Сегодня у нас лонгрид о трех рок-группах из далекого прошлого. Все три выпустили интересные работы, а у одного из коллективов альбом стал единственным. Если у кого нет подписки в ЯндексМузыке, не беда - ссылки на альбомы во ВКонтакте будут внизу страницы.
И не забывайте оставаться на наш традиционный "посошок". Сегодня там наш первый альбом, которому в 2025-м исполнилось 30 лет. Да-да, уже много времени прошло, поменялись музыкальные вкусы... Тогда я любил хард-н-хэви, классик-рок 70-х и Фила Коллинза с Genesis. А сейчас... Да я и сейчас люблю всё это.
Andwella - World's End, 1970
Команда из Северной Ирландии, вместе с 1968 года. Причем первые синглы и первый альбом они выпустили под названием Andwella's Dream, а в 70-м сократили название до Andwella. Не знаю, кто она (оно) такая (такое). Играли в популярном тогда формате пауэр-трио. Во главе - автор, гитарист, вокалист и клавишник Дейв Льюис, с ним басист/вокалист Найджел Смит и барабанщик Гордон Бартон. Из них самым известным стал Льюис. Ну, как известным... Звездный его час - это песня для Демиса Руссоса Happy To Be on an Island in the Sun - намберван в Европе в 1975 году :)))
За такое монументальное вступление к альбому любая рок-группа отдаст два пальца на левой руке басиста. Мощнейший первый номер - идеальная "открывашка".
Второй номер выполнен в стилистике гениальных, по нашему мнению, The Band и их великого одноименного альбома, который тогда как раз недавно вышел. Прекрасная оркестровка, нестандартные гармонические переходы и тонкие мелодии. Интересно, что здесь еще одна песня - Back To The Road перекликается с The Band. Она тоже бесконечно красива, а в интонациях вокалиста Дэвида Льюиса чувствуются интонации Робби Робертсона. Но ни о каком заимствовании тут речи не идет. Абсолютно здоровое влияние.
Третий номер - инструментальная психоделическая баллада с нежной флейтой и забойным гитарным соло, очень красивая и лиричная. Just How Long - что-то в духе "роллингов" тоже того же периода. Забойный ритм-н-блюз с дудками.
Заглавная композиция - в первой части вообще чисто оркестровая: печальный минор, в котором ощущается мировая печаль и скорбь. Вторая часть - неимоверно печальная, с задавленным вокалом (потрясающая работа вокалиста Дэвида Льюиса).
Заканчивается альбом не менее монументально - с драматической композиции, которая переходит в какофонию. Она прерывается звуком звонящего будильника, что свидетельствует о том, что а) вся мрачная история о конце света была сном; б) альбом концептуальный :)))
Как видите, стилистически группа не зацикливается на чем-то одном. Здесь можно услышать отголоски самых актуальных на тот момент звучаний из лучших альбомов топовых исполнителей. Но при этом "Андвелла" создала собственный стиль и собственную атмосферу, по которым альбом легко запомнить и узнать. Блестящая работа! Как по мне, один из лучших рок-альбомов 1970 года.
Amish,1972
Группа одного альбома из Канады со странным названием. Не думаю, что ее участники сами были амишами. Сначала играли каверы на Doors, James Gang, а потом записали свой материал. Музыкантов четверо:
гитарист Дуг Стэгг, барабанщик Джек Бирн, басист Майк Гингрич, органист Рон Баумтрог.
Примечательно, что в короткой аннотации на обложке CD написано, что их было пятеро. И тут же названы только четверо :))) На промо фото тоже пятеро. Хм... Ну да ладно, это не важно. Все равно из них только басист Гингрич остался в музыке и где-то в чем-то участвовал. Остальные сразу ушли из музыки. Но после себя эти ребята оставили отличный альбом.
Кстати, он примечателен еще классной мрачно-примитивно-экспрессивной обложкой, созданной Джуди Талберт (она тоже больше ни в каких музыкальных делах не участвовала). Здесь дизайн прям в духе фантазийных советских мультов :)) Очень хорошо! И в музыке фантазийный героизм присутствует.
Открывает альбом 3-минутная Sad Girl с интересным риффом, сложенным из партий сразу нескольких инструментов. Динамичная и напористая песня с грубоватым и мужественным вокалом, напоминающим Iron Butterfly.
Второй номер начинается со звука органа и патетической вокальной партии. А продолжается как ритмичный хард-рок вперемешку с героической балладой. Думаю, однозначно понравится любителям Uriah Heep.
Еще больше патетики и героизма в третьем номере - Wise Man, и здесь есть отличная середина с остроумной инструментовкой и соло на органе, от которого однозначно придут в возбуждение любители классик-рока. Мне же, к примеру, нравится здесь беглая игра басиста.
Интересный звук здесь - суховатый, с минимальными реверберациями и за счет этого каждый инструмент слышен абсолютно отчетливо. Отлично сделаны бэк-вокалы.
Разумеется, самый сок альбома и его вершина - это замечательный кавер на Dear Mr. Fantasy от Traffic (кстати, у нас выходят обзоры сольников Стива Уинвуда). Здесь еще и скрипочки подключили. А вокалист на полную включил свое расщепление, спев еще и максимально высоко.
После нее идет не менее замечательная (но и не менее пафосная) баллада The Sea - бенефис клавишника, который выдал лирическое вступление в барочном стиле. В 6-минутной композиции интересные переходы из темы в тему, из ритма в ритм.
Группа придумала оригинальный материал, при этом ориентируясь на звучание популярных в то время групп. Сыграно всё с виртуозностью и выдумкой. Здесь, конечно, много пафосности, патетики и героизма, но если вы стоите и не гнётесь под пафосом "Юрайи Хип", то "Амиш" тоже пойдет на ура :))) Я бы сказал, что по стилистике они где между Uriah и Iron Butterfly.
Вот вам яркий пример того, что в 70-х можно было выпустить классную работу, а потом уйти из музыки навсегда.
Babe Ruth - First Base, 1972
Наиболее известная команда из нашей троицы. Древняя группа, названная в честь классического бейсболиста (не знаю, зачем, команда-то из Британии). Собрались они в 1970-м и заиграли интересную для того времени музыку. Достаточно интересно звучит она и до сих пор.
В группе четверо классных игроков и вокалистка-фронтвумен Джанита (Дженни) Хаан. Поет круто. Кроме того, она была очень эффектной дамой и на сцене облачалась в обтягивающий всё на свете костюм с голым пупком (наш ответ Роберту Планту :)))
Но не она главная в Babe Ruth. Всем тут рулят инструменталисты: автор/гитарист/органист Алан Шаклок, клавишник Дейв Пуншон, басист Дейв Хьюитт и ударник Дик Пауэлл. Далеко не самые известные игроки на Островах, но играют классно.
Первый альбом вышел спустя два года существования группы - успели сыграться друг с другом. Шесть длинных композиций аж по 6-8 минут, где основной упор делается на инструментальные части. чтобы разнообразить и обогатить саунд, пригласили перкуссиониста (еще один крутой игрок - Гаспар Лоэль из Нигерии), саксофониста, гобоиста (!) и даже струнную секцию.
Первая же композиция Wells Fargo звучит более чем убедительно. Ритм-секция выдает правильный грув в духе черных R'n'B коллективов, саксофонист выдает улётные соло и делает бэк-граунд, Шаклок мощно шпилит на гитаре. Дженни верещит на пределе эмоций.
Вторым номером идет красивенная баллада The Runaways, где как раз в дело вступает гобой. Ну где вы слышали в рок-песне гобой, а? Говорю же, интересно звучащая группа. Сама песня великолепна.
Тематика альбома, кстати, никак не связана с бейсболом. Тут все песни на тему преступности. Последний номер с жёстким гитарным риффом - еще одна в копилке рок-песен про "пушеров".
Стилистически тут всё довольно разнообразно. Есть влияние соула, актуального хард-рока, латины. Выбивается из ряда только, пожалуй, композиция King Kong Фэнка Заппы, записанная в студии вживую за один дубль. Вот тут они дали монотонности. В остальном же звучат мощно, виртуозно и мелодично.
В The Mexican послушайте длинную перекличку гитариста и клавишника. Кстати, из этой песни в 1978 году группа Bombers сделала классную диско-версию на 12 минут. А в 1999-м ее закаверила группа Helloween :)))
Альбом оформлял знаменитый дизайнер Роджер Дин. Он тогда уже был известен главным образом благодаря дизайну популярных альбомов Osibisa, Atomic Rooster и Yes. Ну, а тут он с юмором подошел к спортивной теме, сделав из бейсболистов удалых аквалангистов-серферов.
Отметим, что альбом был популярен в Канаде, где получил золотой статус по продажам и поднялся на 87-е место в чате. В США он стал только 178-м, что в принципе неплохо для такой музыки.
На посошок
Дело было в 1994-1995 году, когда я устал слушать чужую музыку и захотел сочинять собственную. О первых попытках умолчим. А вот далее дело дошло до того, что музыкальные единомышленники вдохновились моим начинанием и взялись за инструменты. Технические возможности тогда были, сами понимаете, не ахти. Какие-то демки на бобинном мафоне у меня остались. Но основное - в голове. И спустя 30 лет я исполнил мечту - и свою, и своих давних друзей (некоторых уже нет с нами). Самостоятельно записал свои песни, которые мы тогда пытались играть и аранжировать. Приятного прослушивания, если стилистически и по звучанию вас эта музыка заденет.
Если кому удобно, читайте и слушайте нас во ВКонтакте и Телеграме.
Альбомы во ВКонтакте: