Драма “Феникс” немецкого режиссера Кристиана Петцольда является второй частью его трилогии “Любовь во время репрессий” (Love in Times of Oppressive Systems). Первая – “Барбара” – вышла в 2012 году, а третья – “Транзит” – в 2018 году.
Актеры-любимцы Кристиана Петцольда
В первой и второй главную роль исполнила Нина Хосс, муза Петцольда с 2001 года, когда они впервые поработали вместе. Это был телевизионный проект “Мертвый человек” (Toter Mann). Второй их совместный проект вышел в 2003 году – драма “Вольфсбург” (Wolfsburg), которую они представили на Берлинском кинофестивале. В целом Хосс и Петцольд сделали вместе шесть фильмов.
Кристиану Петцольду очень нравилось работать с Ниной Хоссиз-за творческого взаимопонимания, когда им не требовалось лишних объяснений. Он всегда ценил ее за то, что она способна передавать сильные эмоции с помощью молчания; Хосс превосходно играет подавленных, сложных женщин, транслируя глубокую психологическую травму и последующую трансформацию. Ее актерское видение идеально соответствует режиссерскому стилю Петцольда. Их творческое партнерство часто называют одним из самых значительных в современном кинематографе.
Третью часть трилогии – “Транзит” 2018 года – он делал уже с Паулой Бер, а также впервые поработал с Францем Роговским. Это моя любимая часть трилогии, я считаю, что этот союз из режиссера и двух актеров был благословлен ангелами. Смена ведущей актрисы связана с намерением поработать с другим типажом. По признанию Петцольда, героини Хосс были одиночками, а Паула Бер ассоциируется у него с романтикой и независимостью. Про Роговского он шутливо отметил, что это его новая Нина Хосс.
В любом случае, пусть я и ставлю “Транзит” выше остальных, но повторю, что мне творчество Кристиана Петцольда в целом очень нравится.
Сюжет
Время действия – в конце Второй Мировой. Бывшая певица варьете Нелли Ленц (в исполнении Нины Хосс) возвращается в Берлин из концлагеря. Ей помогает ее подруга Лене Винтер (в исполнении Нины Кунцендорф), сотрудница Еврейского агентства. Прежде всего Нелли требуется помощь пластического хирурга, так как у нее очень пострадало лицо. Нелли хотелось бы вернуть прежний внешний вид, но хирург отмечает, что такое невозможно, вместо этого она может выбрать любую внешность, “многие господа хотели бы измениться,” – добавляет он.
Когда Нелли выписывают из больницы, она останавливается в квартире, которую нашла для них Лене. Лене сообщает ей, что они могут переехать в Палестину, чтобы там присоединиться к тем, кто строит безопасное еврейское государство. Тем более, что у Нелли после войны из родственников никого не осталось, но она унаследовала значительную сумму, которую можно вложить в благое дело.
Больше, чем переехать и получить наследство, Нелли хочет найти мужа Джонни. Хотя Лене против этого намерения подруги, так как называет Джонни предателем, который сдал жену нацистам.
Нелли однажды видит Джонни (в исполнении Рональда Церфельда) в клубе “Феникс”. Но Джонни ее не узнал, он принял ее за незнакомую женщину, лишь отдаленно напоминающую погибшую жену. А Джонни был уверен, что Нелли погибла в лагере.
Он предлагает Нелли сделку – она изображает его жену, получает свое наследство, а потом они делят деньги между собой. Нелли соглашается.
Литературная основа сценария
Сценарий писали сам Кристиан Петцольд и Харун Фароки, опираясь на роман французского писателя Юбера Монтейе (Hubert Monteilhet). Фароки – давний коллега Петцольда, с которым он познакомился еще в 1989 году, когда поступил в Немецкую академию кино и телевидения в Берлине.
Речь идет о романе 1961 года “Возвращение из пепла” (Le Retour des Cendres). По сюжету романа Мишель Вольф, еврейка, возвращается в Париж из концлагеря и хочет найти своего мужа Станислава. Станислав был уверен, что Мишель погибла, потому вступил в отношения с падчерицей Фаби. Когда Станислав и Мишель снова встретились, он не узнал жену, так как она прошла через пластическую операцию, чтобы восстановить искалеченную внешность. Станиславу и Фаби приходит идея выдать Мишель – или Элизабет, как ей пришлось назваться, – за жену Станислава, чтобы завладеть ее деньгами, и они разрабатывают смертельно опасный заговор.
Так, фильм не является адаптацией, близкой к тексту. Петцольд и Фароки взяли в разработку идею с возвращением из концлагеря, памятью и личностью/идентичностью. А роман Монтейе – это криминальная история; в нем в центре внимания находится планирование убийства ради получения наследства, затрагиваются такие темы, как жадность, обман и порочность человеческой натуры.
Но сохраняется общая идея того, что выживание не гарантирует счастливого или нравственного существования.
Вообще Юбер Монтейе вошел в историю как автор криминальных историй (с таких он начинал свою карьеру в 1960-х) и исторической фантастики, к которой он перешел в 1970-х, но криминальные элементы он включал и в поздние романы. Роман “Возвращение из пепла” является одним из самых его прославленных.
Но меня поражает то, что в криминальной истории Кристиан Петцольд распознал материал, который идеально вписывается в его киновселенную. В названии фильма он использовал мифологическую птицу феникс, чтобы описать и попытки возвращения отдельного человека к жизни, и мира в целом, который пытался восстанавливаться после Второй Мировой.
Каким получился фильм – иногда для возрождения нужно не новое лицо, а жестокая правда
Кристиан Петцольд верен себе – его фильмы существуют по своим собственным правилам, действие в них развивается по своей логике, зачастую очень странной, но в основном главную идею считать получается. Неизменно проникаешься судьбой действующих лиц и начинаешь испытывать симпатию к главному герою. Потому что Петцольд использует такие символы, которые помогают считывать его идеи.
Основной идеей этого фильма является то, что война (какая бы ни была в целом) навсегда меняет личную и национальную идентичности. И люди потом выбирают, что им восстанавливать – личную или национальную идентичность. За первое отвечает Нелли, которая хочет вернуть мужа и их прежние отношения; за второе – Лене Винтер, которая предлагает новые места для жизни, делая упор на Палестине.
Странностью сюжета фильма “Феникс” является то, что главная героиня Нелли совершает очевидную ошибку, согласившись на предложение Джонни. Джонни, который смотрит на Нелли, которая повторяет почерк, макияж, походку, рассказывает историю из Аушвица, но продолжает видеть перед собой чужую женщину. Он воспринимает ее чужой, он верит ей, что ее имя Эстер, он отвечает на вопросы ‘Эстер’ о том, какой была его жизнь с Нелли. У него нет никакого чутья. Или он намеренно душит в себе его? Потому что никогда не любил ее?
С одной стороны, эта ситуация – определенный абсурд. Но с другой, его нужно воспринимать как метафору – как война калечит людей. Некоторые люди не меняются внешне, но обнажаются их внутренние пороки (Джонни действует как робот – выжить, заработать, убежать); некоторые теряют свой прежний внешний вид, сохраняя свои внутреннюю силу и чистоту (Нелли до последнего не хотела верить в предательство, находя невероятные оправдания для того, кого она любит).
Кристиан Петцольд показывает разрушенную Нелли и Берлин с горами кирпичей, осколками зеркал и домами, которые ждут восстановления. И ставит между ними знак ‘равно’.
Нелли была певицей, но сейчас она потеряла голос (хотя и на время, но пока она не может петь) и прежнюю красоту. Кто такая Нелли – немка она или еврейка? Теперь она одна отвечает за себя или все же ее муж где-то существует? Пока однозначный ответ она получила только от хирурга – прежнее лицо он не вернет, это невозможно. Потому Нелли грустно и заключает: “Меня больше нет”.
Это очевидная метафора того, что ее личность стерта. Оказавшись среди руин Берлина, она видит осколок зеркала, в котором видит свою искалеченную внешность. Она отражается в городе, а город – в ней. В одной короткой сцене Кристиан Петцольд и его постоянный оператор Ганс Фромм рисуют масштабную историю и города, и нации, и отдельного человека. Все они пытаются найти свою прежнюю жизнь. И пока представляют собой только руины.
В случае с Петцольдом использование мелодраматического элемента со взаимоотношениями мужа и жены приобретает интересный оттенок. Собственно, мелодрама созвучна идее того, что отдельный человек может ровно так же не узнать свой город, как муж не узнал свою жену. И в руинах он пытается как мародер отыскать хотя бы что-то ценное.
И, если действие развивается медлительно и тихо, то на финал приготовлен очень выразительный момент – напряженный и эмоциональный. Он показывает то, как правда способна расправляться с человеком.