Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.
Мы часто получаем сообщения от вас: «Как начать рисовать акварелью? Что посоветуете новичку?» Сегодня мы решили поделиться историей, чтобы показать: всё возможно в любом возрасте и с любым прошлым.
В детстве многие обожают краски — особенно акварель и гуашь. Ими можно часами создавать миры на бумаге. Но некоторые близкие считают это пустой тратой времени: «Искусство не прокормит, нужно серьёзное дело». Большинство прислушиваются, поступают в технический вуз/лицей, получают диплом инженера. Потом долгие годы работают в профессиях, далеких от творчества, но душа продолжает тянуться к чему-то другому.
Одна популярная художница‑иллюстратор, акварелистка, пишет:
«Когда я встретила будущего супруга, честно сказала: „Хочу вернуться к рисованию, начать заново“. Он подарил мне первую настоящую бумагу для акварели, кисти и набор красок — и это стало поворотным моментом. Словно исполнилась заветная мечта.
Я самостоятельно осваивала технику, экспериментировала, ошибалась и радовалась каждому удачному мазку. Со временем я перешла на фриланс как иллюстратор акварелью: оформляла еду, создавала логотипы в нежной манере, иллюстрировала книги. Сотни заказов не принесли золотые горы, но принесли бесценный опыт.
Позже я углубилась в обучение — проходила курсы, мастер‑классы, воркшопы. А потом почувствовала: пора делиться. Я стала проводить уроки, потому что поняла — у меня есть чем помочь другим открыть для себя этот мир.
За последние годы я веду занятия с людьми со всего света и уверена: каждый способен рисовать. Акварель лечит душу, дарит покой и радость. Я хочу помочь как можно большему количеству сердец прикоснуться к ней — начать без страха, получать удовольствие и находить свой уникальный путь».
Если вы читаете эту статью, значит ваше любопытство уже проснулось!
У нас будут собраны быстрые, приятные проекты — никаких многочасовых марафонов, которые помогут раскрыть вам свой потенциал. Сначала разберём основы: техники, как добиваться нужной консистенции краски, выбор базовой палитры, смешивание оттенков — всё, чтобы вы уверенно стартовали.
Дальше — 50 увлекательных заданий с указанием цветов и пошаговыми инструкциями (с опорными изображениями). В конце каждого — подсказки, как применить полученные навыки для собственных идей и продолжить практику.
Будет раздел с практическими советами на все случаи: когда день не задался или одолевает сомнение. Мы собрали туда опыт многих лет — чтобы ваш путь был лёгким и вдохновляющим.
Отдельные статьи будут посвящены материалам: от обязательного минимума до интересных вещей для творческих экспериментов.
Эта статьи будут не просто про мазки кистью. Это про удовольствие от процесса, про принятие ошибок, про поиск своего стиля. Про расслабление и счастье в каждом прикосновении краски к бумаге. Новичок вы или уже с опытом — найдёте здесь своё.
Мы желаем, чтобы акварель принесла вам море позитива. Со временем вы почувствуете: не мы творим искусство — оно творит нас. Пусть краски станут интуитивными, естественными. С практикой по нашим рекомендациям вы быстро продвинетесь и полюбите этот путь ещё сильнее.
Верьте в себя. Ошибки — нормально. Не получилось с первого раза? Пробуйте второй, третий, четвёртый. Исследуйте техники, находите любимые.
Берите кисти — и давайте творить вместе. Это ваш билет в мир акварельного счастья!
Что такое акварель: особенности и магия материала
Прежде чем погрузиться в проекты, давайте разберёмся, почему акварель так любят во всём мире — от малышей до профи.
Это один из самых универсальных и модных материалов. С ним создают всё: милые открытки, реалистичные пейзажи, цветочные портреты, иллюстрации, даже смешивают с другими техниками для авторского стиля. Нет границ — любые сюжеты, любые настроения.
Плюс — минимум вещей для старта: качественный набор красок, бумага и кисти. Доступно и недорого по сравнению с маслом или акрилом. Рисовать можно где угодно: на природе, дома, в путешествии.
Секрет акварели — в её водорастворимости. Краска оживает от воды. Меняя её количество, получаем от почти прозрачных лессировок до плотных мазков. Это даёт свободу, но требует контроля: слишком много воды — и всё растекается не туда.
В общем, акварель — настоящее волшебство. Через проекты мы хотим показать вам, насколько она радостная и живая. Готовы? Осваиваем базу и ныряем в творчество!
Прозрачность и консистенция краски
Как мы говорили, всё зависит от воды. Меняя пропорции, регулируем степень прозрачности — от плотной до почти воздушной.
Сначала активируем краску: для кювет — капля воды (или спрей), для тюбиков — выдавливаем на палитру и разбавляем.
С малым количеством воды получаем кремовую, густую массу — рисуем круг, выходит непрозрачный слой.
Добавляем чуть воды — слой становится полупрозрачным (фигура 1). Продолжаем разбавлять — прозрачность растёт, до очень лёгкой вуали (фигура 7).
Условно делим на три уровня:
- Густая — плотный, кроющий мазок.
- Средняя — умеренная прозрачность, как чай.
- Водянистая — сильная прозрачность, лессировка.
В инструкциях мы будем указывать: «водянистая» — много воды; «средняя» — чайная крепость; «густая» — кремовая для деталей или плотных участков.
Важно: каждый пигмент имеет свою природную силу тона. Даже сильно разбавленный тёмно-красный может быть насыщеннее и темнее очень густого лимонного жёлтого.
Базовая палитра: с чего начать
Сначала советуем сделать карту-выкраску: на кусок акварельной бумаги наносим по капле каждого цвета из набора (разбавляем чуть водой), подписываем названия. Так проще ориентироваться. Если несколько наборов — делайте отдельные карты.
Мы делимся проверенной годами базовой палитрой. Она оказалась самой удобной и универсальной.
- Охра жёлтая (Yellow Ochre)
- Кадмий жёлтый (Cadmium Yellow) (аналог: кадмий жёлтый средний)
- Лимонный (Lemon Yellow) (аналог: кадмий лимонный)
- Кадмий красный (Cadmium Red)
- Основной красный / Постоянный красный (Primary Red / Permanent Red) (аналог: кармин или алая)
- Опера / Хинакридон розовый (Opera / Quinacridone Rose) (аналог: розовый хинакридон или карминовая светлая)
- Ализарин малиновый / Розовый мадагаскар (Alizarin Crimson / Rose Madder) (аналог: краплак)
- Кармин / Кримсон (Crimson / Carmine)
- Фиолетовый (Violet) (аналог: сиреневый хинакридон)
- Ультрамарин синий (Ultramarine Blue) (аналог: ультрамарин)
- Прусский синий / Кобальт синий (Prussian Blue / Cobalt Blue) (аналог: прусская лазурь)
- Индиго (Indigo)
- Виридиан (Viridian) (аналог: изумрудно-зелёная)
- Хукерова зелёная (Hooker’s Green) (аналог: зелёная или окись хрома)
- Сап-грин (Sap Green) (аналог: желто-зелёная или травяная)
- Жжёная сиена (Burnt Sienna)
- Жжёная умбра (Burnt Umber)
- Слоновая кость чёрная (Ivory Black) (аналог: нейтрально-чёрная или чёрная)
Это рекомендации — используйте похожие из вашего набора. Обязательно иметь: охра жёлтую, лимонный, ультрамарин, прусскую лазурь/кобальт, индиго, жжёную сиену и умбру — они дают крепкий фундамент для смешиваний.
Смешивание цветов: основы теории
Смешивание строится на цветовом круге.
Круг из 12 оттенков показывает их родство.
- Основные (primary): красный, жёлтый, синий — их нельзя получить смешиванием.
- Вторичные (secondary): оранжевый (жёлтый + красный), зелёный (жёлтый + синий), фиолетовый (красный + синий).
- Третичные: шесть оттенков от primary + secondary — жёлто-зелёный, сине-зелёный, красно-фиолетовый и т.д.
Противоположные цвета (комплементарные) приглушают друг друга: капля красного в зелёный — натуральный тон; оранжевый в синий — к серому. Полезный приём для естественности.
Упражнение: свой цветовой круг
Нарисуйте круг, разделите на 12 частей. Заполните первичными (primary) в средней консистенции (рекомендуем опера для красного, лимонный для жёлтого, кобальт для синего — или ваши аналоги).
Смешайте вторичные (secondary) и заполните промежутки.
Смешайте третичные цвета (primary + secondary) и завершите круг.
Не обязательно идеально ровно — главное понять связи. С практикой смешивание станет интуитивным. Не рекомендуется мешать больше трёх цветов — часто выходит грязь. Акварель любит чистоту и яркость.
Этих принципов хватит для уверенного старта в проектах. В следующих статьях продолжим разбирать техники и делиться проектами! Подписывайтесь, чтобы не пропустить — вместе мы сделаем акварель любимым занятием! 🎨💙
Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.