- Для многих художников зима, очевидно, является наиболее плодотворным сезоном, подарившим миру немало великолепных произведений. Предлагаю вам сегодня совершить небольшую прогулку по некоторым полотнам отечественных мастеров кисти, чтобы вновь убедиться в многогранности зимних пейзажей.
- Тема Масленицы - одна из самых любимых у Кустодиева, картин на эту тему в разные годы им было создано не менее четырех. Говорят, что это не случайно - живописец родился именно в дни Масленицы.
Для многих художников зима, очевидно, является наиболее плодотворным сезоном, подарившим миру немало великолепных произведений. Предлагаю вам сегодня совершить небольшую прогулку по некоторым полотнам отечественных мастеров кисти, чтобы вновь убедиться в многогранности зимних пейзажей.
Истинным ценителем зимних чар, несомненно, был Борис Кустодиев. В его трактовке зима (как, впрочем, и другие времена года) предстает живой, торжественной и наполненной радостью. Художник запечатлел народные гуляния, катание на санях и ярмарочную суету. Интересно, что его полотно «Зима» представлено в нескольких вариациях, каждая из которых отличается незначительными сюжетными деталями и удивительными цветовыми решениями неба.
Тема Масленицы - одна из самых любимых у Кустодиева, картин на эту тему в разные годы им было создано не менее четырех. Говорят, что это не случайно - живописец родился именно в дни Масленицы.
Зимнее вдохновение Игоря Грабаря находило свое наиболее яркое отражение в изображении инея. Количество полотен, посвященных этому природному явлению, установить точно не представляется возможным; первый набросок датируется 1903 годом, а последний - 1941! Перед художником стояла непростая задача: уловить и передать эти волшебные мимолетные моменты, передать хрупкую природу инея и непостоянство природных красок. Его особенно завораживало, как солнечные лучи играют в ледяных кристаллах. Сам Грабарь так описывал свои впечатления:
«Видел его, конечно и прежде, но не как художник, а как обыватель, теперь же я впился глазами в это необычайное, фантастическое зрелище, в эту сказку в действительности».
Аполлинарий Васнецов, младший брат знаменитого живописца Виктора Васнецова, посвятил созданию своей картины «Зимний сон» целых шесть лет. Не правда ли, в работах младшего Васнецова безошибочно ощущается некое волшебство? И как же поразительно разнообразно может выглядеть белый цвет на одном и том же холсте!
Следующее произведение, без сомнения, знакомо каждому, кто проходил обучение в советской школе, да и сегодня школьников, как правило, знакомят с ним. Однако тот факт, что эту картину кисти Аркадия Пластова представили в 1956 году на XXVIII Венецианской биеннале, известен, пожалуй, далеко не всем.
«Взятие снежного городка» Василия Сурикова — еще одно знаменитое произведение, посвященное зиме, но совершенно иного характера. Художник запечатлел эту лихую, игривую забаву, подсмотренную им в одной из деревень близ Красноярска. Сам Суриков также присутствует на полотне, расположившись на санях среди наблюдателей.
Обратимся к работам выдающегося мастера пейзажа Ивана Шишкина, в чьем творчестве также присутствуют зимние мотивы. Представьте себе могучий сосновый бор, погруженный в зимний сон — знакомый сердцу сибиряка образ. И, конечно, где-то под корягами наверняка дремлет медведица со своими детенышами!
А вот совершенно сказочная картина — избушка, утопающая в снегу, среди исполинских деревьев. Алексей Саврасов создал зимний пейзаж, напоминающий иллюстрацию к старинной русской сказке. В нем удивительным образом сочетаются пугающая красота, уют и ощущение заброшенности, вызывая смешанные чувства.
Творчество Константина Горбатова, имя которого знакомо лишь узкому кругу ценителей, обрело признание за пределами России. Художник эмигрировал после событий 1917 года, и его слава развивалась в Европе, а не на родине. Перед кончиной Горбатов оставил все свои произведения в дар Ленинградской Академии художеств. Зимние пейзажи Горбатова наполнены светом и предвещают скорое пробуждение природы.
Иван Вельц (Вельтц), пейзажист русского происхождения с австрийскими корнями, изображал зиму как время умиротворения и тепла, лишенное суровости.
Юлий Клевер, академик и профессор Императорской Академии художеств, чьи работы пользовались популярностью на стыке XIX и XX веков, запечатлел на своем полотне зиму на уединенном острове в Финском заливе. Его зимний пейзаж поражает буйством красок и создает нереальное, сказочное впечатление.
А следующая картина, удивительно напоминая произведение Саврасова (см. выше), в то же время вызывает совсем другие чувства: кажется, вот-вот начнется буря, и путнику надо поспешить укрыться в теплом доме.
На картине живописца начала прошлого века Константина Вещилова незамерзшая горная речка, тяжелые глыбы снега на поникших лапах елей и прозрачнейший воздух.
Зимний лесной пейзаж, запечатленный художником-пейзажистом Станиславом Жуковским, насчитывает более века. Примечательно, что январское сияние, морозная свежесть и живописный лес на картине переданы с такой же естественностью, как и сегодня!
Далее наш путь ведет нас сквозь светлую сосновую рощу, окутанную легким морозным туманом, где пробивается предзакатный свет зимнего дня… Не стоит заблуждаться, эта морозная сцена, написанная Константином Крыжицким, также была создана давным-давно. Тем не менее, это тот самый узнаваемый русский пейзаж, который находит отклик в душе каждого.
В то время как лесные красоты претерпели незначительные изменения, снаряжение детей, резвящихся на склонах, напротив, кардинально трансформировалось! Тем не менее, их веселье ничуть не уступает тому, что было сто лет назад, во времена создания Александром Моравовым его зимнего произведения.
Для Карла Розена, художника, связанного с русской и латышской живописью, зима всегда служила источником вдохновения. Он видел в ней воплощение красоты, света и простора. Его многочисленные зимние пейзажи пронизаны радостью, а изображенные уголки природы кажутся такими знакомыми и в то же время торжественными.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки и пишите в комментариях, какой художник более полно раскрыл тему зимы!