С тех пор как Стив Морс (Steve Morse) – ему сейчас 71 год, - окончил Университет Майами в середине 70-х, он прошёл долгий и непростой карьерный путь, охватывающий пять десятилетий. Первоначально он стал известен благодаря Dixie Dregs, затем возглавил свою собственную группу The Steve Morse Band, прежде чем войти в число участников американской прог-рок группы Kansas. Позже Морс провел 28 лет - c 1994-го по 2022-ой, - в британской группе Deep Purple, а также был участником прог-супергруппы Flying Colors и некоторых других проектов.
На днях было опубликовано его интервью ресурсу Prog. Вот несколько моментов из этого текста, которые касаются начала карьеры Морса.
Стив, сколько вам было лет, когда вы впервые взяли в руки гитару?
- Думаю, лет в 10 -11. Помню, я тогда учился кататься на велосипеде и это было вершиной моих детских желаний! Вдруг тут мой старший брат Дэйв принес домой гитару и стал разучивать три мажорных аккорда; происходило это в рамках его первого гитарного урока. Я, понятное дело, тоже захотел брать уроки. Выяснилось, что рядом был музыкальный магазин, в котором проводились групповые занятия по цене полтора доллара с человека за каждое. Магазин предоставил мне в аренду акустическую гитару Gibson LG-O за 5 долларов в месяц.
Важный момент: я был левшой, но инструктор сказал мне: “Парень, у нас “леворуких” гитар нет, так что играй на этой!”. И это была обычная гитара, “праворукая”. Вот так я начал учиться.
Насколько важным было время, проведенное в Университете Майами, для вашего музыкального развития?
- Огромной важности! В возрасте 16 лет я наконец-то закрепился в школе. До этого меня выгоняли из государственных школ округа; они выгоняли всех, у кого волосы доходили до ушей, я не шучу. Так вот, у меня были длинные волосы, и кто-то из школьного совета узнал, что мы с ребятами носили «коротковолосые» парики.
Вообще-то, у меня были хорошие оценки в школе, я даже был старостой младших классов. Я записался в местный колледж на летние занятия, а затем перевёлся в Университет Майами, где изучал музыку, а также электротехнику – две вещи, которые меня интересовали.
В то время было всего три места, где можно было заниматься на гитаре. Институт Беркли славился своим «джазовым уклоном», он находился в Бостоне. Для меня это было далековато, как и Техас, в котором также было подобное учебное заведение. Так что оставался город Майами во Флориде, что было мне ближе.
Но музыкальная программа в Майами была далеко не идеальной. Я интересовался классической гитарой, джазовое отделение меня не особо привлекало. А тут ещё появились Led Zeppelin, игра Джимми Пейджа (Jimmy Page)… Так что я не знал, что из этого выйдет.
Когда я пришел на занятия, я понял, что не вписываюсь в круг любителей классической гитары - я был недостаточно продвинутым. А любители джаза стали смеяться, когда увидели меня на прослушивании с моим инструментом – это была неправильная презентация. Предполагалось, что у тебя будет настоящая джазовая гитара со звукоснимателем, как у Уэса Монтгомери (Wes Montgomery).
Джазмены закатывали глаза и отмахивались от меня: “Запишите его в рок-ансамбль!”. Но ансамбль самом деле оказался латиноамериканской джазовой группой, что тоже было не для меня. Нас оказалось шестеро таких гитаристов, которые провалили джазовое прослушивание. Короче говоря, в Майами всё начиналось плохо, но, находясь в окружении других гитаристов, я внезапно почувствовал воодушевление.
В течение довольно долгого времени я сочинял и играл с разными людьми. Мы создавали гибридную музыку, нечто среднее между джазом и роком. В итоге я написал несколько композиций и представил идеи, которые были ближе к тому, что делали, например, Kansas, чем к тому, что делал Джимми Пейдж. И это положило начало моему отходу от чистого рока.
После того, как я увидел выступление The Mahavishnu Orchestra, мир начал открываться для меня с точки зрения композиции. К концу первого курса я уже знал, над чем мне нужно работать.
Хочу сказать, что я никогда не собирался становиться автором хитов. Я не понимал эту концепцию настолько, чтобы у меня это хорошо получалось
Когда у вас появилась уверенность в том, что вы сможете построить карьеру профессионального музыканта?
- Тогда я думал про себя, что музыка, которая мне нравится, никогда не станет популярной и я не добьюсь больших успехов. Но при этом я знал, что если буду усердно работать, то моя карьера как-то образуется и будет в порядке. Я знал, что мне не суждено стать «богатой звездой», но я знал, что смогу придумать материал, который понравится людям. Хотя я не мог придумать произведения, который бы заинтересовали звукозаписывающие компании. Но я чувствовал, что до людей можно достучаться, если я смогу встать перед ними и сыграть такую музыку. Я сказал себе: “Да, это будет довольно скромное существование, но это возможно. Я должен усердно работать и быть разносторонним, быть готовым выступать на множестве концертов самого разного рода”. Именно это и произошло.
Позже вы записали два студийных альбома в составе Kansas – в 1986 году "Power" и в 1988 году "In The Spirit Of Things". Могли ли вы когда-нибудь представить, что присоединитесь к этой группе?
- Нет, я был удивлен их предложением… Произошло это спонтанно: они тогда снова собирались вместе со Стивом Уолшем (Steve Walsh), что было потрясающей новостью, и они спросили меня, есть ли у меня какие-либо идеи для песен. На самом деле я просто надеялся стать соавтором одной-двух композиций. Когда всё происходит постепенно и естественно, вы не замечаете, как это развивается, это просто становится обычным делом. Довольно скоро процесс превращается в некую рутину. Но это была хорошая рутина, всё происходило очень органично, с хорошей химией между всеми музыкантами группы.
Для второго альбома было важно выпустить хитовые синглы - Kansas хотели выйти на новый уровень. Я решил попробовать и отправился в Лос-Анджелес со Стивом Уолшем и Филом Эхартом (Phil Ehart), чтобы поработать с ещё некоторыми авторами. Композиция “Bells Of St James” стала для меня, пожалуй, самой интересной составляющей этого альбома - мы со Стивом занимались её разработкой вместе; получилось, как мне кажется, хорошо.
Возвращаясь мысленно в те времена, я понимаю, что во многом мои переживания были трудными для меня – передо мной был мир, в который я не очень-то вписывался: на хиты я не был сориентирован. Так что в определённый момент мне даже стали приходить в голову идеи найти работу вне музыкального бизнеса (как известно, Стив некоторое время работал в качестве второго пилота в авиакомпании - ВМ). Но музыка взяла своё, и я очень рад этому.
Думаю, что этому рады и многочисленные поклонники его таланта. Ну а что произошло дальше, вы прекрасно знаете – судьба привела талантливого гитариста в Deep Purple - группу, в которой Морс провел без малого 30 лет своей жизни.
Последний релиз The Steve Morse Band – альбом “Triangulation”, - вышел 21 ноября 2025 года.
Посмотрите материал о нём, он от 23 ноября того же 2025-го года.