Русский авангард – это не просто одно из художественных направлений в истории искусства, а целая эпоха радикального переосмысления творчества и его языка. Сформировавшись накануне революции 1917 года, это движение стало визуальным манифестом нового времени, выражающим протест прежним художественным традициям. Художники-авангардисты верили, что искусство должно не отражать действительность, а конструировать будущее, выступая инструментом преобразования мира и сознания человека. Эстетика авангарда была основа на напередовых европейских течениях – футуризме, кубизме и т.д, породив собственные, новаторские течения, такие как: супрематизм, конструктивизм, лучизм. Отказавшись от«литературности» образов и изображения сухой реальности, мастера обратились к абстракции, чистой геометрии, динамике форм и индустриальной эстетике. Искусство из категории созерцательного превращалось в проектное, утилитарное.
Казимир Малевич (1879–1935) по праву считается главным теоретиком и радикальным революционером направления. Созданный им супрематизм («верховенство чистого чувства») пиком авангардного поиска. Его знаменитый «Черный квадрат» (1915), представленный на выставке «0,10», был заявлен как «нуль форм» - исходная точка для нового искусства. Малевич сводил живопись к базовым элементам – геометрическим фигурам (квадрат, круг, крест), парящим в белом, безграничном пространстве. Это была не просто абстракция, а новая философская система. Его идеи заложили фундамент для всего беспредметного искусства XX века.
Василий Кандинский (1866–1944), хотя и провел значительную часть жизни в Германии, является ключевой фигурой русского авангарда, стоявшей у истоков абстракционизма. Под влиянием символизма и собственных теорий о «духовном в искусстве» он пришел к убеждению, что цвет и форма обладают собственной выразительностью и могут воздействовать на душу зрителя напрямую. Его работы 1910-х годов, такие как «Импровизации» и «Композиции», – это взрывы цвета и динамичных линий, без реальных образов. Кандинский систематизировал свои открытия в теоретических трудах, что сделало его не только художником, но и влиятельным педагогом, чьи идеи легли в основу преподавания в Баухаузе.
Если Малевич искал чистые «формы духа», то Владимир Татлин (1885–1953) создавал «материальное искусство». Он возглавил движение конструктивистов, провозгласивших лозунг «Искусство – в жизнь!». Его знаменитый проект «Башня Татлина» (Памятник III Интернационала, 1919–1920) стал символом этого подхода: грандиозная спиральная конструкция из стекла и стали, внутри которой должны были вращаться геометрические объемы. Татлин также создавал «контррельефы» – абстрактные композиции из промышленных материалов, вынесенные из плоскости картины в реальное пространство, тем самым стирая грань между искусством и инженерией.
Подпишитесь, чтобы не пропустить выход новых статей!
А нам будем приятно)
Мы в Telegram | Мы ВКонтакте | Наш сайт