Шарлотте Рэмплинг исполнилось 80 лет. И мы вспоминаем самыце знаменитые фильмы с ее участием: "Ночной портье", "Гибель богов" и "Макс, моя любовь"...
Гибель богов / La caduta degli dei. Италия-Германия-Швейцария, 1969. Режиссер Лукино Висконти. Актеры: Д. Богард, И. Тулин, Х. Бергер, Х. Грим, У. Орсини, Ш. Рэплинг, Ф. Болкан и др.
Знаменитый итальянский режиссер Лукино Висконти (1906-1976) родился в Милане, в семье, принадлежащей к древнему герцогскому роду. Его отец был театральным меценатом и дал своим детям (а их было семеро) прекрасное образование. Уже в детстве Лукино увлекся искусством - литературой, музыкой, театром. Часами пропадал в Ла Скала, слушая голоса прославленных певцов. В юности он много путешествовал, учился в кавалерийской школе, служил в армии. Увлечение верховой ездой на время стало подлинной страстью Висконти - он несколько лет разводил породистых лошадей...
Но в итоге тяга к искусству оказалась сильнее - к тридцати годам Лукино решил посвятить себя кино. И в сорок с лишним стал одним из самых известных режиссеров мира.
"Гибель богов" - одна из ключевых работ мастера. Это беспощадная в своем социально-психологичиском анализе драма становления тоталитарного режима в Германии первой половины 1930-х. На примере семьи крупных сталелитейных промышленников Висконти удалось показать истоки триумфа нацистской идеологии.
В фильме играет блестящий актерский ансамбль. Дирк Богард ("Ночной портье", "Провидение", "Смерть в Венеции"). Ингрид Тулин ("Молчание" и "Крики и шепоты" И. Бергмана). Шарлотта Рэмплинг ("Ночной портье", "Макс - моя любовь"), Хельмут Грим ("Кабаре"). Флоринда Болкан ("Короткий отпуск", "Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений"). И, конечно же, открытый Висконти, тогда еще начинающий актер Хельмут Бергер ("Людвиг", "Семейный портрет в интерьере").
Эпическая мощь "Гибели богов" вызвала целую волну подражаний. Эпигоны Висконти пытались имитировать его стилистику, брали "напрокат" его ведущих актеров и операторов. Однако даже самая талантливая последовательница Висконти - Лилиана Кавани ("Ночной портье", "Шкура", "Берлинский интерьер"), на мой взгляд, так и не смогла приблизиться к уровню шедевров великого мастера...
Киновед Александр Федоров
Макс, моя любовь / Max, my love. Франция-США, 1986. Режиссер Нагиса Осима. Актеры: Ш. Рэмплинг, Э. Хигинс, М. Вукотич, В. Абриль и др.
Знаменитый своей эпатажной картиной "Империя чувств" ("Коррида любви"), японский режиссер Нагиса Осима снял этот фильм во Франции, но на английском языке.
"Макс, моя любовь" - сатирическая притча со странным сюжетом о женщине, которая своему мужу-дипломату предпочитает... обезьяну...
Иными словами, отчужденность между людьми, даже самыми близкими, приводит человеческое существо к поиску взаимопонимания и искренних чувств вне мира "хомо сапиенс"...
Жаль, что в отличие от лучших творений других кинониспровергателей – Луиса Бунюэля и Марко Феррери, "Макс..." Осимы вышел несколько тяжеловесным...
Киновед Александр Федоров
Ночной портье / The Night porter. Италия, 1974. Режиссер Лилиана Кавани. Актеры: Д. Богард, Ш. Рэмплинг, Ф. Леруа и др.
Не прошло и 20 лет со дня европейской премьеры "Ночного портье", как фильм можно было увидеть на советских экранах рубежа 1990-х. И всякий любознательный киноман наконец-то мог на собственном опыте проверить, насколько верны были бесчисленные статьи советских кинокритиков и журналистов-международников, избравших картину Кавани одной из основных мишеней на "фронтах идеологической борьбы" 1970-х.
К примеру, интеллектуал и поклонник творчества Маяковского Сергей Юткевич искренне считал, что Кавани "оправдала, прославила, воспела фашистского зверя", показав, что "нацизм - это не чудовищное социальное бедствие, порождение самых худших расистских теорий, выращенных в недрах капиталистического общества, а лишь неизбывные влечения, дремлющие в глубинах человеческого подсознания. Концлагеря – это не ад, где уничтожают миллионы людей, а, скорее, чистилище, побуждающее инстинкты наслаждения, обнажающие свойственные человеческой натуре темные бездны его существа".
И надо сказать, что тогда, в 1970-х, такая точка зрения была отнюдь не советской пропагандой. Многие западные, в том числе итальянские критики и журналисты не принимали "Ночного портье" именно из-за того, что Кавани намеренно уклонилась от обвинения главного героя - бывшего эсэсовца, уничтожавшего заключенных в концлагерях.
Зрителям, не забывшим ужасы второй мировой войны, казался кощунственным и чудовищным сам замысел режиссера - исследование драматического комплекса "палача и жертвы", живущего в "каждом из нас"...
История любви, вспыхнувшей в концлагере между нацистом и заключенной-еврейкой, продолжалась на экране в венском отеле 1957 года. Элегантный Дирк Богард был эффектен в черной эсэсовской форме, а Шарлотта Рэмплинг - в черных кожаных перчатках выше локтя и фуражке с орлом. Эстетов покоряла эта демоническая притягательность изобразительного ряда. Кинокритик С. Лаврентьев, вообще, считает, что у "Лилианы Кавани это Ромео и Джульетта ХХ века".
Боюсь прослыть немодным ретроградом, но "Ночной портье" кажется мне вторичным буквально с первых же кадров. Можно сколько угодно размышлять над тем, что "Кавани чересчур пацифистски, всепрощенчески смотрит на историю, не находя в отдельных человеческих индивидуальностях ни правых, ни виноватых". Но, так или иначе "неангажированный" зритель, хоть раз в жизни видевший знаменитую "Гибель богов" (1968) Л. Висконти, согласится, что практически весь визуальный ряд "списан" оттуда.
Из гениального фильма Висконти пришли в картину Кавани Богард и Рэмплинг, завораживающий блеск черных мундиров, мрачность эро*ических сцен, да и сама ситуация "палача и жертвы".
Бесспорно, только патологически подозрительный человек может обвинить Кавани в плагиате. Однако бесчисленные восторженные отклики советской прессы, опубликованные в "перестроечные" времена, в которых "Ночной портье" объявлялся чуть ли не бессмертным шедевром, представляются мне явно завышенными.
Киновед Александр Федоров