Продолжаю рассказывать о Стамбульской Биеннале. И сегодня предлагаю посмотреть и проанализировать фильм-инсталляцию Рафика Грейса "Самый долгий сон" (видео). Могу сказать точно, что она абсолютно завораживает своей медитативностью и красотой.
Самый долгий сон
Рафик Грейс — мультидисциплинарный художник, работающий со скульптурой, фотографией и кино. Его практика исследует материальные и духовные остатки городских сред. Он опирается на предметы и повседневные столкновения, чтобы рассматривать циклы использования, памяти и трансформации. Грейс заново переосмысливает маргинальное и незамечаемое, исследуя пороги между сакральным и профанным, часто через иммерсивные звуковые и визуальные ритмы.
Фильм Грейса «The Longest Sleep» (Самый долгий сон) (2024) показывает ритуалы маулида (на арабском «годовщина») — празднования дня рождения исторических местных суфийских святых, выступающих выступающих медиаторами и заступниками перед Богом. Эти психологически интенсивные молитвенные ритуалы, известные как хадра, включают дыхательные практики, молитву и танец.Заворожённые верующие качаются вправо, затем влево. Они вскрикивают, молятся, падают. И так снова и снова. От заката до рассвета. Это затягивает. По крайней мере таков вывод Грейса после десятка маулидов, в которых он участвовал этим летом, встречая одних и тех же набожных людей, ищущих что-то высшее и разъезжающих по Египту, словно они фанаты рок-группы или рейверы.
Хотя фильм как будто бы вырастает из религиозного контекста, автора в первую очередь интересует трансценденция как циклический, искажающий время опыт. Через дыхание, движение и повторение Грейс исследует телесные и неврологические измерения преданности, присутствия и изменённых состояний.«Меня глубоко поразило, что люди могут достигать таких изменённых состояний без наркотиков», — вспоминает автор. «Их глаза закатывались, а слюна вылетала изо рта, когда они кружились вместе. Эта интенсивность была заразительной».
«The Longest Sleep» — первая крупная киноработа художника и режиссёра Рафика Грейса, задуманная как трёхэкранный (триптих) фильм. Он показывается в виде инсталляции в галерейном пространстве.
Общая концепция
Фильм строится как «лихорадочный сон» (fever‑dream), в котором зритель движется по замкнутому кругу образов жизни, смерти и пробуждения.
Автор «квадратурит круг жизни»: то, что бодрствует — засыпает, то, что живо — умирает, а ритуалы и циклы природы нарушают линейное течение времени.
Работа создана специально для показа на трёх экранах, где каждый блок образует часть единого сна и воспринимается не как классический киносеанс, а как пространственный опыт.
Темы и образный ряд
Центральные темы: цикличность времени, переходы между жизнью и смертью, снами и бодрствованием, а также роль ритуалов в удержании сообщества и памяти.
В тексте о фильме подчёркивается мотив «круга жизни» и ритуалов, которые «сбивают» линейное время и превращают повествование в повторяющийся, почти мифологический цикл.
Визуальный язык описывается как «triptych film anchors the dream» — один трёхчастный фильм «якорит» сон, удерживая рассыпанные образы в едином поле сна‑инсталляции.
