Когда говоришь, вспоминаешь или рассматриваешь картины Альфонса Мухи, то сразу ассоциируешь его творчество с изысканным и очаровательным стилем ар-нуво (модерн). Ведь его творчество, пронизанное гармонией, плавными линиями и символикой, навсегда изменило облик европейского искусства на рубеже XIX–XX веков.
В детстве Альфонс не проявлял интереса к живописи, а имел замечательный талант к пению и в 12 лет он стал певчим в хоре мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно. Здесь он не только пел, но и улился в гимназии, а также жил в пансионате. Через 5 лет его исключили за неуспеваемость, тгда он решает вернуться домой в Иванчице, а по дороге заехал навестить друга, который жил в городке Усти-над-Орлице. Здесь, то он и увидел фреску, написанную местным жителем, которая так его впечатлила, что он решил стать художником. В 19 лет Муха становится учеником художника-декоратора в венской театральной компании Kautsky-Brioschi-Burghardt. Так начинается к всемирной популярности и славе.
Муха не стал известен моментально, а прошел долгий путь к славе. Во всем мире о нем заговорили после выставки в Париже в 1894 году, где он случайно получил заказ на афишу для спектакля «Жисмонда» с Сарой Бернар. Его плакат, где актриса была изображена в ореоле византийских орнаментов и нежных пастельных тонов, произвёл фурор. С этого момента началось их многолетнее сотрудничество, а стиль Мухи стал эталоном театральной и рекламной графики. Он работал не только над плакатами, но и рекламными этикетками, иллюстрациями, календарями, меню, декоративными панно и даже над дизайном ювелирных украшений.
Картины живописца имеют узнаваемый визуальный язык, основанный на плавных и текучих линиях, напоминающих растительные стебли и декоративных орнаментах с мотивами цветов, листьев, византийских узоров. Он пишет идеализированные женские образы, олицетворяющие природу, искусство и время, в сдержанной, но выразительной цветовой гамме, преимущественно используя пастельные тона с золотыми акцентами.
В зрелые годы Муха, движимый патриотическими чувствами, отошёл от коммерческого искусства и посвятил 18 лет созданию цикла из 20 монументальных полотен — «Славянской эпопеи». В этих работах, написанных в эпическом стиле, он воспел историю и мифологию славянских народов, их борьбу за свободу и культурное единство. Этот проект стал для художника духовным завещанием.
Его искусство остаётся символом красоты, гармонии и верности своим корням, ведь он прошел путь от создателя изящных парижских афиш до автора грандиозных национальных полотен. Альфонс Муха поднял прикладное искусство до высокого уровня, доказав, что плакат может быть не просто рекламой, а самостоятельным художественным произведением. Его эстетика повлияла на развитие графического дизайна, иллюстрации и даже кинематографа (например, в диснеевских мультфильмах 1990-х).