В хрустальном мире: как выглядит новая версия известного сюжета сказки Шарля Перро

Идея с историей

Театр возводит историю этой премьеры к Вячеславу Гвоздкову, который много лет руководил драмой. Когда-то он вдохновился балетом "Золушка" (6+) в Михайловском театре и мечтал поставить такой же красивый драматический спектакль на самарской сцене.

Идеей воплотить ту мечту в форме современного мюзикла загорелся заместитель директора Алексей Возилов. За премьерой стоит большая работа. Выпустить мюзикл в драматическом театре всегда непросто. Когда это полностью оригинальное новое произведение – сложно и ценно вдвойне.

Ставить спектакль позвали Дарью Борисову, обладательницу "Золотой маски" и других престижных премий, успешного и востребованного мастера жанра. Самарская публика знает ее по "Рождественской песни" (6+) в "СамАрте" и тюменскому спектаклю "Семейка Аддамс" (12+), который не раз приезжал на гастроли. На фестиваль "Музыкальное сердце театра", когда в 2024 году он проходил в Самаре, привозили еще два спектакля Борисовой – из Санкт-Петербурга и Орла.

Режиссер пришла со своей командой. Музыку для новой версии сказки Перро написал ее однофамилец Данил Борисов, либретто – супруга и соавтор композитора Виктория Борисова. Хореографию ставила Ирина Кашуба, свет – Иван Виноградов – опытные специалисты, обладатели разных наград и номинаций. Современные визуальные эффекты создал самарский медиахудожник Сергей Судаков.

Получилась красивая музыкальная сказка. Старая добрая история сохранила общий абрис, но дополнена психологическими подробностями и нюансами, а также песнями, танцами и видеопроекцией. На премьере спектакль отлично держал темп и уровень энергии, что в мюзикле критически важно. Несколько ярких сцен, выразительные образы, стилистически разнообразная музыка – все обязательные для успеха составляющие в этом спектакле есть.

Отцы и дети

Сюжет "Золушки" не раз становился материалом для музыкального театра. Знатоки вспомнят классическую версию Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна, которая существует в разных редакциях с 1957 года. Есть и более свежая интерпретация от другого мастера жанра – Эндрю Ллойда Веббера. В его недавнем бродвейском шоу "Плохая Золушка" (12+) героиня перед балом делает пластическую операцию у феи-крестной, которая в этой версии стала хирургом. Если вы вдруг не верите, что самарский спектакль обходится с оригинальной сказкой максимально мягко, гляньте Bad Cinderella.

В нашей версии Принцу (Аркадий Ахметов) уделено не меньше внимания, чем Золушке. Раскрыт его внутренний мир, появилась история жизни и мотивы поступков, как, впрочем, и у остальных героев. Вместо знакомых по народным сказкам архетипов "злая мачеха – бедная падчерица" и "король и его сын-жених" мы видим живых и объемных людей. Своя история и намеки на личную жизнь есть даже у Феи.

Подробнее, чем в оригинальной сказке, развернута тема отцов и детей. Тут у Принца Фернана умерла мама, а у Золушки никого не осталось, кроме мачехи. Все родители хотят женить детей. Мачеха, правда, беспокоится только о родных дочках – инфантильных манерных барышнях, смешно сыгранных Алиной Василенко и Екатериной Конуриной.

В обновленной сказке одиноки и Принц, и Золушка. Хотя у Фернана есть друзья (Александр Бригаднов и Михаил Гришухин). Эти "плохие парни" в щегольских нарядах время от времени подговаривают его сбегать из дворца. Да и король (Владимир Сапрыкин) – очень даже включенный отец. Даже слишком включенный. Сына он пытается женить с редким рвением, невзирая на его сопротивление. В свободное время жалуется портрету жены, что управлять государством теперь легче, чем справиться с одним строптивым юношей. Фернану же король регулярно поет, что он-то себя так с отцом не вел. Логика спектакля подсказывает – еще как вел.

Озабоченные платьями и желанием "блистать и порхать" мачехины дочки тоже в гробу видали ее советы по выбору максимально слабовольных мужей. Самое время сказать, что в подростковую и молодежную аудиторию этот спектакль "попадает" лучше, чем в "6+". Как говорится, угадайте, почему.

Мачеха и стереотипы

Принц и Золушка регулярно видят своих почивших родителей в каком-то ином измерении. В спектакле его создают с помощью видеопроекции, одновременно реалистичной и сказочной. В этом потайном пространстве герои и встречаются впервые. Сразу пытаются поссориться, выясняя, кто к кому первый вторгся. Но расстаться оказывается непросто, и встреча заканчивается по сути первым свиданием. И музыкальным дуэтом, конечно.

Другой важной для спектакля темой становится время. Часы присутствуют в проекции и в объемных декорациях. Обнаженный механизм с шестеренками придает обстановке налет стимпанка (художник Анастасия Савина). Из-за другого элемента сценографии – узких металлических труб – возникает ощущение, что мы находимся внутри большого органа. Постановщики, правда, имели в виду хрустальный мир (образ, родившийся из туфельки Золушки). Впрочем, нечто оторванное от бытовой реальности и хрупкое действительно получилось.

Фея (Влада Филиппова) напрямую связана со временем. Как и все остальные, она не стремится быть идеальной, поэтому иногда что-то путает или опаздывает. И Золушка с Принцем время от времени "промахиваются" мимо встречи.

Главная героиня в спектакле очень жизнерадостная. Золушка (Анастасия Максимушкина) появляется на сцене в приподнятом настроении и с удовольствием сметает пыль с огромной люстры. Как будто она не тяготится тем, что живет в бесконечных заботах по дому и мечтах. Так что до поры до времени все неплохо. Проблемы в семье начинаются, когда мачеха узнает, что Золушка тоже собралась на королевский бал и даже сшила себе платье. Изабелла Лебьен (здесь у всех есть имена) отлично понимает, что падчерица без труда затмит любую из ее дочерей. Между мачехой и Золушкой случается конфликтный вокальный дуэт, в котором героиня наконец-то бунтует: "За что вы меня презираете?". И только после приходит волшебная помощь.

Как выяснилось из отзывов после премьеры, кого-то из зрителей шокировало, что Золушка в версии самарской драмы оказалась с характером и даже способной постоять за себя. Но такое поведение выглядит настолько естественным в логике XXI века и в этом сюжете, как будто так и было в оригинале. Не будем вспоминать, что оригиналы тоже разные, и у братьев Гримм сестрам вообще отрезают пятки и выклевывают глаза. Из немецкой версии позже родился любимый многими фильм "Три орешка для Золушки" (0+) – гораздо более нежный, чем первоисточник.

Едва ли не дальше всех от стереотипов и наших ожиданий оказывается образ мачехи. Роскошная женщина – совсем не та, кого мы ожидали увидеть на этом месте. Надежда Попова играет сложный образ, в котором сплетается клубок противоречий. Тут и лицемерные попытки казаться хорошей, и тоска по уходящей молодости, и рваческое стремление обеспечить счастье дочерей, и даже зависть к счастливому детству Золушки. Программная ария мачехи становится одной из кульминаций спектакля. Все-таки играть злодеев и писать арии для них порой интереснее, чем для "ванильных" героев.

"Обеими руками хватайся за успех – и наплевать на всех", – поет эта женщина-вамп. С таким дьявольским обаянием и энергией, что хочешь-не хочешь, а почувствуешь эмпатию и к ней.

Нью-лук на сцене

Вскоре после ссоры Золушки и мачехи в сюжете появится новый персонаж – портной Эжен Ничтонечересчур (Алексей Егоршин). Как Кристиан Диор в 1950-е (именно эта эпоха в ее голливудском воплощении стала референсом для костюмов), он одевает героинь в женственный New Look. Поп-звезда от моды соберет восхищенные вздохи женской половины на сцене и в зале и сыграет важную роль в развязке истории.

Сразу успокоим: туфельку Золушку потеряет. Правда, мерить ее не придется. На этом закончим со спойлерами. Уточним лишь, что развязка придумана одновременно неожиданно и просто. И в русле общего приспособления сюжета к современным стандартам. Не обязательно быть идеальной, чтобы тебя любили, – сообщает нам финальный пуант.

Нельзя сказать, что новая версия получилась совсем не детской. Но адаптация сказки к современным представлениям о психологии и этике придает ей столько нюансов, что шестилетки просто не смогут все считать. Фея убеждает отчаявшуюся Золушку, что любой человек достоин любви, на балу героиня учит короля приемам самоподдержки, Принц произносит пламенную речь о дворцовом лицемерии... Полезно будет и дошкольникам, но вряд ли всегда интересно и понятно. А вот ближе к подростковому возрасту – самое то. Впрочем, дети наверняка находят в этой истории что-то свое.

Вопреки первоначальным планам, театр решил ставить спектакль в репертуар не только на Новый год. В следующий раз "Золушку" можно будет увидеть в конце марта.