Мария Гнучевская из Новосибирска ‒ художник, который рисует не только кистью, но и специальным инструментом ‒ штихелем. Штихель по линолеуму ‒ такая техника, ставшая особо популярной в первой половине прошлого века, под названием «линогравюра». Когда вырезанное изображение готово, Мария переносит его на бумагу при помощи четырехтонного офортного станка. Аппарату почти сто лет, но он исправно служит искусству и занимает почетное место в пространстве мастерской Fab.8 на улице Фабричная. Станку доступны не только линогравюра, но и другие офортные техники. В этом пространстве работают профессиональные художники, а также проводятся учебные мастер-классы. Мария ‒ хозяйка мастерской ‒ и график, и театральный художник.
Искусство Марии рождается из любви к экспериментам и страсти к творчеству. Получив образование в Новосибирском художественном училище («театрально-декорационное искусство»), она расширила границы своих увлечений помимо театра, включив графику, акварель, горячую эмаль и даже изготовление авторских украшений.
Знакомство с печатными техниками началось в конце 90-х в стенах Новосибирской архитектурно-художественной академии (ныне ‒ НГУАДИ), где она изучала монументально-декоративное искусство. Там оказался в доступе старый прокатный станок, ставший катализатором творческих поисков. «Мы не умели им пользоваться, а интернета, где можно было почерпнуть знания, не было. Так же как и литературы по теме. Мы просто экспериментировали с оргалитом, печатали на нем. На этом все и закончилось», ‒ рассказывает Мария.
Учеба в академии завершилась досрочно ‒ три курса, прерванных академическими отпусками, привели к финальному решению покинуть стены вуза навсегда. Но именно эта пауза позволила ей сосредоточиться на собственном пути. Уже в 2016 году Мария вместе с Зосей Леутиной освоила печать по-настоящему. «Зося создала две студии ‒ «Цоколь» и Fab.8, а уехав в Питер, передала мне мастерскую. Но это было непросто, пришлось вступить в Союз художников. Теперь я руковожу творческими процессами здесь, провожу мастер-классы и активно популяризирую печатные техники в Новосибирске», ‒ говорит Мария. В прошлом году она создала два курса ‒ «Линогравюра» и «Простые техники печати». Завершением стало яркое событие ‒ выставка «Сезон печати». В этом году стартовал курс «Книга художника», который также завершится выставками и фестивалями.
Как говорит Мария, источник ее вдохновения разнообразен: иногда случайные эксперименты приводят к созданию шедевров, а иной раз строгий замысел требует выбора подходящего материала. Но главное правило ее творчества остается неизменным ‒ свобода выражения, рожденная искренними эмоциями и интересом к самому процессу создания искусства.
Краска, валик, два резца
В мастерской Fab.8 царит особая атмосфера тепла, даже когда за окном зимняя стужа. Уюта добавляет Фабрициус – рыбка, живущая своей жизнью в аквариуме на большом столе, где происходит таинство линогравюры. Мария предложила корреспонденту «ЧС-ИНФО» самостоятельно отпечатать изображение. Конечно, это было готовое клише ‒ для ускорения процесса мы пропустили стадию подготовки формы для печати.
«Рисунок отрисовывается во всех деталях на бумаге. Затем зеркально переносится на специальный линолеум (обычное напольное покрытие, но не все виды подходят для наших целей)», ‒ рассказывает Мария и демонстрирует несколько уже вырезанных ею форм для линогравюры – птицу, рыбу и квадрат с узорами, о сюжете которого стало ясно позже.
Чтобы получить печатную форму, с листа линолеума срезается все, что будет белым, а то, что останется, отпечатается краской на бумаге. Печатные формы вырезаются вручную специальными резцами ‒ штихелями. Резать линолеум приятно, легко и невероятно завораживающе.
«Чтобы создать подобное изображение, необходимы определенные навыки. Однако техника доступна даже детям. Проводя мастер-классы, я регулярно наблюдаю, с каким удовольствием ребята вырезают свои первые шедевры. Безусловно, существуют разные уровни сложности. Тем не менее, проявив немного терпения и усердия, каждый способен достичь желаемых результатов», ‒ говорит Мария и показывает, как на вырезанные печатные формы наносится типографская краска, а потом на прокатном станке отпечатывается на бумагу. То же самое попыталась проделать и корреспондент «ЧС».
Краска наносится валиком ровным тонким слоем, и здесь тоже необходимо мастерство ‒ если нанести слишком большое количество краски на форму, тонкие линии окажутся «залитыми», они просто не пропечатаются. Если же краски нанести недостаточно, то рисунок отпечатается со «снегом» (вкраплениями белых пятнышек) или отпечатается частично.
Чтобы типографская краска высохла, нужно подождать около пяти дней. Именно так и поступили. В назначенный день мы развернули авторскую птицу Марии и теперь представляем ее нашему читателю.
Перед тем как упаковать картину в подарок, художница продемонстрировала, как правильно подписывают такие работы. Линогравюры подписываются под оттиском простым карандашом. На подписи указываются название работы, порядковый номер или тираж, «AP» ‒ авторский отпечаток, техника (например, «х3» ‒ это обозначение линогравюры по международной классификации), подпись автора и год создания.
«Через тайгу» ‒ проект о людях Сибири
В январе в пространстве Fab.8 была выставлена экспозиция «Через тайгу». Нам как раз удалось застать последние дни выставки. На центральной стене мастерской расположилось текстильное панно под названием «Небо, земля и между». Часть, которая символизирует землю, состоит из множества слоев и включает такие элементы, как чаши, деревья и птиц, парящих в небе. А на срединной части этой работы красовались уже знакомые пернатые, с помощью клише которых несколькими минутами ранее мы учились печатать линогравюры.
«Открытие выставки состоялось в самый холодный день года ‒ 17 января, когда температура опустилась до ‒40 градусов. Однако пришло много людей, чего я никак не ожидала. Это стало настоящим вдохновением и благодарностью», ‒ говорит Мария.
«Как член Союза художников я обязана выставлять свои работы и иногда делать персональные выставки. Но мои работы очень разные и разрозненные: я занимаюсь театром, графикой, горячими эмалями, создаю кукол и акварели. Однажды кукольник-мультипликатор Игорь Хилов написал мне напутствие: «Маша, ты можешь все. Делай все». Я делаю ВСЕ! Но невозможно объединить все в одну просто персональную выставку. Зато можно объединить разные произведения темой одного проекта. Такой темой может быть мой подход к творчеству». Этот принцип стал основой творчества и помог объединить все работы в проект-размышление о жизни в Сибири «Через тайгу». Это рассказ о коллективной судьбе, разлинованной долгими дорогами, стремлением добраться до дома и не замерзнуть суровой северной зимой, а значит – бесконечным движением, метаниями и работой. Тайга – родина вечных странников, людей, впитавших опыт поколений, которые умеют выживать, постоянно спешат, не останавливаются, перемещаются, ищут, обретают и опять движутся. Остановиться – замерзнуть. Тайга ‒ территория, через которую мы держим путь; кусочек прозрачного искристого льда, через который мы смотрим на жизнь».
Тайга ‒ место, где жизнь, по сути, невозможна. Такое восприятие этого пространства и отражено в картине «Тайга». Она одновременно прекрасна и ужасна, самодостаточна и загадочна. На стене, с которой, по сути, и открывается выставка, расположилась та самая картина. Изображение уже было знакомо – это как раз то самое квадратное клише на столе мастера линогравюры с замысловатыми узорами.
Изначально Мария создавала эту работу для книжки-раскладушки. Художница развернула это необычное издание ‒ ее страницы в полуразвернутом виде выглядели как пасть зверя, особенно зловеще и угрожающе. Именно тайга и дорога стали ключевой темой этой выставки. «Первоначально проект хотели назвать «Сквозь тайгу», но это название показалось слишком размытым. В итоге решили использовать «Через тайгу», что более точно передает идею преодоления трудностей», ‒ объяснила Мария.
Способы выживания на земле, переданные ей через людей, которые ее воспитали ‒ бабушку и отца, ‒ нашли отражение в картине «Шаль», одной из самых автобиографичных работ на выставке. История тепла, дома, в котором выросла, заботы бабушкиных рук. Их сибирячка решила изобразить с помощью линогравюры. Работа была сложной, так как требовала точности: один неверный штрих ‒ и все нужно переделывать. Мария сделала две гравюры с изображением рук, а сама шаль была выполнена в технике монотипии. Пушистости она достигла с помощью специальной кисточки, а канву она отпечатала подзором, который тоже когда-то связала ее бабушка.
Линогравюра и театр: одно лицо, два дыхания
Мария мастерски владеет не только техникой линогравюры. Она также является талантливым театральным художником, чьи декорации украшают сцены множества спектаклей в театрах Сибири.
После окончания училища судьба привела Марию в детский театр «Смайл» в Новосибирске, где она работала над постановкой «Пеппи Длинныйчулок». Затем последовал опыт с ансамблем «Челдоны» и создание постановки «Сенька Разин». Но жизнь внесла свои коррективы: рождение детей потребовало баланса между семьей и творчеством.
Возвращение художницы к театрально-декорационному искусству произошло в 2016 году. Работы Марии вновь засветились в постановках «Иприт», «Лив Штайн», «Терем, теремок, теремочек» и многих других проектах. Нашлось у театрального художника и место для линогравюры. К примеру, декорации и куклы к спектаклю «Жил-был Фип» в Новосибирском областном театре кукол были выполнены с помощью линогравюры. Для кукловодов созданы и сарафаны с узорами, также напечатанными в этой технике. Это своего рода спектакль, который можно воспроизводить в тираже.
Частички еще одного спектакля словно дополняют экспозицию «Через тайгу» ‒ в старинном шкафу можно рассмотреть макет декораций в масштабе 1:20 к притче «О Старике, Старухе и Золотой рыбке», которую поставили в 2024 году в Канске Красноярского края. Это совместная работа Марии с режиссером этой постановки Анастасией Неупокоевой. Несмотря на то что сцена достаточно свободна, каждый элемент на ней не случаен и имеет важное значение. Прялка, лодка, наличник… все элементы – метафоры и символы. А главных героев дублируют куклы-«панки». «Изначально куклы планировалось сделать мягкими, напоминающими скрутки или полешки в тряпичной одежде. Но потом появились куклы-панки, которые пришли вместе с морем и костюмом», ‒ добавляет Мария.
Последним элементом в макете стал сундук – хранилище памяти поколений. Его крышка изнутри покрыта старинными фотографиями, которые вдохновляли меня во время работы над спектаклем. Эти фотографии зрителю не были видны, но Мария слышала небольшие семейные истории реквизитора и монтировщика сцены, когда сундук был открыт.
Завершив спектакль, Мария обычно чувствует не только усталость, но и удовлетворение. Последняя премьера состоялась в декабре прошлого года в Барнауле ‒ это спектакль под названием «Люблюнемогу». И теперь Мария трудится над декорациями новой театральной постановки. На столе мастера аккуратно разложены эскизы будущих декораций, а рядом расположился макет сцены будущего спектакля.
Каждая фигурка, кукла или элемент декорации, бывало случайно «поселившихся» навсегда в мастерской Марии, словно хранят воспоминания о театральных постановках. Здесь можно увидеть и театральных кукол, которые, по словам художницы, ждут своего часа, своего выхода на сцену, готовые ожить в руках актера.
Материал для кукол может быть самым разнообразным: шерсть, текстиль или папье-маше. Особую любовь Мария питает к технике сухого валяния, которая позволяет создавать художественные игрушки. Материал великолепно передает фактуру сказочных персонажей. Процесс изготовления таких кукол требует много времени и усилий, но результат всегда получается живым и обаятельным.
Мария считает, что театральная кукла сама по себе ‒ это не просто игрушка. В нее заложен характер, но она оживает только в руках актера. Каждый спектакль становится уникальным, а образы кукол могут восприниматься по-разному. Каждый зритель видит их по-своему, и это делает искусство театра еще более волшебным. «Я их создала, а дальше они живут сами», ‒ говорит Мария. Она вкладывает в каждую куклу свой характер и душу, но именно актеры и зрители придают им жизнь и делают их настоящими.
График, акварелист, театральный художник, создатель эмалей и авторских украшений, педагог – все эти виды деятельности создают бешеный ритм жизни для сибирячки. Как говорит Мария, в последнее время она все чаще задумывается о том, что нужно замедлиться. Дни кажутся мелькающими кадрами, и художница стремится вернуть себе ощущение настоящего момента.
Для Марии творчество ‒ это не просто способ самовыражения, а способ погрузиться в процесс, который требует концентрации и внимания к деталям. Она признается, что в современном мире, где мы часто заняты выполнением множества задач, важно находить время для себя и своего внутреннего мира. «Искусство помогает нам замедлиться и увидеть красоту в простых вещах», ‒ отмечает Мария и призывает всех почувствовать, как меняется восприятие, когда мы замедляемся, и как простые моменты могут стать источником вдохновения и радости.
Фотографии Константина Кутузова и героини публикации