Когда трек почти готов... но ты снова написал новый

Сегодня мы поговорим о состоянии, знакомом, наверное, каждому
второму музыканту и продюсеру. Рука на пульсе, идея в голове, проект
открыт... но это не начало новой работы. Это очередной трек, который
вот-вот будет готов. Он уже звучит круто, но... чего-то не хватает. И
вместо того, чтобы добавить этот самый финальный штрих, палец тянется к
кнопке «Создать новый трек». Знакомо?

Поздравляю, вы не одиноки. Вы стали заложником «Синдрома новой идеи» - главного врага законченных произведений.

Кто в группе риска? Или почему это именно моя проблема?

Этот синдром атакует не всех подряд, а самых уязвимых:

1. Перфекционисты.
   Их девиз: «Или идеально, или никак». Они могут месяцами шлифовать один
   хай-хэт, потому что он «недостаточно воздушный». Страх выпустить
   неидельную работу парализует их.
2. Новички с горящими глазами.
   У них фонтанирует энергия и идеи. Им гораздо интереснее процесс
   открытия («Ух ты, этот плагин делает вот так!»), чем рутина доводки.
3. Люди с «синдромом самозванца».
   Им кажется, что их музыка недостаточно хороша. Начать новый трек - это
   возможность снова почувствовать себя гением-творцом, а не безжалостным
   редактором, который вынужден признать: «Да, это мой потолок на данный
   момент».

Чем это мешает в работе? Очень просто: вы создаете портфолио из половинок, а не из хитов.
Продюсер, который не умеет финишировать, как футболист, который не
может бить по воротам. Красивые дриблинги есть, а голов - нет.

Почему мы бежим от финиша? 4 главные причины

Прежде чем бороться с проблемой, нужно понять её корень.

1. Страх провала.
   Пока трек не закончен, его нельзя оценить по-настоящему. Он остается
   «гениальной потенциальной возможностью». А законченный трек - это уже
   факт. Его можно критиковать.
2. Эйфория нового.
   Создание нового - это чистый, ничем не ограниченный творческий поток.
   Это кайф. А сведение, мастеринг, оформление - это уже работа, ремесло.
   Мозг всегда будет тянуть туда, где больше дофамина.
3. Потеря свежести восприятия.
   Мы слушаем свой трек 100, 200, 500 раз. Уши «замыливаются», мы
   перестаем объективно оценивать, что хорошо, а что нет. Возникает
   творческий ступор, и проще все бросить.
4. Отсутствие четкого плана.
   Если вы садитесь за проект с мыслью «сделаю что-нибудь крутое», вы
   обречены на вечную демку. Без карты вы будете кружить по одной и той же
   местности.

Инструкция по выживанию: 5 шагов к финишной черте

Хватит диагностики, переходим к лечению. Вот рабочие стратегии, которые помогут вам ставить точку.

Шаг 1: Правило 80%
Перестаньте стремиться к 100%. Ваш трек готов на 80%? Отлично, финализируйте его! Оставшиеся 20% усилий по доведению до мифического идеала займут 80% времени и выжмут из вас все соки. Гораздо продуктивнее выпустить 10 треков по 80%, чем 0 треков по 100%.

Шаг 2: Метод «Обратного отсчета»
Установите себе дедлайн. Не расплывчатый «к концу месяца», а конкретный: «Этот трек должен быть сведен и загружен на стриминг до 15 числа». Дедлайн -
лучший убийца перфекционизма. Он превращает творческую задачу в
техническую, которую просто нужно выполнить.

Шаг 3: Техника «Свежего Уха»
Как только чувствуете, что застряли, - уходите от проекта. Не на пару
часов, а на 2-3 дня. Не слушайте его вообще. Займитесь чем-то другим.
Когда вернетесь, вы услышите все очевидные косяки и поймете, что
действительно нужно доделать.

Шаг 4: Создайте чек-лист «Трек Готов»
Превратите финализацию в техническое задание. Ваш чек-лист может выглядеть так:

• Основной мелодический хук есть и звучит четко.
• Баланс баса и кика выверен, нет грязи.
• Динамика построена: есть ощущение развития от куплета к припеву.
• Аранжировка не перегружена, все элементы слышны.
• Финальный прогон на 3-х типах устройств (наушники, колонки, телефон).
• Экспорт в нужном формате и громкости для целевой платформы.
  Выполнили все пункты? Трек готов. Не нужно ничего больше добавлять.

Шаг 5: Стратегия «Один проект - одна цель»
Определите для каждого трека одну ключевую задачу. Например: «Этот трек - для тренировки написания бас-линий». Сконцентрируйтесь только на этом. Как
только бас-линия написана и хорошо сидит в миксe - цель достигнута, можно заканчивать. Это позволяет не распыляться на бесконечные «улучшайзеры».

Бонус для продюсеров: Психологический прием от Брайана Ино

Знаменитый продюсер и музыкант Брайан Ино и художник Питер Шмидт создали колоду карт «Oblique Strategies» («Косвенные стратегии»). Их суть - вырвать мозг из привычных шаблонов. Вы можете создать свой упрощенный вариант.

Напишите на карточках команды и тяните одну, когда чувствуете ступор:

• «Убери самый главный элемент».
• «Сымитируй звучание 80-х».
• «Закончи трек в ближайшие 30 минут».
• «Вставь в самый неожиданный момент полную тишину».

Это переключает мозг с режима «сделать идеально» на режим «решить интересную задачку».

Заключение: Завершение - это навык

Умение заканчивать треки - это такой же навык, как и умение писать мелодии или сводить бас. Он не приходит сам собой, его нужно развивать и тренировать.

Ваш вызов на эту неделю:
Откройте ту самую папку «Демки», выберите самый заслуженный демо-трек и примените к нему хотя бы один метод из этой статьи. Не для того, чтобы сделать его идеальным, а для того, чтобы поставить галочку «ГОТОВО».

Поверьте, чувство удовлетворения от выпущенной работы в тысячу раз слаще, чем мимолетный кайф от новой незаконченной идеи.

А как вы боретесь с вечными демками? Делитесь своими лайфхаками в комментариях - ваш опыт бесценен для других!

Еще больше идей в моем курсе 👉 "21 способ создания мелодий".

Читайте другие мои рубрики на похожие темы 👇

■□■□■□■□■□■□■□

🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог

Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/

Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses

Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi

■□■□■□■□■□■□■□