Здравствуйте, дорогие читатели.
Мы все выросли на шедеврах «Союзмультфильма».
В детстве мы смеялись над Волком, жалели Водяного и мечтали о собаке, как у Малыша.
Но став взрослыми, мы вдруг обнаружили: эти мультики — вовсе не для детей. Или не только для них.
За яркими картинками скрывались философские притчи, семейные драмы и острая сатира, которую цензоры не всегда замечали, а мы — не понимали.
Давайте пересмотрим любимую классику и найдем там то, что было скрыто между кадров.
«Падал прошлогодний снег»: абсурд с отсылками к да Винчи
Помните Мужика, который пошел за елкой?
«Ох уж эти сказочники!».
Эта фраза — прямая цитата из Достоевского («Бедные люди») и князя Одоевского.
А сцена застолья? Там есть кадр, который композиционно повторяет «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи.
Мультик наполнен абсурдом, который идеально отражал нашу жизнь. Герой говорит с акцентом (озвучивал Садальский), что было смело для того времени. Это сатира на человека, который хочет всего и сразу («маловато будет!»), но получает только прошлогодний снег.
Винни-Пух: манипулятор в шкуре медведя
Наш Винни-Пух сильно отличается от диснеевского. Он не плюшевая игрушка. Он — философ и... манипулятор.
Если присмотреться, Винни использует Пятачка (который наивен и беззащитен), чтобы добыть мед. Он приходит в гости по утрам, потому что хочет есть. Он сочиняет кричалки, чтобы оправдать свои действия.
Это глубокая психология отношений. Мы видим разные типы характеров, которые сталкиваются в Лесу.
Кстати, голос Евгения Леонова специально ускоряли при записи, чтобы он звучал так комично. Без этого приема Винни был бы слишком серьезным.
«Бременские музыканты»: рок-н-ролл против дворца
А «Бременские музыканты»?
Это же гимн хиппи! Длинные волосы, гитары, клеш, «нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы».
В образе Трубадура видели Элвиса Пресли, а в Принцессе — девушку в ультрамодном мини.
Это был бунт против системы, против скуки, против «королевской охраны». И советские дети (и взрослые) считывали этот посыл мгновенно.
«Я водяной, никто не водится со мной»: как песню чуть не запретили
«Летучий корабль» — это тоже про свободу.
Но песня Водяного чуть не погубила мультфильм.
Цензоры усмотрели в словах «Эх, жизнь моя жестянка... А мне летать охота!» намек на убогость быта в СССР и желание эмигрировать.
Мультик на год положили на полку. Но, к счастью, здравый смысл победил, и мы услышали и увидели этот шедевр.
Гарри Бардин и бунт столовых приборов
Гарри Бардин — мастер иносказания.
Его мультфильм «Банкет», где вместо людей действуют тарелки, вилки и бутылки — это острая социальная сатира.
Через предметы он показывал человеческие пороки: пьянство, чревоугодие, лицемерие.
А «Конфликт» про спички? Это же антивоенный манифест! Две коробки спичек ссорятся и сжигают всё вокруг. Просто и гениально.
«Ежик в тумане»: мультфильм о смерти или о любви?
И, конечно, Юрий Норштейн.
«Ежик в тумане» признан лучшим мультфильмом всех времен и народов.
О чем он?
Кто-то видит в нем путешествие в загробный мир (река, Белая Лошадь, «псих» в тумане).
Кто-то — историю взросления и страха перед неизвестностью.
Кто-то — притчу о дружбе (ведь Ежик идет к Медвежонку, чтобы пить чай и считать звезды).
В этом и сила: каждый видит своё.
Вместо финала: почему это великое искусство
Советская анимация — это феномен.
Мастера «Союзмультфильма» умели говорить о сложном просто. О политике — через сказку. О психологии — через зверей.
Именно поэтому эти мультфильмы не стареют. Они многослойны. В 5 лет ты видишь одно, в 20 — другое, в 40 — третье.
А какой мультфильм открылся для вас с новой стороны во взрослом возрасте?
Напишите в комментариях.
Удачи вам, и смотрите мультики — это полезно для души!
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: