама по себе музыка реально интересна и необычна - но, увы, она не на ладони, надо вслушиваться, а это минус. Если же вы одолеете более чем 18-минутный финал «Mockingbird», то вам впору ставить памятник. Не пиши я рецензию на альбом – ни за что не решился бы на этот подвиг.
С ходу альбом может не быть понят сразу, а для некоторых слушателей это повод отложить знакомство с ним в долгий ящик, а то и навсегда. Что, на мой взгляд, зря.
Конечно, это работа, прежде всего, для фанатов. Не угорающие по духу старой школы вообще могут поставить клеймо "проходняк" и успокоиться. То есть шедевра не получилось.
Что же в данном творении наиболее важно, так это то, что группа создала альбом для тех, кто жил тогда этой музыкой и может быть, живет до сих пор.
Лучшие композиции: «Obsidian», андеграундная прелесть «Hollowheart».
Исполнитель – Barbarian
Альбом – «Reek of God»
Страна – Италия, 2026 год
Стиль – death black thrash metal
Содержимое: Шестнадцать лет существует эта команда. Шестнадцать лет она поёт о варварских веременах а-ля Хайборейская эра, фениксы на мечах, обтягивающие кожаные трузеля, бронелифчики и колдовство. И шестнадцать лет точно определить их стиль не представляется возможным.
Забудьте про стандартную схему "куплет/припев". Этот ретроградный подход для итальянцев неуместен: за чуть более получаса звучания на голову слушателя высыпается почти сотня рандомных риффов, создавая ощущение уносящего вдаль бурного потока прото-экстремального звучания. Вот уж действительно дикость и варварство.
Кроме того, за наваристое ритм-гитарное богатство, не хитровыстраданные, но и не тупые ходы и одержимые соло-выстрелы следует поаплодировать гитаристам, а за последовательную линию ортодоксального рыка с несколькими срывами в скрим - солисту. Баса особо не слышно, он оперирует на незримой и неслышимой частоте, но в общий котел жира явно прибавляется.
Здесь одинаково можно вспомнить олдскульный трэш середины 80-х, отголоски дэт метала середины 80-х и даже элементы, родственные блэку – всё это плотно сбито железными скобами риффов в единую хаотичную структуру, которая представляет собой не следствие небрежности, а рабочий метод. Кому-то подобное может и понравиться, но те, кто слышал более ранние работы данных итальянцев, где было на порядок больше порядка и сдержанности, точно в восторге не будут.
Лучшие композиции: не услышал
Исполнитель – Obscurity
Альбом – «Ascheregen»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – melodic black viking metal
Содержимое: Несмотря на то, что Obscurity, окопавшись в Германии, пасут задних в одной отаре с Amon Amarth, первые же ноты этого произведения могут заставить забыть про обыденные будни, и холодный морской шквал может унести сознание прочь. Туда, где холодные воды омывают застывшие фьорды, где корабли под полосатыми парусами подходят к сонным берегам, и воины, что не ведают страха, готовы броситься на любого врага, прославляя Одноглазого Бога славной победой или храброй смертью…
Удивительно, но Obscurity удаётся предельно точно передать такие образы и настроения, пользуясь минимальным набором средств. Музыканты твердо и уверенно делают свое дело, и как гром среди ясного неба на головы недоброжелателей обрушивают стальной кулак нового материала.
Представленные песни соединены воедино могучим духом родной Земли. Не нужно глубоко копать и искать причины успеха «Ascheregen»: это искренность чувств, любовь к Родине, преданность делу – всё это уже давно вылилось в некий музыкально-идеологический формат, которому группа следует фактически всё время.
Есть тут немного мелодичного дэта, но в основном Obscurity исповедуют блэк, начиненный несгибаемым духом viking metal. В лирике группы переплетаются образы воспевания великих воинов и героев, восхищения родными просторами и его красотами, воспоминания об истории, культуре и мировоззрении, восхваления предков и великого народа, встреч с суровыми реалиями современной жизни и борьбы за истинные ценности.
Лучшие композиции: «Flammentaufe», «Schwur», «Ketzerjagd»
Исполнитель – Mayhem
Альбом – «Liturgy of Death»
Страна – Норвегия, 2026 год
Стиль – black metal
Содержимое: Седьмой студийный альбом норвежцев Mayhem вышел буквально вчера, 6 февраля 2026 года на лейбле Century Media.
Своим новым альбомом Mayhem обращают ваше внимание на неизбежную реальность смерти. "Литургия смерти" рассматривает потерю, страх умирания, бессилие и хрупкость существования через суровую и безжалостную звуковую призму. Вышедший первым сингл "Weep For Nothing" превращает страх смерти в откровение, гимн небытию, где горе становится бессмысленным.
Своим холодным и стремительным величием, острыми, как бритва, риффами и удушающей атмосферой группа раскрывает суть смертности, не предлагая утешения или спасения. Безусловно, музыканты имеют полное право просто делать своё дело, не оглядываясь на ожидания и сравнения. И всё же остаётся ощущение, что на «Liturgy of Death» норвежцы то и дело не дожимают собственный потенциал. Лонгплей нередко блуждает без чёткого вектора, и природная мастеровитость коллектива не всегда компенсирует эту расфокусированность.
Necrobutcher (бас-гитара), Hellhammer (ударные), Attila Csihar (вокал), Teloch (гитара) и Ghul (гитара), предлагают грубый и бескомпромиссный саунд, который определяет их истоки. В результате получилась беспощадная пластинка — мрачная, быстрая и неумолимая, которая запечатлела группу в непредсказуемом, угловатом и всегда готовым к сюрпризу виде.
Присутствует масса шума и спонтанности, реверансы в сторону культовых фигур экстремальной сцены, возникающие скорее инстинктивно, чем сознательное цитирование. Даже редкие гитарные пассажи с оттенком классического хэви («Aeon's End») быстро сметаются звериным напором – и это не диссонанс, а сама суть данной работы.
К созданию первой композиции «Ephemeral Eternity» приложил участие Garm из Ulver. Отсюда старт «Liturgy of Death» звучит гораздо менее опасно, чем его продолжение.
Думаю, поклонникам первобытного, экстремального метала стоит вкусить данное творение – характер Mayhem по-прежнему узнаваем и по-своему притягателен.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение