Есть странная закономерность. Трек, который ты написал за вечер легко, почти не задумываясь, почему-то хочется переслушивать. А трек, над которым ты сидел неделями… вроде бы правильный, аккуратный, «доведённый» до идеала - хочется закрыть и больше не трогать.
Почему так происходит?
Дело не в таланте, не в удаче, и даже не в опыте. Дело в состоянии, в котором ты создавал музыку.
Что значит «написан быстро»
«Быстро» - это не:
- тяп-ляп
- бездумно
- наугад
Быстро - это когда без внутреннего сопротивления. Ты слышишь идею, и сразу ей доверяешь, не споришь с собой, не перепроверяешь каждые два такта. У тебя не появляются мысли: «А вдруг это слишком просто?..» Решения принимаются не головой, а слухом и телом.
И именно поэтому они часто оказываются точными.
Что такое «вымученный трек» на самом деле
Вымученный трек - это не «плохой» трек. И часто он даже слишком правильный.
Но в нём есть другое:
- постоянные сомнения
- желание всё улучшить
- страх поставить точку
Ты слушаешь не музыку, а свою тревогу, вложенную в неё. И слушатель - тоже.
Разница ощущается без анализа
Самое неприятное: даже если человек не разбирается в музыке - он почувствует разницу.
Он не скажет тебе:
- вот тут плохой тайминг
- а тут перегружена гармония
Он просто:
- не дослушает
- переключит
- не вернётся
Музыка всегда выдаёт состояние, в котором она была написана.
Поток и контроль - два разных режима
Поток - это:
- доверие
- телесные ощущения
- и минимум мыслей
А контроль:
- постоянная оценка
- страх ошибки
- желание «сделать как надо»
Чем больше контроля - тем меньше жизни. Чем больше жизни - тем меньше желания всё исправлять.
5 примеров: «в потоке» vs «вымучено»
Ниже даются очень конкретные музыкальные ситуации, которые легко представить или повторить. И которые часто создавали эффект вымученного трека.
Пример 1. Бит, ударная партия
В потоке:
- Кик на 1 долю
- Снейр на 2 и 4 доли
- Хэты слегка смещены, не по сетке (иногда сыграны вручную, с разной громкостью)
- Есть пауза перед снейром
Ощущение: бит дышит. Хочется кивать головой. Он имеет "человеческое лицо".
Вымучено:
- Тот же паттерн ударной партии
- Но всё идеально квантизировано (т.е. выровнено по сетке)
- Добавлены лишние ghost-ноты
- Хэты слишком плотные и частые
Ощущение: технически звучит «круче», но телу не за что зацепиться. Ударная партия звучит механически и "мертво".
Пример 2. Бас
В потоке:
- 2–3 ноты самостоятельно расставлены
- Бас играет ритм, а не мелодию
- Иногда вообще молчит
Ощущение: пространство, опора, грув.
Вымучено:
- Бас постоянно что-то «рассказывает»
- Много проходящих нот
- Желание показать, что «я умею»
Ощущение: перегруз и усталость.
Пример 3. Аккорды
В потоке:
- Простая прогрессия
- Аккорды держатся долго
- Минимум смен, и много спокойствия
Ощущение: ясно, спокойно, хочется слушать дальше.
Вымучено:
- Постоянные замены аккордов
- Добавлены сложные расширения
- Каждые 2 такта происходит новое изменение аккордов
Ощущение: красиво, но не цепляет. Иногда не успеваешь запомнить гармонию.
Пример 4. Мелодия
В потоке:
- Короткий мотив
- Повторяется
- Лёгкие вариации
Ощущение: мелодия «прилипает».
Вымучено:
- Мелодия всё время меняется
- Много нот
- Нет повторов, «чтобы не было скучно»
Ощущение: мелодию сложно запомнить. Много сумбура, мало логичных смыслов.
Пример 5. Аранжировка
В потоке:
- Интро → дроп → пауза → финал
- Логично, почти интуитивно. Иногда кажется, что сплагиатил что-то.
Ощущение: трек рассказывает историю. Легко запоминается, слушатель бытсро влюбляется.
Вымучено:
- Бриджи ради бриджей
- Элементы появляются «потому что так принято»
- Нет ясного маршрута
Ощущение: музыка идёт, но не ведёт. Много лишнего и очень мешающего. Неповторимо, оттого сложно запоминать и не хочется переслушивать.
Почему долгий процесс не гарантирует качества
Время не равно глубине. Количество правок не равно смыслу. Часто первые решения бывают самые честные и самые классные.
Потом включается не слух, а ум. А ум часто боится ошибиться.
Не «быстро», а «вовремя»
Важно понять одну вещь. Не каждый трек обязан писаться за вечер. Но каждый трек должен дышать. Хороший момент остановки - когда тебе уже не хочется ничего спасать.
Как понять, что ты мучаешь трек
Небольшой чек-лист:
- ты не можешь объяснить, что именно не так
- ты слушаешь трек уставшим
- ты боишься поставить точку
- ты надеешься, что «ещё чуть-чуть - и станет лучше»
- Чаще всего - не станет. Лучше вернись переслушивать его через несколько дней - «свежим ухом»
Вместо вывода
Музыка - это не экзамен. Не нужно кому-то что-то доказывать, что ты что-то умеешь. Иногда лучший ход - не дожимать, а просто отпустить. Некоторые гениальные вещи рождаются, когда вообще не планировали делать трек года. Некоторые гениальные треки появились в период полнейшей апатии и потерянности. Они создавались просто как часть восстановления и терапевтического эффекта. А потому, можно сделать вывод, что создание музыки - в первую очередь должно приносить радость, а не выжиматься насильственно.
А у тебя треки чаще всего рождаются или вымучиваются?
Мои музыкальные таблицы и Книги скачайте по ссылке
Читайте другие мои рубрики на похожие темы 👇
■□■□■□■□■□■□■□
🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог
Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/
Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses
Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi
■□■□■□■□■□■□■□