Для поклонников российского folk metal группа Alkonost давно стала синонимом качества и глубокого символизма. Релиз юбилейного переиздания альбома «Межмирье» в августе 2025 года стал поводом не только оглянуться назад, но и заглянуть вглубь самих смыслов, заложенных в текстах группы. О том, как рождается музыкальное фэнтези и об «огненной» трансформации нам рассказала вокалистка группы Ксения Побужанская.
Ксения, здравствуйте! В прошлом году группа представила юбилейную версию альбома «Межмирье». «Межмирье» — это концепция, подразумевающая существование между реальностями. Как вы считаете, музыка Alkonost, сочетающая фолк и метал, сама по себе является таким «межмирьем» — местом встречи разных культур и жанров?
Музыка Alkonost, безусловно, прежде всего является связью времён, а значит, и связью поколений и культур, которые заметно изменились с течением времени.
Мы же играем музыку со средневековыми интонациями и с нашим собственным прочтением древних обрядов. При этом современные средства помогают нам создавать особую мистическую атмосферу, благодаря которой прослушивание становится увлекательным и понятным современному поколению слушателей.
Когда группа создавалась, нашей задачей было привлечь интерес к древней славянской и русской культуре в форме музыкального фэнтези. Впрочем, наши тексты тоже представляют собой славянское фэнтези.
В песне «Лихолетье» повторяется фраза «И пришла ко мне смерть моя нежданна, позвала с собой — повела в огонь!». Это описание буквальной смерти или метафора глубокой трансформации и перерождения?
Это, скорее, метафора. Огонь здесь является сперва символом разрушения, ведь с огнём ассоциируются битвы, смуты — в тексте как раз говорится про гибель во время таких исторических событий. Но также, действительно, метафора несёт в себе и второй смысл: огонь — стихия трансформации и очищения, его символика связана с возрождением из пепла (вспомним феникса) и полным обновлением. Недаром героиня обещает вернуться — вольной и полной сил для новой борьбы.
В песне «Безвременье» есть строки: «Гнёзда поразмётаны, грёзы память неутешат, напоят меня ядом, испепелят надеждой». Это отражение только внешней опустошённости или внутреннего кризиса?
Это прежде всего внутренний кризис, а внешняя опустошённость не более, чем его видимая проекция.
Это утрата опор и чувства дома (не обязательно буквального), когда привычные смыслы разнесены так, что собирать их уже не из чего. «Грёзы» не утешают, потому что память тут не согревает, а вскрывает рану, знаете, когда любое красивое воспоминание становится доказательством потери. Яд грёз, которым напоят рассказчика — это скорее образ того, как осознание и опыт превращаются в горькую ясность, от которой невозможно спрятаться. А вот надежда, в данном случае, не спасает, а жжёт, потому что заставляет снова хотеть и верить, когда внутри всё уже выжжено, и от этого боль только острее.
В песне «Бездна» говорится о поиске дома и потере близких. Является ли «бездна» только личной трагедией или метафорой состояния общества, потерявшего связь с корнями и прошлым? Может ли творчество и искусство стать способом преодоления «бездны» в душе человека?
В «Бездне» слово «бездна» удобно читать в двух плоскостях одновременно. Сила метафоры как раз в том, что эти плоскости накладываются друг на друга. Как личная трагедия «бездна», естественно, звучит как потеря смысла и направления, провал в переживании горя, когда привычный мир «не держит». Это не просто печаль, а состояние, когда прошлое перестаёт быть ресурсом, а будущее — обещанием.
Но эти же мотивы легко разворачиваются в социальную сторону. Дом становится не только личным, семейным, чем-то осязаемым, но и связью с традициями, языком символов, памятью. Тогда «бездна» уже выглядит обрывом между поколениями, где прошлое либо обесценено, либо превращено в какой-то местечковый музей, в котором не слышно «голоса предков».
Для нашего музыкального направления это очень органичный слой, ведь в социальном контексте «бездна» означает утрату сакрального центра, того, что собирает человека и общину в единое целое.
А может ли творчество и искусство стать способом преодоления «бездны»? Безусловно, но есть оговорка. Искусство не всегда «лечит», в смысле стирает боль, чаще оно помогает перевести эту боль в форму, с которой можно жить.
Песня «Неведомые земли» говорит о поиске, о дальних странствиях и отсутствии покоя. Что движет человеком в его стремлении к «неведомым землям»? И может ли сам процесс поиска быть важнее достижения цели?
В стремлении к «неведомым землям» человеком обычно движет не одна причина, а целый узел внутренних потребностей, и песня охватывает это состояние «дороги без покоя». Ведь «неведомые земли» — это не только география, это образ жизни, в котором тесно в привычном, хочется узнать больше, проверить, где проходит собственный предел. Человек уходит в путь, потому что ему чего-то не хватает, а в глубине мечты о «неведомых землях» часто лежит вера в то, что это недостающее, наконец, обретётся и там начнётся «настоящая» жизнь. Даже если это иллюзия, она даёт энергию двигаться. Может ли поиск быть важнее цели? Безусловно. И во многих случаях поиск и есть самое главное в пути. Цель может быть условной или вообще недостижимой, а поиск остаётся реальным опытом, человек меняется, растёт, учится, встречает других людей, обретает навыки и внутреннюю стойкость.
Но есть и обратная сторона. Если поиск превращается в бегство, например, от ответственности или выбора, тогда он может истощать и оставляет ощущение пустоты.
Сейчас Alkonost гастролирует в поддержку альбома «Дар Саламандры». В описании альбома огонь представлен как стихия изменения и созидания. Как эта стихия резонирует с эволюцией Alkonost как группы? Какие конкретные изменения вы видите в музыке и тематике группы, отражающие эту «огненную» трансформацию?
Огненная тематика альбома сильно повлияла на развитие группы — энергетика стихии огня и поднятые темы дали нам новые вызовы и стимулы к изменению и росту. Огонь — стихия очень деятельная. Говоря о нём, делая о нём работу, невозможно не загореться желанием меняться и экспериментировать, что выразилось в более активном привлечении разных авторов к созданию музыкального материала, в написании более разноплановых песен, в усложнении аранжировок, в творческом подходе к использованию возможностей вокала для дополнительного выражения смысла и эмоциональной подачи песен. Что касается текстов, мы перешли от рефлексии и меланхолии, свойственных стихии воды, от холодной отстранённости ветра к страстности, жизнеутверждению, к борьбе, если говорить о той борьбе, смысл которой в сражении за, а не против. Песни «Дара Саламандры» о внутренней силе, жизненной энергии, поддержке, труде и победе. Если прежде герои наших песен нередко проигрывали, страдали и умирали, то на альбоме «Дар Саламандры» нет таких историй. Почему? Можно спросить: «разве Огонь — это только про добро, свет и созидание? Разве нет у него разрушительной стороны?» Ответ не в романтизации Огня, а в том, что Огонь — это очень серьёзно. Когда ты говоришь об Огне, перед тобой большая ответственность. Это не время заигрывать с образами смерти и боли — такие темы лучше оставить для общения с другими стихиями. Огонь не терпит неосторожного обращения, он предельно честен. Поэтому, работая с огнём, важно уметь правильно делать выбор, на что направить энергию. Если на созидание и утверждение, то можно многого добиться. Работая над альбомом, мы, в том числе, учились делать этот выбор, учились подходить к сочинительству со всей ответственностью.
В тексте песни «Разожги огонь» есть строки «Ночь ярче дня». Что это значит для вас? Это просто красивая метафора или это отсылка к какому-то конкретному образу, мифологии или ощущению?
Под «страной, где ночь ярче дня» подразумевается мир огненных духов. В этот мир можно заглянуть, если смотреть в пламя костра, особенно ночью. Огонь более ярок в ночи, чем при дневном свете, «ночь ярче дня» — это отсылка к тому, как видится пламя, когда оно горит в темноте. Кроме того, это также отсылка к празднованию праздника Врат Лета, который отмечается ночью плясками возле костров. В этом смысле «ночь ярче дня» — метафора, указывающая на то, что основные события праздника огня, связанного с плодородием и пробуждением жизни, происходят под покровом ночи.
В песне «Саламандра» есть строчка «Народ огня, мы — страсть, мы — битва, мы — танец». Можете ли вы раскрыть, что для вас значат эти три элемента и как они переплетаются в творчестве Alkonost?
«Народ огня, мы — страсть, мы — битва, мы — танец» — это поёт хор огненных духов, подданных богини Огня, от лица которой звучит песня. Отождествление «страсть, битва, танец» выражает три основных символических стороны стихии огня: страсть (как в любви, так и в работе, идеях, самореализации: страсть — это тот деятельный, направленный на изменение текущей ситуации потенциал, который побуждает действовать, желать, гореть), борьба (в том числе праведный гнев, как проявление внутреннего огня, азарт, соревновательный момент, стремление к справедливости и самосовершенствованию через преодоление препятствий) и, наконец, танец — это свобода и стремление к безудержному ликованию, красоте и игре (эта сторона огня отдельно была выражена нами в песне «Разожги огонь»).
Все эти стороны огненной стихии, безусловно, важны для творчества. В искусстве страсть выражается во вдохновении и мотивации, в упорстве, с которым доводишь работу до конца, несмотря на все трудности; битва — это постоянная работа над собой и ответ на вызов от мира, квест и испытание — суметь донести свои идеи; а танец — это подача, это шоу, это мистерия.
В песне «Северное сияние» есть фраза «недостижимый свет». Как вы считаете, важно ли в жизни иметь цели, которые кажутся недостижимыми, и как они влияют на творчество?
Конечно, важно! Когда ты тянешься к чему-то большему, чем то, что, как считаешь, возможно для реализации, то горизонт возможностей становится шире. Недостижимость умозрительна, она существует во времени. Двадцать лет назад тебе казалось недостижимым то, что у тебя есть сейчас. Но многое из этого есть именно потому, что когда-то тебе захотелось мечтать о недостижимом.
В песне «Маяк» есть строчка «Слово из огня». Что она означает?
Огонь в песне «Маяк» — это метафора путеводного огня, которым является творчество. Лирический герой транслирует в пространство свет через то, что делает, о чём говорит с миром. Так что, огонь в этой фразе отождествляется со светлым, творческим началом человека, с той животворящей глубиной, в которой рождается слово.
Мы прощаемся с Ксенией, но магия остаётся — в драйве концертных площадок и в личном поиске каждого. Огненная философия Alkonost напоминает нам, что ночь становится ярче дня лишь для тех, кто готов сам зажигать огни, превращая страсть и борьбу в чистое созидание
VK: https://vk.com/alkonost_folk_metal_band
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Ксении Побужанской