Все мы хорошо знакомы с основными правилами композиции в живописи. Мало того, практически любой уважающий себя фотограф, рассчитывающий в будущем стать известным или хотя бы популярным, понимает, что избежать обучения правилам композиции практически невозможно. И, казалось бы, чего тут такого, купил книжку (скачал в интернете), изучил и снимай себе по этим самым правилам. Но, как только фотограф пытается соединить изученные правила композиции и реальную фотографическую практику, сразу возникает несколько очень серьезных и практически неразрешимых задач. Для того, чтобы разобрать их всех, одной статьи явно недостаточно, но начнем с самой важной, в безуспешной попытке решить которую и появляется желание фотографа снимать без всяких там правил, рассчитывая только на собственное внутреннее чутье. Речь пойдет о правилах третей и понятии золотого сечения изобразительной плоскости кадра.
Дело в том, что сами по себе правила третей и золотого сечения достаточно подробно описаны в любом учебнике или методичке для начинающего художника-живописца. Вот только в том виде, как они существуют для художников, для фотографа фактически неприменимы — фотография, особенно жанровая и репортажная, слишком динамична и у фотографа просто не остается времени на то, чтобы правильно воспользоваться изученными инструментами композиции.
Высчитывать трети, расставлять точки внимания для размещения в них главных объектов съемки, соподчинять второстепенные объекты съемки согласно логике движения взгляда потенциальная зрителя в соответствии с правильным расположением зрительных центров в кадре. Разве это реально, когда у вас в кадре спортсмен уже срывается с трамплина и до входа в воду ему остается лететь от силы одну-две секунды? В общем, если пейзажист или любитель натюрморта еще может думать об устройстве композиции, то репортеру или жанровику уж точно не до высших материй — надо ловить момент.
Но это все только кажется — реальное решение данной задачи существует, просто оно не такое очевидное и даже можно сказать - двухэтапное. И начнем с самого простого, со знакомства с видоискателем собственной камеры.
Отчасти производители фототехники уже позаботились о композиции ваших будущих кадров. В видоискателе или на рабочем мониторе любой системной камеры (зеркалка или беззеркалка, тут неважно) размещены маркеры точек фокусировочной системы. У этих маркеров есть несколько видов настроек: от поля, охватывающего весь кадр, до одной единственной точки, расположенной в центре кадра. Собственно, оба этих «крайних» варианта настройки нам малоинтересны, а вот средний вариант, когда точки фокусировки будут активны именно в центральной трети кадра — именно то, что нужно. Такая настройка позволит даже в очень стрессовой ситуации постоянно держать главный объект съемки именно в центральной трети кадра, то есть близко к тем самым зрительным центрам, расположение которых указано в правилах композиции (золотое сечение, правило третей). По другому снять просто не получиться, так как объект съемки будет уходить из зоны датчиков фокусировки камеры.
Вторым наиважнейшим шагом в работе над будущей композицией станет регулярная тренировка самого фотографа. Любому фотографу, снимающему жанр, репортаж или стрит-фотографию, просто необходимо регулярная работа с постановочными кадрами (натюрморт, пейзаж, студийный портрет — на выбор). Постоянная работа над компоновкой кадра рано или поздно дает ту самую насмотренность образов, которая позволяет в стрессовой ситуации практически мгновенно улавливать готовые композиционные решение в окружающем потоке визуальной информации. Другими словами, тренированный взгляд фотографа не просто разместит главный объект съемки в центральной трети кадра (за это как раз автоматически отвечает пункт, описанный нами выше) но и дополнит прилегающее к ней пространство необходимыми второстепенными объектами в требуемом композицией порядке.
Третий и весьма немаловажный прием, который каждый фотограф может применять по своему усмотрению, это съемка с «запасом». То есть съемка, в которой границы кадра имеют некоторый запас для будущей кадрировки. Ведь выбирая объектив (фокусное расстояние объектива), мы не только определяем силу линейной перспективы, проявляемой в кадре, но и решаем первичные задачи кадрирования, оставляя за кадром все, что не нужно в будущем изображении. Инструмент этот достаточно тонок, так как избыточный запас в кадре напрямую приведет к резкому снижению качества получаемого изображения после значительного кадрирования фотографии. При этом наивные мысли о том, что для таких целей можно всегда взять камеру с большим разрешением сенсора, весьма ошибочны. Разрешение современных матриц уже давно превзошло возможности современной оптики и при кадрировании фотограф в первую очередь будет уменьшать резкость кадра за счет вынужденного «растягивания» картинки, созданной именно оптикой, а ее возможности небезграничны и никак не зависят от разрешения самого сенсора камеры. Так что инструмент хороший, но пользоваться им надо очень аккуратно.
Ну и завершающий этап — работа с отснятым материалом. После каждой съемки любой уважающий фотограф делает отбор материала и в этот самый ответственный и важный момент никто не запрещает ему произвести дополнительное кадрирование уже полученных изображений. Отсекая все лишнее как истинный скульптор, он может в значительной степени приблизить обрабатываемое изображение к задуманной в момент съемки композиции. Именно на этой стадии работа фотографа максимально приближается к непосредственному использованию основных правил композиции в их классическом понимании — можно работать прямо по методичке (или учебнику) для учеников изобразительных искусств.
Как итог сразу стоит отметить, что все перечисленные инструменты необходимо применять именно в комплексе, попытка игнорирования одного из них (например, тренировочных постановочных съемок как самых трудоемких в обучении) приведет к однозначному и весьма заметному снижению эффективности всего комплексного решения. Всего лишь несколько месяцев упорных тренировок и вопрос с применением правила третей и золотого сечения в фотографической практике будет полностью решен.
Очень часто начинающие фотографы удивляются, почему обучение фотографии растягивается на четыре-пять, а то и более лет. Ответ лежит совсем на поверхности. Фотограф — это не тот, кто умеет нажимать на кнопку и знает, как сменить объектив на своей камере, фотограф — это человек, умеющий снимать, а в понятие «умеющий снимать» входит и знание правил композиции, и умение их применять на практике, и полноценные знания и навыки работы со светом и оптикой, да много чего туда входит.
А какие правила композиции изобразительной плоскости кадра труднее всего даются на практике именно вам?
Как часть вы осознанно меняете настройки зоны фокусировки своей камеры в процессе решения определенных композиционных задач будущего снимка?
© Автор: Илья Лукьянов, "Яркий фотомаркет", 2026 г.