6 февраля 2026 года Владимир Заманский отмечает столетний юбилей. Вспомним его фильмы и те самые «бездонные голубые глаза с лёгким прищуром», о которых писали зрители.
Этот человек прошёл через войну, танковый пожар, лагеря, но сохранил в себе то, что его коллега Игорь Кваша назвал гуманизмом.
И этот гуманизм светился в каждой роли - от директора детдома до политрука, от председателя сельсовета до ротного командира.
Заманский родился в Кременчуге в 1926 году, хотя официально в его документах значился 1928-й. Эта небольшая хитрость была необходима - после освобождения из лагеря в 1954 году он «упросил» начальника спецчасти выдать ему справку с более поздней датой рождения, чтобы поступить в театральный институт.
Судьба этого актёра - словно сценарий, написанный жестоким, но справедливым драматургом: мальчишкой добровольцем ушёл на фронт, обманув комиссию, горел в танке, спасал командира, а после войны получил девять лет лагерей за участие в избиении командира взвода.
Строил Московский университет, работал на высотных, опасных для жизни участках, за что срок был сокращён. И всё это - до того, как он стал актёром.
В 1958 году Заманский окончил Школу-студию МХАТ, курс Георгия Герасимова. С этого момента начинается его кинематографическая история - череда ролей, в которых война, человечность и тихая сила характера сплетались в узнаваемый образ заманского героя.
«Колыбельная» (1959) - первая роль, первый директор
Дебют Заманского в кино состоялся в фильме «Колыбельная», где он сыграл Андрея Филипповича Петряну, директора детского дома. Это была небольшая, но принципиальная роль - человека, который встречается на пути лётчика Лосева, ищущего свою дочь Аурику, спасённую во время бомбёжки.
Сюжет фильма построен на поисках, на цепочке судеб и историй, через которые проходит главный герой, пока знакомый напев колыбельной не приведёт его к дочери.
Заманский в этой роли - воплощение послевоенной государственной заботы, но не формальной, а человеческой. Директор детдома в его исполнении - это не чиновник, а хранитель детских судеб, человек, для которого каждый ребёнок - не номер в деле, а живая душа.
Именно такие роли станут для Заманского магистральными: не герои-одиночки, а люди системы, которые делают систему человечной.
«Каток и скрипка» - Сергей, рабочий с душой
Короткометражка Андрея Тарковского «Каток и скрипка» - это импрессионистический рассказ о дружбе семилетнего скрипача Саши и водителя катка Сергея, которого сыграл Заманский. Главная роль, между прочим. И какая!
Оператор Вадим Юсов вспоминал, что цветовой доминантой фильма стали красный и желтый цвета асфальтовых катков, сопоставленные с голубым комбинезоном рабочего. Голубой - цвет Заманского, его глаз, его интонации, его внутреннего света.
Сергей защищает Сашу от ватаги ребят, доверяет ему самостоятельно прокатиться на катке, берёт на обед, учит вступаться за слабых. А Саша открывает Сергею истину - что игра на скрипке не баловство, а серьёзный труд. Задумчивым становится лицо парня, когда мальчик играет ему на скрипке.
Это взаимное уважение маленького музыканта и большого рабочего - квинтэссенция того кино, которое умели делать в начале шестидесятых. Кино о простых вещах, которые оказываются самыми сложными: о достоинстве, о труде, о том, что красота спасает.
Заманский здесь не играет «простого рабочего» - он играет человека, способного услышать музыку. Это принципиально. Сергей не становится интеллигентом, он остаётся собой - но в нём есть та внутренняя чуткость, которая позволяет ему понять мальчика. Именно эту чуткость Заманский пронесёт через все свои роли.
«В трудный час» - политрук Парфентьев на фронтовых дорогах
1941 год. Война. Плотник-сибиряк Кузьма Кройков прибывает в Москву в составе стрелковой роты, знакомится с Варварой Окновой, а потом начинаются затяжные страшные бои за столицу.
Заманский играет политрука Парфентьева - и снова это роль человека, который держит других, поддерживает, объясняет смысл происходящего.
Политрук - фигура неоднозначная в нашем кино. Иногда это догматик, иногда - фанатик, иногда - просто функция. У Заманского Парфентьев - это офицер, который верит в то, что говорит, и потому убедителен.
Актёр знал войну изнутри - он сам воевал с мая 1944 года, был радистом самоходного полка, участвовал в прорыве линии обороны под Оршей 3-м Белорусским фронтом.
Он знал, что такое гореть в танке и спасать командира. Поэтому его военные роли всегда достоверны - в них нет ни фальши, ни героического пафоса. Только правда человека, который был там.
«Любушка» - председатель сельсовета
Фильм по повести Петра Ширяева «Внук Тальони» - это история знаменитой орловской кобылы Любушки, которая переходила из рук в руки, пока не попала к крестьянину Никите Лыкову. Заманский здесь сыграл Николая Тимофеевича Пенькова, председателя сельсовета.
Это роль характерная - советский руководитель на селе, человек новой формации, но выросший из той же крестьянской среды. Пеньков у Заманского - не карикатура на бюрократа и не идеальный герой.
Это живой человек, который пытается совместить партийные директивы с реальной жизнью деревни, где всё решают не постановления, а отношения между людьми.
И Заманский прекрасно играет эту двойственность: председатель, который одновременно и власть, и свой человек, и начальник, и сосед. В этой роли видна вся сложность советской деревенской иерархии, где формальные титулы значили меньше, чем умение договориться.
«На семи ветрах» - старший лейтенант Васильев, ротный командир
Фильм о простой русской девушке Светлане, которая приехала в захолустный городок к любимому, но началась война. Игорь не встретил её, а она решила остаться - ждать его возвращения в доме «на семи ветрах».
Дом превратился в редакцию фронтовой газеты, потом в госпиталь, а Светлана стала бойцом.
Заманский играет Владимира Петровича Васильева, старшего лейтенанта, ротного командира. И снова - офицер, военный, человек долга. Но долга не абстрактного, а очень конкретного: перед людьми, перед бойцами, перед теми, кто рядом.
Васильев в исполнении Заманского - это командир, которому доверяют не потому, что он начальник, а потому, что он справедлив и человечен.
Эти пять фильмов - срез того, каким актёром входил в кино Владимир Заманский.
Директор детдома, водитель катка, политрук, председатель сельсовета, ротный командир - разные профессии, разные эпохи, но один и тот же типаж: человек ответственный, человек надёжный, человек с внутренним стержнем. Не случайно именно такие роли доставались актёру, прошедшему через войну и лагеря.
С 1958 по 1966 год Заманский работал в театре «Современник», потом в Театре-студии киноактёра, с 1992 года - в театре имени Ермоловой. Заслуженный артист РСФСР с 1974 года, народный артист РСФСР с 1989-го.
А в 1998 году он с женой, актрисой Натальей Климовой, уехал из Москвы в Муром - подальше от мирской суеты. Живут скромно, выращивают овощи и картошку, читают книги, посещают храм. «Теперь мы живём вдали от греховной суеты и ничего лучшего для себя не желаем», - говорила Климова.
Одна из зрительниц вспоминала, как в середине восьмидесятых Заманский приезжал в Лебединовскую школу Аламединского района Киргизской ССР на творческий вечер.
Учитель рисования писал его портрет во время выступления, потом актёр ставил автограф, портрет вешали на стену около актового зала. «Его тихий приятный голос, бездонные голубые глаза с лёгким прищуром. Он был просто великолепен», - писала она.
Вот эти глаза - голубые, с прищуром - и есть главный инструмент Заманского-актёра. В них читается всё: и война, и лагеря, и вера в человека, и усталость, и надежда.
Игорь Кваша говорил: «Сидел Заманский с настоящими уголовниками. Но Владика после всех его бед и в студии МХАТ, и в «Современнике» звали не иначе как гуманистом. Он был и остался замечательным и нравственным человеком».
Сто лет - это не просто цифра. Это целая эпоха, умещённая в одной судьбе. Его фильмы остались настоящими. Потому что в них был он - человек, который знал цену слову, поступку и взгляду. Дай бог ему здоровья!