maudlin of the Well "Part the Second" 2009 (Selfproduced)

Эта американская группа всегда стояла особняком среди хоть в какой-то степени похожих на неё исполнителей - хотя, пожалуй, следует всё таки признать, что аналогов у неё не было и нет. Попытаться определить то, что эти музыканты исполняли на своих альбомах в течение тех пятнадцати лет, что они сияли на небосводе сначала тяжёлой, а затем - авангардной и некоммерческой музыки, простыми словами типа "прогрессивный дум" или "камерный поп-джаз" выглядит несколько наивно и лишь слегка приближённо к истине. Начав свою карьеру с довольно тяжёлой стилистики (собственно, именно этим отчасти и обусловлено присутствие в откликах на их ранние диски слова "дум") этот коллектив последовательно и неуклонно продвигался в сторону того, что вообще чрезвычайно сложно описывать словами, ибо музыка данных уроженцев Бостона даже в рамках одного релиза может быть настолько разноплановой, что никакие тэги и жанровые клише к ней не подходят. Данный альбом стал последним (и четвёртым по счёту) в дискографии проекта, и вышел он после весьма продолжительного перерыва - спустя целых восемь лет после появления предыдущего творения. И надо заметить, что в стилистическом отношении именно здесь группа окончательно порвала со всеми рудиментами метала, что в том или ином виде ещё встречались на её прошлых работах. Возникает такое чувство, что один из лидеров команды, вокалист и мультиинструменталист Тобиас Драйвер здесь словно решил условно говоря разложить яйца по разным корзинам, оставив все более или менее тяжёлые номера для другого своего проекта, Kayo Dot (о котором я уже имел честь писать какое-то время назад), и предложив для возвращения maudlin of the Well (именно такую транскрипцию названия группы по каким-то своим причинам предпочитают музыканты) номера исключительно атмосферные, эфемерные, возвышенные, наполненные до самых краёв красотой и гармонией. Безусловно, здесь в избытке имеются моменты довольно печальные и сентиментальные, практически весь представленный материал буквально пропитан ощущением загадочности и таинственности, и он на самом деле весьма авангардный и не самый простой для восприятия, но при этом он более чем лёгок на слух, лишён практически полностью тяжёлых гитарных риффов, сложных ритмических наворотов и, тем паче, брутального, рычащего вокала. В основе своей все те фрагменты, что наполнены меланхолией и мистицизмом, лёгкими мазками трагизма и оттенками пасмурной смури созданы при помощи акустической гитары, фортепиано, скрипки, флейты, виолончели, саксофона и органа. Это чрезвычайно камерная, интимная и во многом статичная музыка, в которой, тем не менее, заключён целый спектр самых разнообразных эмоций и чувств. Всё тщательнейшим образом измерено, взвешено, до мельчайших деталей проработано и деликатно вписано в тонко отстроенный, идеально работающий музыкальный механизм. И именно вот эта антитеза "творчество, искусство - точность, механистичность" здесь, пожалуй, больше всего и поражает. Уникальная работа со звуком, гениальные оркестровки, мелодии, которые весьма далеки от обычной поп-музыки, но при этом чрезвычайно приятны и органичны, чистая, потрясающая воображение красота аранжировок и талант, который слышен буквально с самых первых минут звучания. Можно понять, отчего после выхода этого диска проект был закрыт - очень сложно повторить на бис нечто такое же выдающееся, как сей удивительный альбом.