Обычно, когда говорят «Гойя», мы вздрагиваем. «Капричос», «Сатурн, пожирающий сына», расстрелы, ведьмы, безумие, крик. Мрачный гений. Испанский кошмар.
А теперь честно: вы знали, что этот же человек написал самую беззаботную, сладкую и жизнерадостную «Осень» в истории живописи?
Речь о картине «Сбор винограда, или Осень» (1786).
Это не просто картина. Это идеальный обман. Посмотришь — пастораль. Всмотришься — манифест. А копнешь чуть глубже — детектив с пропавшим подлинником, сомнительным учеником и бароном, который увез секрет во Францию.
Но давайте по порядку.
🍇 Контекст: зачем король заказал счастье
1786 год. Испанский престол занимает Карл III. Это не тот зануда, который коллекционирует уродливых инфантов, как его потомки. Карл III — реформатор. Он верит в Просвещение и считает, что искусство должно делать людей лучше.
Поэтому для столовой дворца Эль-Пардо он заказывает Гойе... нет, не батальные сцены. «Приятные, легкомысленные сюжеты». Дословно .
И Гойя создает серию «Четыре времени года». Четыре огромных полотна. Весна — «Цветочницы». Лето — «Жатва». Зима — «Снежная буря». И Осень — «Сбор винограда».
Здесь важно понимать: это не станковые картины в рамах. Это картоны для гобеленов. Их задача — висеть на стенах, согревать помещение шерстью и радовать глаз короля во время обедов.
Но Гойя — даже в рамках ремесла — не может просто «нарисовать обои». Он создает шедевр.
🎭 Что мы видим на самом деле? Разбор сцены
Перед нами гигантский холст: 267 на 190 сантиметров. Он хранится в Прадо и до сих пор выглядит как праздник, который никто не отменял .
В центре композиции — гроздь винограда. Черная, сочная, тяжелая. Она буквально висит в воздухе, перетекая от мужчины к женщине.
Персонажи расставлены как в театре:
- Маха (щеголь) в желтом костюме. Он сидит на камне, слегка расслаблен, но с достоинством. В его руке — та самая гроздь. Он предлагает ее даме. Желтый цвет здесь не случаен: это цвет осени, зрелости, урожая .
- Молодая женщина в черном. Она не тянется к винограду агрессивно. Она ждет. Между ними — игра. Флирт. То самое напряжение, которое делает «просто сбор урожая» историей о любви.
- Мальчик со спины. Самый трогательный персонаж. Он тянет ручонку, пытаясь ухватить виноград. Он не участвует во взрослой игре — он просто хочет сладкого. Этот ребенок — наш проводник. Мы смотрим на сцену его глазами .
- Крестьянка с корзиной на голове. Она стоит чуть поодаль, держит равновесие. Это отсылка к античной Церере — богине плодородия. Но Гойя не копирует античность, он вплетает ее в испанскую реальность .
А на заднем плане — горы. Предположительно, окрестности Мадрида. И крошечные фигурки сборщиков, которые продолжают работать, пока господа флиртуют .
📐 Пирамида, которая обманывает академию
Гойя хитер. В 1786 году он уже знает, что такое неоклассицизм. Он умеет строить пирамидальную композицию — это знак качества, академический шик.
И он ее строит. Фигуры выстроены четко, устойчиво. Взгляд скользит от корзины на голове женщины вниз, к мальчику, к грозди.
НО.
Внутри этой строгой формы — абсолютная свобода.
Валерьяно Бозаль, крупнейший испанский искусствовед, сказал об этой работе: «Это подлинный обзор живописи Гойи на сегодняшний день» .
Что это значит?
Гойя берет неоклассическую форму и наполняет ее жизнью, а не схемой. Его персонажи не статуи. У них разные лица. Мальчик хочет есть. Женщина кокетничает. Махо самоуверен. Это не аллегория, застывшая в мраморе. Это жанровая сцена, замаскированная под высокое искусство.
🧨 Скандал с эскизом: кто здесь Гойя, а кто — нет?
И тут начинается самое интересное.
Гойя всегда писал эскизы. Прежде чем переносить сцену на огромный картон, он «пробовал» ее на маленьких дощечках.
Эскиз «Осени» должен был существовать. И он существует.
Но он — подозрительный.
В музее Кларк (США, Вильямстаун) висит работа. Размер — 34×24 см. Красивая. На ней махо сидит не на камне, а на бочке, а гроздь винограда — белая, а не черная .
Казалось бы, вот он, эскиз. Но исследователи чешут затылки.
Факты:
- Эскиз принадлежал герцогам Осуна. В 1799 году Гойя продал его им.
- Затем коллекция распалась из-за банкротства.
- Барон Алькье купил его и увез во Францию.
- В 1939 году Роберт Стерлинг Кларк приобрел его в Нью-Йорке .
Искусствовед Сория уверен: это не Гойя. Это копия, сделанная Асенсио Хулиа, учеником и другом мастера. Аргумент: техника слишком «гладкая», отличия от других эскизов серии слишком заметны .
Другие эксперты (Гассиер, Вильсон) более осторожны. Они пишут: «Авторство под вопросом».
Представляете? Висит в известном музее картина с подписью Гойи, а ученые до сих пор спорят: Гойя или не Гойя?
🕯️ Почему эта «Осень» — ключ ко всему Гойе
Мы привыкли делить Гойю на «раннего» и «позднего». Ранний — веселый, придворный, легкий. Поздний — глухой, затворник, певец тьмы.
«Сбор винограда» — это водораздел.
Посмотрите на этот желтый костюм. На этот свет. На эту безмятежность.
Всего через 7 лет Гойя оглохнет.
Через 20 лет он увидит, как французы расстреливают его народ.
Через 30 лет он уедет в добровольное изгнание и будет рисовать «черные картины» прямо на стенах своего дома.
Зная это, на «Осень» невозможно смотреть без щемящей грусти.
Гойя здесь — как человек, который предчувствует бурю, но сознательно рисует штиль. Максимально ярко. Максимально сочно. Потому что знает: скоро все изменится .
Это не просто сбор винограда. Это прощание с раем.
🍷 Виноград как метафора
В искусствоведении есть термин: «осень жизни». Зрелость. Мудрость. Итог.
Томлинсон, исследовательница Гойи, видит в этом винограде не просто плод, а три возраста человека .
- Мальчик — детство. Желание. Еще не понимает цены, просто тянет руки.
- Махо и женщина — молодость. Игра. Выбор. Флирт.
- Крестьянка с корзиной — зрелость. Ноша. Равновесие.
И над всем этим — синее небо, горы, сбор урожая, который идет своим чередом.
Виноград здесь — не еда. Виноград — судьба. Кто-то его только пробует. Кто-то предлагает. Кто-то несет целую корзину, не уронив ни ягоды.
🎯 Резюме: зачем смотреть на эту картину сегодня?
«Сбор винограда» — это антидот от стереотипов.
Мы привыкли мыслить ярлыками. Гойя — мрачный. Ренуар — праздничный. Босх — безумный.
Но настоящий художник всегда шире своего амплуа.
Гойя-просветитель.
Гойя-флиртующий.
Гойя, который верит, что король может сделать людей счастливыми.
Эта вера разобьется о реальность. Но пока — 1786 год. Король заказывает «приятное». И Гойя пишет воздух, солнце, молодость, виноград.
Идеальной жизни не существует. Но существуют идеальные мгновения, остановленные кистью.
Это — одно из них.
Спасибо, что дочитали. Это бесценно для меня и для канала.
Такие долгие, вдумчивые тексты живут, только пока их читают. Вы сделали эту работу осмысленной.
А теперь — к вам вопрос.
Как вы думаете: эскиз из Вильямстауна — это настоящий Гойя или талантливая копия ученика?
Я склоняюсь к версии, что Асенсио Хулиа был слишком хорош. А вы?
Напишите в комментариях, чью сторону берете. Спор искусствоведов длится полвека — может быть, именно ваш аргумент станет решающим? 🍷