Балет - феерия "Бал сказок".
Проходил в БКЗ Октябрьский, об истории которого мне уже известно:
Была я как-то в детстве в Эрмитажном театре на балете "Щелкунчик". Зал в этом театре небольшой, видно и слышно хорошо. Как оказалось, это не всегда плюс)) Идет себе балет, идет и наступает время танца снежинок. В моем понимании танец снежинок - это что-то легкое, воздушное, невесомое. Но вышли снежинки и раздался такой грохот от стука пуант об пол, что создалось впечатление, что танцуют не снежинки, а слон в посудной лавке. С тех пор не люблю я балет. И более того, не понимаю зачем эти пуанты нужны? Куда красивее, легче и естественее смотрится нога на носочке, чем в пуантах. Но...
Балет (фр. ballet, нем. Ballett, итал. balletto, от ballo "бал") - вид сценического искусства, спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
В начале это была всего лишь танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Началом балетной эпохи во всём мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом - "Комедийный балет королевы" (или "Цирцея"), поставленное итальянским скрипачом Бальтазари де Божуайё. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан-Жоржем Новерром - он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.
История возникновения балета в России берёт своё начало во времена правления Петра I, когда монарх, стремившийся привнести в Россию европейские традиции, способствовал появлению при дворе первых танцевальных развлечений.
Расцвет балетного искусства в России связан с именем императрицы Анны Иоанновны, которая в 1738 году основала первую русскую балетную школу. Прибывший из Франции танцмейстер Жан-Батист Ланде получил задание обучать воспитанников Шляхетского кадетского корпуса танцевальному мастерству, что положило начало систематическому балетному образованию в России.
В первую половину XIX века балет в России перестал быть просто развлечением для знати и превратился в серьёзное драматическое искусство, чему способствовала работа в России французского балетмейстера Шарля Луи Дидло.
Формировались основы русской балетной техники. Дидло заложил основы уникальной методики преподавания, сочетавшей техническое мастерство с эмоциональной выразительностью. В этот период российский балет, впитывая европейские влияния, начал формировать собственный самобытный стиль, который впоследствии получил всемирное признание.
Вторая половина XIX века считается золотым веком русского балета, и связано это прежде всего с творческим союзом балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Петра Ильича Чайковского.
Их совместные работы - "Спящая красавица", "Щелкунчик" и "Лебединое озеро" - вошли в сокровищницу мирового искусства.
Петипа, проработавший в России более шестидесяти лет, создал систему академического балета.
Он превратил балетный спектакль в целостное художественное произведение, где музыка, хореография и драматургия существуют в неразрывном единстве. Именно в этот период сформировались те принципы русской балетной школы, которые до сих пор являются её отличительными чертами: выразительность рук, пластичность корпуса, мягкость прыжка, осмысленность каждого движения в танце.
В начале XX века русский балет вышел на международную сцену. Сергей Дягилев, организатор "Русских сезонов" в Париже, представил европейской публике новое поколение российских хореографов и танцовщиков, среди которых были: Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Тамара Карсавина и Михаил Фокин.
Балеты "Шехеразада", "Петрушка", "Весна священная" и многие другие постановки дягилевской антрепризы произвели фурор в Европе. "Русские сезоны" Дягилева показали, что балет может быть не только классическим и академическим, но и современным, экспериментальным.
Революция 1917 года и последовавшие за ней социальные потрясения коренным образом изменили жизнь страны, но не привели к исчезновению балетного искусства. Напротив, балет в советской России получил мощную государственную поддержку и стал рассматриваться как важнейшая часть культурного наследия.
Появились и новые балетные спектакли, отражающие советскую действительность.
Особое место в истории советского балета занимает Агриппина Яковлевна Ваганова, создавшая целостную педагогическую систему, которая до сих пор является основой подготовки классических танцовщиков во всём мире.
Её методика, органично соединившая лучшие достижения французской, итальянской и русской школ, обеспечила высочайший уровень технического мастерства советских артистов балета.
Российская система балетного образования по-прежнему считается лучшей в мире, а выпускники отечественных хореографических училищ востребованы ведущими театрами разных стран. При этом современный российский балет не стоит на месте. Создаются инновационные спектакли, соединяющие классические традиции с актуальными художественными тенденциями.
Все это интересно, но меня больше всего интересрвало, кто придумал пуанты.
Пуанты - женские балетные туфли, которые позволяют танцовщице встать на кончики пальцев. Слово произошло от французского pointe, что означает "острие".
Первые упоминания о танцах на пуантах связаны с именем балетмейстера Шарля Дидло. Считается, что впервые балерина встала на пальцы в его балете "Зефир и Флора".
Новый эффектный прием сначала использовали исключительно для фей, богинь, нимф. Балерины, исполнявшие партии обычных девушек, танцевали на полупальцах или в туфлях на небольших каблуках.
Первые пуанты не были похожи на современные, поскольку у них не было жесткого носа. Мягкие туфли набивали тканью, чтобы уменьшить риск травмировать пальцы. Первой обувь с жестким каркасом надела Мария Тальони.
12 марта 1832 года она вышла на сцену в балете "Сильфида" и станцевала весь спектакль на пуантах.
В общем, пуанты - погоня за очередной эффектной "фишкой". Только мне больше нравится смотреть на естественное положение мужской ноги на носочках, чем на неестественное положение ноги в пуантах. Причем, опять же на мой взгляд, пуанты не придают легкости движениям балерины, а делают их угловатыми.
Ну что ж, освежим сегодня впечатления о балете. Может не так все плохо, как мне помнится с детства) Тем более, что место у меня далеко от сцены))
Определенно, балет - это целый мир со своими устоями, правилами, нормами и кумирами... и этот мир не для меня) Балет - это не мое. Возможно, увы. Единственное, что мне понравилось именно в танце - это плавные, красивые движения рук у танцовщиц. "Топот копыт", к сожалению, слышно даже на верхних рядах балкона БКЗ.
Сам "Бал сказок" разочаровал, хотя проводят его уже 10й год. Вместо сказки три больших экрана с изображениями среднего качества. Но было интересно смотреть кадры кинохроники о звездах балета прошлых лет.
Действие длилось 2 часа с антрактом в 25 минут и, несмотря на это, было много маленьких детей, которых в антракте уговаривали еще потерпеть 😁 Красота требует жертв даже тогда, когда она нужна не тебе)