Они познакомились в 1876 году в Мюнхене на художественно-промышленной выставке. Елизавета Нойвидская, будущая королева Румынии, и немецкая художница Дора Хитц.
К сожалению, художница не оставила после себя ни одного автопртрета. Даи другие художники не писали с нее. Нашлась лишь это фотография Доры Хитц, сделанная уже значительно позже этой судьбоносной встречи.
В то время Доре Хитц было всего 20 лет, но ее картины уже были представлены на Мюнхенской выставке, проходившей в Стеклянном дворце Мюнхена.
Одна из них, натюрморт с цветами, заинтересовал румынскую принцессу (тогда еще принцессу) Елизавету. Она, будучи страстной покровительницей искусств и сама творческой личностью, была настолько впечатлена техническим мастерством молодой художницы, что выкупила эту работу.
Увы, это не та картина, которую выкупила румынская принцесса. О той конкретной работе ничего не известно. В некоторых источниках даже говорится, что приобретенной картиной был не цветочный натюрморт, а жанровая сцена.
Да это и не столь важно. Важно то. что Елизавета Нойвидская обратила внимание на молодую художницу и пригласила ее переехать в Румынию, чтобы жить и работать при королевском дворе.
Это было большой удачей для Доры - получить не только место работы, но и покровительство такой высокой особы.
Ведь Дора высоким положением никак не могла похвастаться. она родилась в 1856 году в баварском городке Альтдорф близ Нюрнберга. Она была вторым ребенком в семье Анны Елизаветы и Йоханнеса Хитца, который работал учителем рисования в местном педагогическом колледже.
Именно отец стал её первым наставником, обучая дочь основам черчения и рисунка в домашней обстановке. Семья Хитц испытывала финансовые трудности и не могла позволить себе оплату настоящего учителя для дочери, которая рано начала проявлять талант к живописи.
Но все-таки нашли возможность в возрасте 13 лет отправить Дору в Мюнхен, который в то время был ведущим центром художественного образования в Центральной Европе.
Поскольку Мюнхенская академия художеств в тот период была закрыта для женщин, Хитц поступила в частную Школу рисования для дам , которой руководила госпожа Вебер.
Её наставниками стали два известных мастера, оказавших значительное влияние на её ранний стиль: Генрих Штельцнер и Вильгельм фон Линденшмит Младший.
Во время учебы в Мюнхене и произошла встреча художницы и будущей королевой.
В Румынию Дора Хитц пререехала в 1878 году, а через пару лет, когда Елизавета Нойвидская стала королевой Румынии, была назначена придворным художником румынской королевской семьи. Первой в истории этой страны.
Её роль была уникальной: она выступала в качестве культурного посла, помогая устанавливать связи между румынским двором и ведущими художественными центрами Европы, такими как Мюнхен и Париж.
И вместе с тем продолжала заниматься творчеством. Дора Хитц жила в Бухаресте и в замке Пелеш в Синае, выполняя многочисленные заказы королевы, включая портреты, книжные иллюстрации.
Но самым значительным ее достижением в эти годы стали масштабные настенные росписи, выполненные для Музыкального зала (Старой музыкальной комнаты) в замке Пелеш.
Росписи создавались в период между 1883 и 1890 годами , и представляют собой монументальный цикл из 13 масштабных настенных картин.
Здесь важно добавить, что эти картины были выполнены по мотивам произведений королевы Румынии, которая была писательницей и издавалась под псевдонимом Кармен Сильва. Кстати, сказки Кармен Сильва можно почитать и сейчас на русском языке.
Картины Доры Хитц иллюстрируют сцены из восьми опубликованных и одного неопубликованного литературного произведения королевы Елизаветы.
Это были монументальные настенные панно, которые требовали мастерства в построении крупных многофигурных композиций, с чем Дора Хитц прекрасно справилась.
Художница в этих работах демонстрирует постепенный уход от строгих академических канонов, полученных в ходе образования, в сторону модернизма.
Несмотря на привилегированное и стабильное положение придворного живописца, Хитц чувствовала потребность в продолжении обучения.
В 1882 году она приняла решение переехать в Париж, который в то время считался неоспоримой столицей мирового искусства. Там она смогла изучать новые радикальные течения, такие как импрессионизм и символизм, и учиться у таких мастеров, как Эжен Каррьер, Люк-Оливье Мерсон и Гюстав Куртуа.
Источники характеризуют её отъезд как «уход в неизвестность», продиктованный любовью к свободе. Хитц сменила безопасную жизнь при дворе на богемный образ жизни на Монмартре, что позволило ей экспериментировать со стилем и выйти за рамки академической традиции, в которой она была воспитана в Мюнхене. Она не хотела ограничиваться ролью просто «придворного мастера» или «последовательницы», стремясь стать самостоятельной фигурой в авангардном искусстве.
Переезд в Париж позволил Хитц участвовать в крупнейших международных выставках, таких как Парижский салон (с 1885 года) и даже во всемирных выставках.
А в 1891 году на выставке Парижского салона Дора Хитц была удостоена Золотой медали. Это была высшая точка профессионального признания Доры Хитц.
Важно отметить, что отъезд Хитц из Румынии не означал разрыва отношений с королевской семьей. Её стремление путешествовать и развиваться активно поддерживалось королевой Елизаветой.
Хитц неоднократно возвращалась в Румынию, выполнятя заказы румынского двора.
Дора Хитц никогда не была замужем. Всю свою жизнь она посвятила творчеству.
Дора Хитц скончалась в 1924 году в Берлине в возрасте 68 лет. Её смерть наступила после продолжительного периода личных и профессиональных трудностей, которые омрачили последние годы жизни некогда одной из самых уважаемых художниц Германии.
Она долго болела, вела затворнический образ жизни, страдая от болезней и безденежья. Некогда известная художница стала никому не нужна.
А её официальный статус придворного живописца в Румынии и немецкое происхождение в дальнейшем способствовали политическому "стиранию" её имени из истории искусства социалистической Румынии после 1948 года, когда её работы были клеймены как "не имеющие ценности".
Лишь к столетию со дня её смерти, в 2024 году, началось масштабное восстановление её биографии и творческого наследия.