На днях решили встретиться с подругами и возник вопрос: куда бы сходить? Хотелось прогуляться там, где мы еще не были, и увидеть что-то новое, и мы отправились… в монастырь. Конечно, мы не раз бывали во многих монастырях Москвы, но вот в Спасо-Андроников заглядывать пока не приходилось. А ведь в этом древнейшем московском монастыре находится музей знаменитого иконописца Андрей Рублева, который и стал главной целью нашей прогулки. Расскажу, что мы увидели там.
Спасо-Андроников монастырь был основан в Москве на высоком левом берегу реки Яузы в середине XIV века по благословению митрополита московского Алексия.
Название свое он получил в честь первого игумена - Андроника, ученика Сергия Радонежского.
В XIV–XVII веках Спасо-Андроников монастырь был одним из главных центров по переписки книг, собрание рукописных изданий монастыря включало значительную часть сочинений Максима Грека.
В начале XV века здесь было построено первое каменное здание - Спасский собор, внутренние интерьеры которого расписал знаменитый иконописец Андрей Рублёв, похороненный позже в этом монастыре.
До наших времен фрески Рублева в этом храме сохранились лишь частично и все они, к сожалению, спрятаны за алтарем, так что увидеть их посетителям монастыря невозможно.
66 лет назад, в 1960 году, на территории Спасо-Андроникова монастыря был открыт для посетителей Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублёва,
где сейчас находится более 13000 различных экспонатов. Среди них - иконы XII-XX веков,
фрески, деревянные скульптуры,
рукописные и старопечатные книги и многое другое.
Музей располагается на четырех этажах старинного храма Архангела Михаила,
поднимаясь по узким каменным лестницам или гуляя по залам с мощными стенами которого, ощущаешь атмосферу прошедших веков...
На первом этаже представлены иконы различных художников первой половины XIII -
второй половины XIV веков,
среди которых и копия одной из знаменитых икон Андрея Рублева - "Святая троица", созданная около 1400-1420 годов дли Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.
На втором этаже экспонаты выставки посвящены искусству иконописи XVII века.
Икон здесь много и многие просто завораживают взгляд.
В одном из залов музея можно увидеть один из самых масштабных иконостасных комплексов середины XVII столетия, привезенный в советское время из Спасо-Евфимиева монастыря в Суздале,
который в то время требовал реставрации. В небольшой полукруглой комнате он смотрится великолепно!
В коллекции музея Рублева много старинных икон их храмов и монастырей Владимирской, Яррславской, Ивановской и других областей.
Поднимаемся на третий этаж - там можно заглянуть в мастерскую иконописца и познакомиться со всеми этапами работы древнерусского художника в процессе написания иконы. В ней представлены использовавшиеся при этом материалы и инструменты, а также показано, как выглядело рабочее место иконописца.
Технология создания иконы была нацелена на то, чтобы будущее произведение было прочным и долговечным. Работа начиналась с подготовки доски из хорошо просушенной древесины - в России использовали в основном липу или сосну. На обороте или торцах этой доски крепились шпонки, которые предотвращали ее искривление. Наклеенная на доску ткань-паволока предохраняла грунт от трещин и осыпей. Сверху на нее наносился белый меловой грунт-левкас, который гладко шлифовался, потом на него наносился кистью или углем предварительный рисунок. Позже, с ХVІ века стали делать иконные образцы - прописи на бумажных листах, на которых линии рисунка на поверхности доски процарапывали, чтобы при нанесении золота и красок они не терялись, золочение фона иконы выполнялось до работы красками. Поверхность доски покрывали составом из специальной глины и клея, после чего тончайшие листы золота наносились на смоченную поверхность широкой кистью. Когда оно подсыхало, его осторожно полировали костью или агатовым камнем-зубком.
Рисунок икон писался темперными красками, разведенными на яичном желтке, c натуральными пигментами, полученными из природных минералов или химическим путем - красную киноварь производили из ртути и серы, яркие красители - из насекомых или растений.
Минералы измельчали в ступке и растирали каменной или хрустальной гирей, смешивая с желтком. В первую очередь иконописец раскрашивал общими тонами фигуры и предметы, потом прописывались складки одежд, некоторые детали покрывали золотыми лучами - их проводили клеем, к которому прикладывали листы золота. В последний момент рисовались лица, руки и другие обнаженные части тела - их объем художники создавали с помощью слоев телесного тона по теневой зеленоватой подкладке. Завершали рисовать икону яркими мазками белил, а потом ее покрывали защитным слоем олифы, сваренной из льняного масла.
В музее Рублева можно попасть также в мастерскую книгописца и переплетчика, где представлен процесс работы древнерусского мастера-книжника.
До середины ХV века на Руси для изготовления книг использовали пергамент, а с конца XIV века - бумагу. Листы линовали шилом или «карамсой». Чернила заквашивали, добавляя «чернильные орешки» - наросты на листьях дуба, кору, кусочки железа и мёд. Книгу писали отдельными тетрадями, держа их на коленях, а книга-образец лежала на столе. Там же стояли чернильницы, перья, нож, а в особом сосуде «песочнице» лежал песок, которым высушивали свежие чернила.
После того, как основной текст книги был написан писцом, к работе приступал художник, который вписывал крупные заглавные буквы-инициалы, рисовал орнаментальные заставки и иллюстрации.
Когда пергамен заменили на бумагу изменились характер почерка и орнаменты, которыми украшали книги. Буквы и строки заголовка стали сплетаться в изысканный киноварный узор - вязь. К концу ХV века появились узоры из пышных листьев и цветов, нарисованные черными чернилами, иногда расцвеченные золотом и красками - старопечатный орнамент.
Готовые тетради сшивали в блок и прикрепляли к нему защитные доски, которые обтягивали кожей или тканью и украшали металлическими накладками, драгоценными камнями, жемчугом или тиснением.
В XVI веке книги стали печатать, что позволило ускорить процесс их создания. Текст для них набирался в рамке металлическими буквами, а украшения и иллюстрации вырезались на деревянных гравировальных досках-клише.
Если вы соберетесь в музей Рублева, имейте ввиду, что работает он по особому графику.
Часы работы:
👉 понедельник, вторник, пятница – с 11:00 до 19:00;
👉 среда – выходной день;
👉 четверг - с 13:00 до 21:00;
👉 суббота: постоянная экспозиция с 11:00 до 19:00, выставочный зал с 13:00 до 21:00;
👉 воскресенье - с 11:00 до 18:00
Место расположения:
👉 Москва, Андроньевская площадь, 10