Легендарные "девушки Варгаса" стали настоящим культурным феноменом, украшавшим обложки журналов, фюзеляжи военных самолётов и стены домов по всему миру.
Варгас сумел создать уникальный стиль, который оказавший большое влияние на визуальное восприятие красоты и эстетики 20 века. В этой статье я расскажу историю художника, а в промежутках между рассказом будут его работы.
Альберто Варгас (полное имя - Хосе Альберто Варгас-и-Чавес) родился 9 декабря 1896 года в Арекипе, втором по величине городе Перу.
Альберто появился на свет в состоятельной семье. Его отец, Макс Варгас, был известным фотографом европейского происхождения, а мать, Виктория Чавес, принадлежала к перуанской аристократии.
С ранних лет Альберто погрузился в мир искусства. Благо этому все способствовало. Ведь в их доме царила творческая атмосфера, повсюду были фотооборудование и художественные материалы.
Первые уроки рисования Варгас получил от отца, который не только обучал его основам композиции и светотени, но и познакомил с техникой фотографии. Уже в подростковом возрасте Альберто демонстрировал незаурядный талант. Он с удивительной точностью копировал портреты и пейзажи, а также экспериментировал с цветом и формой.
В 1911 году, в возрасте четырнадцати лет, Альберто создал свою первую серьёзную работу - акварельный портрет матери, который поразил родных мастерством исполнения. Увы, в сети его не нашла.
В 1912 году семья Варгаса переехала в Европу, что стало поворотным моментом в его биографии.
Юноша отправился в Швейцарию, где поступил в Академию изящных искусств в Цюрихе. Там он изучал классическое искусство, осваивал технику масляной живописи и углублённо занимался анатомией. Позже он продолжил обучение в Париже, погрузившись в бурлящую художественную жизнь столицы Франции.
В этот период Варгас увлёкся модерном и ар‑деко, что заметно повлияло на его будущий стиль.
В 1916 году, на фоне нарастающей напряжённости Первой мировой войны, Варгас решил покинуть Европу и отправился в США.
Художник прибыл в Нью‑Йорк, где поначалу испытывал серьёзные трудности. Не хватало денег, а его европейский стиль не сразу нашёл отклик у местной публики. Чтобы выжить, он брался за любую работу - рисовал рекламные плакаты, оформлял витрины магазинов и создавал эскизы для модных журналов. Постепенно его имя стало появляться в нью‑йоркских арт‑кругах.
Прорыв произошёл в 1920‑х годах, когда Варгас начал сотрудничать с театральными постановками и киностудиями. Он создавал костюмы и декорации, а также портреты актрис для рекламных кампаний.
На его портретах девушки получались идеализированными, вылизанными до безупречности. Конечно, им это нравилось))
Из молодой женщины получалась глянцевая хорошенькая куколка.
Кроме того работы художника отличались изысканностью и чувственностью, что привлекло внимание Голливуда. Актрисам хотелось, быть запечатленными художником.
В 1925 году Варгас переехал в Лос‑Анджелес, где получил должность художника в одной из крупных кинокомпаний. Здесь он окончательно сформировал свой фирменный стиль - идеализированные изображения женщин с безупречными пропорциями и утончённой грацией.
Наибольшую известность Варгас приобрёл в 1940‑х годах благодаря своим иллюстрациям для журнала Esquire. Даже появился термин - "девушки Варгаса".
"Девушки Варгаса" стали символом эпохи. Элегантные, загадочные и слегка провокационные, они украшали обложки и развороты издания, завоевав любовь миллионов читателей.
Работы отличались не только техническим совершенством, но и особым шармом. Варгас умел передать характер и настроение модели, сохраняя при этом идеализированный образ.
Во время Второй мировой войны иллюстрации Варгаса приобрели особое значение. Его "девушки" стали моральным стимулом для солдат. Их изображения печатали на фюзеляжах самолётов, в армейских газетах и даже на игральных картах.
Хотя некоторые критики осуждали художника за излишнюю провокационность образов, популярность Варгаса только росла.
Его стиль стал эталонным для пин‑апа, а сам художник - одним из главных представителей этого направления.
После войны Варгас продолжил работать в Голливуде, создавая портреты звёзд и оформляя киноафиши. Однако в 1950‑х годах его карьера столкнулась с трудностями. Меняющиеся вкусы публики и рост конкуренции привели к снижению спроса на его работы. Тем не менее он не прекращал творить.
В 1960‑х годах он вернулся к живописи, создавая полотна в духе сюрреализма и модернизма. Они не получили такого же признания, как его ранние работы. Сейчас их даже в интернете не найти.
В 1970‑х годах интерес к пин‑апу возродился, и Варгас вновь оказался в центре внимания.
Работы художника стали предметом коллекционирования, а ретроспективные выставки привлекли новую аудиторию. В 1978 году он выпустил автобиографию Vargas, где подробно рассказал о своём творческом пути и эпохе, в которой жил. Книга стала бестселлером и укрепила его статус как легенды американского искусства.
Альберто Варгас скончался 30 декабря 1982 года в Лос‑Анджелесе (на момент кончины ему восемьдесят шесть лет), оставив после себя богатое наследие. Его работы продолжают вдохновлять художников и дизайнеров, а "девушки Варгаса" остаются иконами стиля и элегантности.
Сегодня его картины продаются на аукционах за сотни тысяч долларов, а его вклад в развитие пин‑апа и коммерческой иллюстрации признан во всём мире.
Варгас сумел превратить чувственность и красоту в искусство.
Знакомы были с творчеством художника? Понравилось?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.