Что мы знаем об известных актёрах? Их можно условно разделить на несколько категорий.
Первая категория — всеобщие любимцы, так называемые «лучезарные пупсики». Их все любят, все хвалят, с ними обожают работать и рассказывают о них исключительно положительные истории. В чём-то подозрительном они не замечены. В 95% случаев это правда.
Вторая категория — элитные профессионалы, которых тоже все любят. Но часто их профессионализм начинает всех нервировать до такой степени, что их хочется придушить. Они любят нудить и просить сделать ещё пару-тройку десятков дублей, чтобы всё вышло идеально. А ещё обожают долго готовиться к сцене и часами репетировать. В этот момент их все хотят убить, но потом, когда видят гениальный результат, снова любят.
Третья категория (расположенная где-то между первыми двумя) — назовём её неоскорбительно «серая масса». В неё входят обычные нормальные люди, которых среди актёров Голливуда большинство. Да, это самая неинтересная категория. Быть нормальным — скучно.
Четвёртая категория — тираны. Те самые, у которых всё будет либо так, как надо им, либо никак. А если кто-то против — то пинок под зад работает исправно и придаёт ускорение всем несогласным. Этих актёров мы, зрители, очень любим, так как мы с ними всегда согласны (а если нет — то с дивана нам их не достать).
Пятый вид — «вредный актёр», или, если точнее, очень **вредный**. Из-за их вредности может раздуться бюджет какого-нибудь фильма. Кого-то на площадке могут и поколотить (за то, что ускорился не слишком быстро или кланялся не до самой земли). Срывы съёмок, истерики, нежелание учить диалоги, требования элитного трейлера для медитации — это всё про них. Этих актёров обычно любят меньше всех, кроме самых важных, которые постоянно мигрируют между диктаторской и вредной категориями.
И есть несколько актёров, которые входят во все эти категории сразу. И один из них, который обычно занимает самое первое место в списках лучших актёров Голливуда (которыми так любят промышлять разные уважаемые издания). Зовут этого человека **Марлон Брандо**.
И когда его ставят на первое место в каком-нибудь топе, становится немного забавно. Ведь в наше время Марлона Брандо давно бы «отменили». Марлон — известный голливудский бунтарь. Свой первый «Оскар» он использовал как подпорку для двери. А когда у него его украли, он затребовал выдать ему новый, объясняя свой поступок тем, что дверь стала скрипеть и ему нужно её чем-то подпереть — и это единственное, для чего премия «Оскар» идеально подходит.
С другой стороны, Брандо всегда был на стороне меньшинств. С индейцами он носился всю свою жизнь и даже собирал деньги на масштабный фильм о «плохих американцах», которые отжали у индейцев землю. Проект, правда, так и не состоялся. И ещё Марлон входит в одну категорию, которую мы тоже обожаем — «объёмных» актёров. Можно даже сказать, что он запустил тренд на неожиданный переход в «широкий формат». Страсть к еде преследовала Марлона всю его карьеру и в итоге победила его.
В общем, сегодня хотелось бы вспомнить об этом без сомнения талантливом актёре, который очень любил бесить всех вокруг, какое-то время побыл кассовой бомбой, от которой все шарахались, но при этом умудрился ещё и дважды стать самым высокооплачиваемым актёром Голливуда.
Давно
Родился Марлон Брандо в 1924 году. Иначе это называется «давно». Родители у него по работе постоянно были в разъездах, так что он был предоставлен сам себе. Поэтому вырос специфическим пареньком. В обычной школе он учился плохо, и его оттуда выгнали — за то, что он был большим любителем погонять на мопеде по школьным коридорам. Тогда добрый папа затолкал его в военную академию, где Брандо продолжил плохо учиться. Из военной академии его тоже выгнали, но не за учёбу, а за то, что он постоянно спорил с офицерами и ночами, перевалившись через высокий забор, уходил на поиски приключений в соседнюю деревню.
Тогда отец устроил его землекопом. Понимая, что это не самый лучший вариант карьеры, он попытался пойти в армию, но его развернули на медкомиссии из-за колена, которое он повредил, уходя от погони и перепрыгивая тот самый высокий забор военной академии. Немного позднее, когда колено перестало беспокоить, он снова прошёл комиссию, но его опять развернули — на этот раз выявив какие-то психические отклонения. Есть версия, что его развернули не просто так: во второй раз он уже не сильно хотел быть генералом и явился на освидетельствование не по своей воле. Он уже столкнулся с небольшой популярностью, и это интересовало его больше, чем армия.
Первые шаги
Ну а после первой медкомиссии, которую он «завалил» коленом, его сослали в Нью-Йорк к старшей сестре, где он должен был найти работу и перестать нервировать родителей. Там он и заинтересовался актёрской профессией. Говорят, что только из-за того, что это было первое место, где ему сразу же не били по шее за споры. Сперва выслушивали — а потом уже били. Он вылетал из одной театральной постановки за другой. И хотя его талант все отмечали, с его характером мириться никто не хотел. Возможно, здесь его карьера и закончилась бы, но всплыла постановка «Трамвая „Желание“». Брандо только что вылетел из одной постановки, а для «Трамвая» был нужен какой-нибудь отвратительный актёр. Искали человека, который мог бы сыграть мерзкую свинью, которую все ненавидят. Режиссёр пьесы вспомнил, что из соседней постановки как раз вылетела идеальная, омерзительная свинья.
Для Брандо эта постановка стала прорывом. Он себе не изменял и бесил всех вокруг. Например, он отлынивал от работы, из-за чего и получил свой узнаваемый сломанный нос. Марлон любил в перерывах между репетициями вытаскивать какого-нибудь актёра покрупнее или работника сцены на улицу для проведения боксёрского поединка, говоря, что это важно для его роли. В один из таких дней противник попался слишком суровый, и Брандо прилёг отдохнуть со сломанным носом. Этой ситуацией он решил воспользоваться: снял повязки слишком рано, чтобы выглядеть очень жалко, пришёл к режиссёру и выбил себе две недели отдыха. Из-за того, что он рано снял повязки, нос сросся неправильно.
После грандиозного успеха на Бродвее он попал и в своё первое кино — «Мужчины». Это был 1950 год.
Захват Голливуда
С кассовыми показателями в те годы было сложно — прокат был совсем не таким, как в наши дни, так что его касса неизвестна. Но фильм считается большим успехом. В него полетели «Оскары», а самого Брандо назначили восходящей звездой. Следующим его фильмом стала экранизация «Трамвая „Желание“». Брандо в фильме не планировался, но на его стороне сыграл успех «Мужчин». А роль Стэнли Ковальски в «Трамвае» получил он, потому что от проекта отказалась пара известных актёров. Постановщик Элиа Казан подтянул к проекту Брандо, который немного посопротивлялся и за свою роль получил 75 000 долларов. В этот момент Марлон навсегда покинул театр. Сам он объяснял это тем, что в театре приходится постоянно играть одного и того же героя год (а в случае успеха и больше), и это его убивало. Он не мог расти. С фильмами всё иначе — он всегда мог быть разным.
По «Трамваю» уже есть кассовые данные: в год выхода в Штатах он собрал 8 млн долларов. В 1951-м это сделало его пятым по кассе фильмом года. Обошёлся он в полтора миллиона. В него полетели все номинации на «Оскар», какие только нашли. Фильм выиграл в четырёх номинациях, но Брандо «Оскар» не дали. Здесь можно услышать много разных слухов. Есть версия, что «Оскар» ему отменили в самый последний момент. Он не явился на церемонию, сообщив в прессе, что не хочет этого делать и попросит знакомого таксиста забрать статуэтку, если ему её выдадут. Поговаривают, что таксист действительно присутствовал в зале.
Грандиозный успех
После «Трамвая» Марлона стали заваливать предложениями. Вышли фильмы «Вива Сапата!», «Юлий Цезарь», «Дикарь» и «Любовь императора Франции» («Дезире»). За «Вива Сапата!» и «Юлия Цезаря» он снова получил по номинации на премию «Оскар». Мог бы и за два других, но две номинации для одного актёра в один год — это было уже как-то слишком. Его фильмы стали рвать прокаты в других странах. «Дикарь» стал большим хитом во Франции и Испании, где его посмотрело больше 2 млн человек. Для 50-х годов цифра отличная.
А в 1954 году случился «В порту» — первый «Оскар» Марлона Брандо. В первый год фильм в Штатах собрал 9 млн при бюджете в миллион, а во Франции ленту посмотрело 3 млн человек. В пятидесятые фильмы обычно шли в кинотеатрах два и даже три года, особенно такие. Так что сколько на самом деле собрал «В порту», остаётся только догадываться. Вместе с «Трамваем» этот фильм входит во все списки самых важных и великих американских фильмов. Картина получила все номинации, какие могла, и из восьми вышла победителем в четырёх. «Оскара» дали и Марлону Брандо — за лучшую мужскую роль. Сниматься в фильме с таким названием он не хотел, убедил его режиссёр, рассказавший, что это кино про противостояние с системой. Брандо очень любил противостоять системе, так что решил прочитать сценарий и согласился. «Оскар» он получил в 31 год, что сделало его на тот момент самым молодым актёром, получавшим премию за лучшую мужскую роль.
На церемонию он пришёл. Но потом все стали считать, что лучше бы не приходил. Всё дело в высказываниях актёра. Именно здесь появились все эти заявления, что эта «ерунда» годится только для дверного подпора. Плюс он прошёлся по Хамфри Богарту и Кларку Гейблу, назвав их плохими актерами. Он также сообщил, что Академия наконец-то стала отмечать действительно талантливых актёров, а не «богартов» и «гейблов», которые одинаковы во всех своих фильмах.
Его гонорары быстро летели вверх. За «Парней и куколок» в 1955-м он получил 200 000 долларов, за «Сайонару» — уже 300 000. «Сайонара» в 1957-м стала вторым по кассовым сборам фильмом, уступив пару миллионов «Мосту через реку Квай» (26 млн против 30). Отказывался Марлон от большого количества будущих известных и культовых фильмов. В 1959-м он отказался от «Бен-Гура», сообщив, что уже бегал в дурацкой юбке в «Юлии Цезаре» и пусть теперь побегает кто-то другой. А в 1961-м отказался от главной роли в фильме «Лоуренс Аравийский», сославшись на то, что он не верблюд и бегать несколько месяцев по песку желания не имеет. Выбрал он вместо этого «Мятеж на „Баунти“». И «Мятеж» стал переломным фильмом в карьере актёра. Переломным со знаком минус.
Мятеж
Первоначально Брандо получил 500 000 долларов и 10% от будущей прибыли. Но кино быстро стало проблемным. Связывают это с отсутствием сценария: он был, но писали его слишком медленно, и к старту съёмок готов был только наполовину. Студия не стала откладывать съёмки, так как горели многие контракты, что позднее назовут ошибкой. Ну и Марлон, конечно, тоже "помогал".
Через три месяца съёмок из фильма вылетел режиссёр Кэрол Рид. Официально — из-за того, что получил тепловой удар и стал неработоспособен. Неофициально — Рида уволили за затягивание съёмок. Предполагалось снять кино за 100 дней, а Рид не снял и половины. Рида обычно защищают: сценария у него не было, и часто он просто не знал, что снимать. Так что снимал восход солнца, а на следующий день ему приходили пара абзацев сценария — и он снимал заход солнца с другой стороны. Брандо же рассказывал, что иногда они делали пару дублей в день, а остальное время он плескался в прозрачных водах Таити с местными, что ему нравилось гораздо больше съёмок.
Вылетевшего Рида заменили на Льюиса Майлстоуна. С ним уже не сработался Брандо, который сразу заметил, что Льюис — посредственный режиссёр и мало что понимает в съёмках, о чём и стал ему часто говорить.
«Мятеж на „Баунти“» стал ещё и первым фильмом, в котором Марлон стал «поглощать пространство». Он всегда был склонен к полноте. Ещё во время съёмок фильма «Мужчины» актёр Ричард Эрдман жаловался, что Брандо часто ночевал у его холодильника. Когда у Брандо появился собственный дом, холодильник Эрдмана он оставил и стал обносить закусочные с китайской едой и бургерными. По рассказам друзей, мороженое он уничтожал бочками. В его доме всё было забито какой-нибудь едой. Но потом у него появилась жена, и пришлось выкручиваться: на еду вешали замки, но талантливый актёр быстро научился их взламывать. Холодильники из дома исчезали, ворота закрывались, но Марлон нанимал людей, которые за вознаграждение перекидывали ему бургеры и картошечку через высокие заборы его «тюрьмы». Когда таких людей начинали гонять с ружьями и собаками, Марлон ночами стал перебираться через забор и уходить на поиски еды по окрестностям. Его ловили, били и унижали, но сломить так и не смогли.
Между своими первыми фильмами Марлон, если набирал вес, быстро бросался на велосипед и сбрасывал лишнее, держа себя в руках и на съёмках. Так что по ходу них он часто худел. Но в 1962-м ему было уже почти 40, развлекаться так стало гораздо тяжелее. Ну, или Марлон стал слишком важным. Так что на съёмках «Баунти» у костюмеров возникла серьёзная проблема: из десятков вариантов одежды, которые пошили для Брандо, он вырастал за неделю. Шили новую, но её тоже хватало на пару недель, и всё повторялось. В итоге одежду стали шить эластичной. Она умела сдерживать пузо и зад Марлона гораздо дольше, но всё равно из-за актёра пришлось пошить больше сотни разных нарядов, что раздувало и без того летевший в космос бюджет картины.
Помогал расти бюджету Марлон и своим характером. Режиссёр ему не нравился, потому он часто отказывался сниматься, если сцену ставили не так, как хотел он. На возмущения продюсеры посылали Марлона в известном направлении, а актёр мог просто стоять перед камерой, скрестив руки, и ждать, пока все согласятся снимать то, что «правильно». Сценарий он тоже не читал и импровизировал во всех своих сценах.
В общем, предполагаемый бюджет в 10 миллионов и 100 дней съёмок превратились в 9 месяцев съёмок и 19 млн. Для 1962-го цифры огромные. И гонорар Брандо из-за задержек вырос до 1 млн долларов. Получилось очень удобно: он стал первым актёром Голливуда, которому заплатили 1 млн (среди женщин первой миллион получила Элизабет Тейлор за «Клеопатру», которая снималась параллельно). «Мятеж на „Баунти“» стал одним из главных провалов начала шестидесятых, собрав всего 13 млн при бюджете в 19. После чего Марлон Брандо полетел под откос.
Кассовая бомба
Это было пугающее время. Гонорары его ползли вниз, а каждый следующий фильм в прокате проваливался с ещё большим треском. Особенно сильно по нему ударили провалы «Графини из Гонконга» и «Погони», за которые он получил по 500 и 700 тысяч долларов соответственно. Второй из них он сильно не любил, рассказывая, что его роль состояла из хождений туда-сюда и дурацких диалогов. Он обычно называл эту роль «ролью фонарного столба». Многие, правда, считают эту роль одной из лучших в его карьере.
В конце шестидесятых он стал заезжать в европейское кино, как тот же «Кеймада». Он, кстати, прошёл хорошо (но в Европе), как и фильм «Графиня из Гонконга», где он снимался с Софи Лорен. Марлона везде сильно хвалили. А вот американские фильмы — «Блики в золотом глазу», «Анна тысяче дней», «Сказка на ночь» — в прокате тонули. Единственным американским успехом с начала шестидесятых до начала семидесятых у Брандо была «Сладкоголосая птица юности», в которой он снялся по дружбе всего за 50 000 долларов. Это был фильм французского режиссёра, который помог Брандо купить остров у французов, подключив собственные связи.
В общем, в Штатах на Брандо повесили клеймо «кассовой бомбы», и хорошие сценарии его стали обходить стороной. Поэтому он подписывался на разные непонятные фильмы вроде «Ночи следующего дня», где его уже впервые откровенно критиковали. На съёмках Брандо разругался с режиссёром, после чего тот перестал быть режиссёром, и кино доснимал знакомый Брандо. Брандо говорил, что режиссёр был похож на кого угодно, кроме режиссёра, и из-за этого фильм вышел слишком уж посредственным. Он предполагал, что он будет плохим, но не настолько.
Таких фильмов могло быть больше. В конце 1968-го он отказался сниматься в фильме «Сделка» (его место позднее занял Кирк Дуглас). Тогда как раз убили Мартина Лютера Кинга. Говорят, Брандо, уже подписавший контракт, пришёл к режиссёру и сказал, что произошло ужасное событие и сейчас он не может сниматься в посредственном и заурядном фильме. Контракт с ним разорвали и даже что-то в него бросили (фильм, кстати, потом провалился). Отказался он в конце шестидесятых и от ещё одного заурядного, как он думал, фильма — «Бутч Кэссиди и Санденс Кид». Но тогда это было немного другое кино, возможно, такого огромного кассового хита у Брандо и не случилось бы. В 1971-м он отказался от одной из двух главных ролей в фильме «Детская игра» (он уже успел подписать контракт). Фильм позднее разнесут критики, и он провалится. Официально он ушёл, потому что посчитал свою роль хуже, чем у его противника. Неофициально — он получил более выгодное и перспективное предложение.
Крёстный отец
Считается, что он не хотел сниматься в этом фильме, и студия тоже не горела желанием, чтобы он там снимался. Никто не хотел проблем. Брандо убедила его секретарь: он отказывался появляться в фильме, который прославляет мафию, и метал в неё сценарий, который она ему подсовывала. Но тут прибежал режиссёр фильма Фрэнсис Форд Коппола, кричавший, что всё не так однозначно. А ещё это был последний фильм в карьере актёра, ради роли в котором он сбросил вес.
Отказ от Брандо студию продавил уже режиссёр. Но от актёра потребовали гарантий, что он не будет хулиганить. Сошлись на залоге в 1 млн долларов. Марлон выдержал, и съёмки «Крёстного отца» прошли без каких-либо выходок с его стороны. Разве что он отказался учить сценарий и ему писали реплики на разных поверхностях. Это было обычное дело для актёра, которое шло через все его фильмы. Он отрицал, что это лень или слабоумие, объясняя это своим методом: если он заучивает диалоги, он звучит машинально. А когда читает на ходу, понимая общий ход диалога, то может импровизировать, и получается гораздо более живой разговор. С этим связывают и его известное бормотание, или, точнее, «зажёвывание» слов. Именно из-за того, что он не всегда мог сразу реагировать на чьи-то слова, он начинал бубнить себе что-то под нос.
Залог он назад получил, но студию Paramount возненавидел. Дело в том, что подписался на фильм он за 50 000 долларов и будущий процент. Но так как карьера его была на спаде, дом он заложил, чтобы внести залог — ему потребовались деньги. А когда фильм вышел и стал приносить первую прибыль, он получил слишком мало. Система процентов Брандо была очень хитрой: он получал увеличение на 1% по достижению «Крёстным отцом» разных высот, а 5% он начинал получать только когда фильм достигал отметки в 60 млн. В те годы фильмы в первую неделю проката не собирали по 100 млн — прокат шёл год и больше, касса была равномерно растянута. К примеру, за первые две недели проката «Крёстный отец» собрал всего 5 млн долларов. В общем, после двух недель было неочевидно, что фильм потом соберёт 250 млн. Ну, или возможно, это было неочевидно Брандо, а глава студии уже что-то подозревал. Так что когда Брандо попросил 100 000 авансом, ему их выдали, но под отмену большей части процентов. Он согласился и получил свои 100 000 долларов (для тех лет деньги огромные). Считается, что эти 100 000 и отказ от процентов стоили Брандо около 11 миллионов долларов. И в том числе с этим связывают его грабительские запросы за появление во флешбеках во втором «Крёстном отце».
Через год после успеха первого фильма студия Paramount предложила Брандо главную роль в «Великом Гэтсби». Он запросил 4 млн. У боссов студии перехватило дыхание — тогда никто не получал подобных денег. Но на меньшее Брандо не соглашался, называя боссов студии грабителями. Всю кассу «Крёстного отца» знает только студия. Официально это 250 млн при бюджете в 7млн, но есть данные про 291 млн. В любом случае, успех колоссальный.
Брандо сразу выдали премию «Оскар» — вторую для него. И он за ней не пришёл, а прислал вместо себя Сашин Литтлфезер (актрису и активистку движения за права индейцев). В своём выступлении она раскритиковала Голливуд за изображение индейцев. Скандал в те годы был мощный. Из-за этого в правила Академии внесли изменения: теперь никто не мог прислать за «Оскаром» кого-то кроме себя.
Последнее танго в Париже
Рядом с «Крёстным отцом» мировой прокат взорвал ещё один фильм Брандо — «Последнее танго в Париже». Для тех лет это был фильм из категории «пошуметь» из-за откровенных сцен и прочего непотребства. Ленту запретили во многих странах мира. В Италии «знатных порнографов» Марлона Брандо и Бернардо Бертолуччи даже привлекали к суду. Бертолуччи как итальянцу на несколько лет запретили голосовать на выборах. Брандо позднее говорил, что его обманом затащили в кино, не рассказав о том, что там будет всё настолько сурово. Так что после работы над картиной он много лет не разговаривал с режиссёром и называл его не очень хорошим человеком. Что на самом деле всегда выглядит странно, так как есть много подтверждений тому, что некоторые эпизоды, в том числе самые возмутительные, они придумали вместе уже по ходу съёмок.
За работу над фильмом Брандо получил 250 000 и солидный процент от кассовых сборов. Так как фильм собрал в прокате по самым скромным подсчётам более 100 млн долларов при бюджете в полтора, Брандо заработал ещё от 3 до 5 млн на процентах.
Суперзвезда
Брандо в одночасье перестал быть кассовой бомбой, и былая слава к нему вернулась. Деньгами в него бросались со всех сторон, но сниматься он отказывался. После 1972 года, когда вышли «Крёстный отец» и «Последнее танго в Париже», он вернулся на большие экраны только в 1976-м с картиной «Излучины Миссури», где доводил на площадке Джека Николсона.
Во-первых, Брандо стандартно для себя импровизировал, что часто сбивало Николсона, и он не знал, как заученными фразами из сценария отвечать на то, что несёт Брандо. Ещё больше его возмущало, что Брандо, чтобы не терять нить разговора, импровизировал в нужном направлении, а Николсон отвлекался и постоянно проваливался со своим скромным потенциалом. Из-за этого общих эпизодов в фильме с актёрами мало, часть из них пришлось удалить из сценария. Режиссёр фильма даже в тех, что остались, старался снимать их отдельно друг от друга — так на площадке было поспокойнее.
Возможно поэтому, хотя актёры долгое время были соседями, живя в домах на Малхолланд-драйв, они особо не общались. Разве что в те дни, когда Джек был дома, Марлон приходил к нему подкрепиться. Это было как раз то время, когда Марлону перестали перекидывать еду через забор, холодильники в его доме исчезли или завешивались на замок, а территорию патрулировали охранники с большими немецкими овчарками. У Джека Николсона замков и злых собак не было, двери всегда были открыты — это была такая фишка его дома. (Как раз тогда режиссёр Роман Полански забежал к Джеку и устроил ту самую фотосессию). Но Марлон ходил туда по другим причинам: холодильник у Джека Николсона всегда был забит и открыт.
Место, где располагались дома двух звёзд, называлось Bad Boys Drive («Проезд плохих парней»). Рядом с ними жил ещё и Уоррен Битти — тоже большой любитель всех нервировать и бесить. Какое-то время жил рядом и Брюс Уиллис, но потом он развёлся с Деми Мур, дом у него отобрали и продали.
«Излучины Миссури» обошлись в 10 млн, и в домашнем прокате собрали 15. По миру данных нет.
Зелёный бублик и «Апокалипсис»
Дальше Брандо чуть не сыграл говорящего зелёного бублика в фильме «Супермен». Он уверял, что так будет лучше для всех и бублик — это то, что необходимо фильму про мужика в красных трусах. Но студия не соглашалась и предлагала ему другую роль — Джор-Эла, отца Супермена. Брандо отказывался до последнего. Сломали его гонораром — рекордным для актёров на тот момент. За 12 дней работы он получил 4 млн долларов (с учётом инфляции на начало нулевых это было 12 млн), то есть по миллиону за день работы. Этот результат побил Харрисон Форд только в 2002-м. Должны были Брандо и проценты, и за них он неоднократно судился со студией Warner, которая выплачивала недостаточно. Считается, что из-за этого он отказался от небольшой роли во втором «Супермене» — не хотел потом судиться ещё.
А вот у Фрэнсиса Форда Копполы он сняться был согласен за 2 млн долларов и проценты. И главное — он клятвенно обещал Фрэнсису похудеть к началу работ над фильмом. Но обманул и, наоборот, сильно раздулся. Из-за этого в фильме «Апокалипсис сегодня» Марлон атмосферно скрыт в тени — постановщик старался не показывать, что Марлон уже с трудом помещается в дверные проёмы. Брандо нарушил обещание не только похудеть. Он обещал прочитать роман, который лёг в основу фильма, — ни того, ни другого он не сделал. Так что снова просто импровизировал. Многие считают, что достаточно удачно.
Позднее Брандо рассказывал о судах с разными голливудскими студиями, называя весь Голливуд сборищем лжецов. Писал он туда и про Фрэнсиса Форда тоже, судился из-за процентов. Он говорил, что Фрэнсис должен ему полмиллиона долларов, и это его убивает, но другого выхода забрать у жадного Копполы свои деньги он не видит. «Апокалипсис сегодня» собрал в прокате 150 млн при бюджете от 30 до 38. Так как Брандо получал проценты не только с проката, но и с прочих продаж, сколько он заработал — неизвестно, но считается, что этот фильм был его главной «дойной коровой».
Снявшись в 1980 году в фильме «Формула», который Брандо называет стопроцентным мусором (и где он был только из-за 3 миллионов), актёр ушёл из кино, получив в спину номинацию на «Золотую малину».
Уход и возвращение
На протяжении 10 лет он отказывался от большого количества разных предложений. Сам он рассказывал, что единственный фильм, в котором он ещё хотел сняться — это «Сальвадор» Оливера Стоуна. Но для этого надо было куда-то лететь, а он не хотел. Так что исключение сделал только в 1989 году для ленты «Сухой белый сезон». Это было кино о расизме. Ради такого дела Брандо согласился выйти из тени за 2 млн долларов, которые он сразу отдал на благотворительность. По соглашению со студией MGM, она должна была перечислить благотворительным фондам ещё 2 млн, но, по словам Брандо, так этого и не сделала. Из-за чего он часто вспоминал эту студию и рассказывал об отвратительных людях, которые там работают.
В начале девяностых ему пришлось вернуться в кино уже по другим причинам. Его сына обвинили в убийстве — убийстве жениха своей сестры, то есть дочери Брандо. Кристиану Брандо грозило пожизненное. Под залог его выпускали только за 10 млн долларов. Часть этих денег Брандо нашёл, а часть пришлось зарабатывать. Именно так он попал в фильм «Христофор Колумб: История открытий» за 5 млн долларов. Сейчас у фильма зрительский балл — ноль и ведёрко «Золотых малин». Свою номинацию на «Золотую малину» получил и Брандо — она стала для него второй. В прокате фильм утонул, собрав 8 млн при бюджете 40.
Рядом вышел фильм «Новичок», за который Марлон получил 3 млн. Из-за задержек в производстве актёр затребовал ещё 1 миллион сверху. Продюсеры отказали. Тогда Марлон пообещал рассказывать о фильме гадости и заниматься антирекламой. Он даже успел дать пару интервью, где критиковал фильм абсолютно весь. Ему быстро заплатили этот миллион, после чего фильм, по словам Марлона, стал одним из лучших в его карьере, а все его создатели превратились из бездарных недоумков в талантливых профессионалов. «Новичок» собрал 22 млн при бюджете в 12.
Сын Марлона получил 10 лет тюрьмы. Неофициально история слишком мутная: беременность дочери Брандо, которую как раз поколотил её жених, за что его и застрелил сын. Дочь из-за этого поехала по психиатрическим лечебницам и несколько раз пыталась с собой покончить. Чтобы сына не посадили пожизненно, Марлон по разным данным потратил на суды от 5 до 10 миллионов. Всё это сильно пошатнуло его финансы.
Моро и прочие заработки
В середине девяностых он снялся ещё в паре фильмов. «Дон Жуан де Марко» оказался очень хорошим фильмом, а Джонни Деппа, с которым он поработал много раз, называл лучшим актёром своего поколения. «Дон Жуан» собрал 70 млн при бюджете в 25. А вот «Остров доктора Моро» стал уже знаковым фильмом из тех, которые приводят в пример, когда хотят показать, что такое ад на съёмочной площадке. Возможно, Марлон вёл бы себя иначе и не срывал съёмки на пару с Вэлом Килмером, но тогда всё было против него, в том числе неопытный режиссёр.
Брандо рассказывал, что всегда настаивает на том, чтобы режиссёр был с ним предельно откровенен. И если ему вдруг казалось, что режиссёр что-то не договаривает или темнит, он начинал усложнять режиссёру жизнь просто потому, что так, по его мнению, было правильно. И Ричард Стэнли (а потом и Джон Франкенхаймер, заменивший вылетевшего Стэнли) что-то темнили. Осложнилось всё и из-за того, что та самая дочь Брандо всё-таки смогла с собой покончить. А когда казалось, что достаточно, французы стали забрасывать атомными бомбами остров Марлона в Тихом океане. Испытания проводились не прямо под окнами Брандо, но в опасной близости от его атолла, так что радиация долетала и до него. Ценник на его остров быстро потерял ноль. В общем, Брандо страдал сам и заставил страдать всех вокруг.
О том, что сняли в подобной обстановке, в прокате сразу провалилось, а Брандо наконец-то получил антипремию «Золотая малина».
Через пару лет он зачем-то согласился сняться в режиссёрском дебюте Джонни Деппа — в фильме «Храбрец». Подобную услугу должен был оказать ему и Джонни Депп. В 1997-м Брандо хотел снять небольшой фильм об индейцах. Депп, Брандо и ещё несколько актёров выдвинулись в горы, где даже что-то сняли. Но в этот момент от финансирования отказалась пара инвесторов, и деньги быстро найти не смогли. Так что кино заморозили и доснять не смогли.
После чего Марлон за 3 млн долларов заскочил в фильм «Лёгкие деньги». Здесь он никого не обижал, хотя и подчёркивал, что в таком мусоре снимался только из-за нужды. А вот уже в «Медвежатнике» 2001 года он на режиссёре Фрэнки Осе отыгрался. Видимо, тот тоже слишком темнил, и Марлон это быстро заметил. Так что стал доставать режиссёра при любой возможности: приходил на площадку и начинал орать: «Где эта Мисс Пигги?». После нескольких скандалов режиссёром сцен с Брандо стал Роберт Де Ниро. С Де Ниро он сработался и часто жаловался ему на бездарных режиссёров, которые захватили Голливуд.
Бездарных режиссёров вокруг Марлона всегда было очень много. Он говорил, что за всю свою карьеру встречал только трёх хороших. Одного он назвал — того самого, с которым не разговаривал после «Последнего танго в Париже» (Бертолуччи). Предполагают, что двое других — это Элиа Казан, с которым Брандо работал в пятидесятых, и Фрэнсис Форд Коппола, который «забывал» платить Марлону проценты.
«Медвежатник» стал последним фильмом. Он должен был сняться ещё и в очень страшном кино «Страх.com»: за 4 дня работы ему платили 2 млн долларов. Он согласился, но тогда здоровье актёра уже стало его подводить, и он чувствовал себя плохо, так что на его место пригласили другого актёра. По слухам, с Марлоном даже сняли одну сцену, после которой он и сказал, что не может продолжать. Эту сцену, правда, нигде никогда не показывали.
Последним же официальным предложением, которое он получил, была роль в фильме «Гнев». Позднее эту роль отдали Кристоферу Ли. Марлон тогда уже сильно болел и отказался.
Умер Марлон Брандо летом 2004 года. Почти весь список его болячек был как-то связан с ожирением. Врачи предлагали варианты продления жизни: хотели вставить разные трубки в лёгкие, чтобы он мог дышать, но он отказался, сославшись на то, что не хочет умереть с кучей торчащих из него трубок. За год до своей смерти он рассказывал своему другу, что Академия предлагает ему выдать ещё и почётный «Оскар», но только под обязательство, что он лично будет на церемонии. И он их послал. Не потому что «Оскар» — это омерзительно, а из-за условий. По его мнению, это было лишним подтверждением того, что «Оскар» — в первую очередь не про художественную ценность.
Дом Брандо после его смерти купил Джек Николсон и расширил свой участок. Больше «плохих парней» вокруг него не было, он остался плохим в одиночестве. Коллекцию личных вещей Брандо продали за 2,5 млн на аукционе Christie’s в 2005 году.
Если понравилось, обязательно подписывайся! Спасибо за внимание!