Я говорю, что Вермеер – насмешник, специалист, что нет. А ИИ Гугла, мол, нагло врёт, чуя, какого ответа я жду, и тот и выдавая. – Тогда я попросил конкретику. – Он выдал:
«Ярким примером скрытой насмешки или ироничного комментария Вермеера считается картина «Урок музыки» (ок. 1662–1665).
В чем здесь ирония?
На первый взгляд, это чинная сцена обучения игре на вирджинале, однако детали намекают на нечто иное:
Зеркало-разоблачитель: В зеркале над инструментом видно, что голова девушки повернута не к клавишам, а к учителю. [Ну, это я сам заметил.] Это разрушает образ прилежной ученицы и намекает на любовный интерес. Кроме того, в зеркале отражается край мольберта самого Вермеера — так он иронично вставляет себя («вуайериста») в интимную сцену.
[Вот этого я уже не заметил.
«С некоторым трудом так же можно различить перекладину и ножку мольберта художника» (https://www.essentialvermeer.com/catalogue/music_lesson.html)
Видна именно правая ножка треноги, если смотреть от зрителя.
Причём, почему не видна задняя ножка, я не знаю.
Наверно, ошибка Вермеера.]
Двусмысленные символы:
Виолончель (басовая виола) на полу: в голландской эмблематике того времени музыкальные инструменты символизировали гармонию сердец, но положение массивного инструмента на полу часто трактуется исследователями как грубоватый фаллический символ.
Кувшин с вином: Вино на столе считалось афродизиаком [стимулирует половое влечение], что не совсем вяжется со строгим академическим уроком.
Текст на крышке: На самом инструменте красуется латинская надпись: «Музыка — спутница радости и лекарство от скорби». [На латинском так: "Musica Laetitia Comes, Medicina Dolorum"]
В контексте двусмысленных взглядов героев это звучит как ироничное оправдание их взаимного влечения.
Другие примеры:
«Сводня» (1656): Считается, что персонаж слева, который улыбается и смотрит прямо на зрителя с бокалом в руке, — это автопортрет самого Вермеера. Он изображает себя в роли соучастника или праздного гуляки в борделе, что является формой самоиронии.
«Офицер и смеющаяся девушка»: Огромная черная шляпа офицера, занимающая непропорционально много места на переднем плане, буквально «задавливает» композицию.
Исследователи видят в этом иронию над мужским самоуправством или сатиру на «завоевательские» манеры военных (подчеркнуто картой на стене)».
Чем специалист мотивирует серьёзность и педантичную натуралистичность изображения у Вермеера? – Общим (и общеизвестным) рассуждением:
«Каков был культурный и политический контекст, когда писал Вермеер?
В южной и центральной Европе господствовало барокко, связанное с католической Италией и абсолютистской Францией Людовика XIV, которая навязала моду на барокко всей остальной Европе. То есть за распространением этого стиля, связанного с вычурностью, обилием деталей, патетикой, экзальтацией, демонстрацией величия и богатства, стояли две силы: католическая церковь и абсолютная монархия. Прежде всего французская.
Кто в 17 в. противостоял католицизму и абсолютизму? Идейно, религиозно и эстетически?
1. Протестантизм, причем не только как религия, но как идея, мировоззрение и стиль жизни.
2. Протестантская Голландия в лице буржуазной Республики соединенных провинций.
В отличие от Франции политику и моду в ней определяла не аристократия, а богатое бюргерство.-
Голландские бюргеры, будучи основными меценатами, со своей «низменностью» и простотой в искусстве идейно и эстетически противостояли «возвышенности» и вычурности французской аристократии. Отсюда нарочитая грубость лиц, строгость одежд, незатейливость интерьеров, ведь Бог – в душе. Отсюда отказ от религиозной тематики и предпочтение двум направлениям в живописи: натюрморту и жанровым сценам. Поэтому у Вермеера из 34 картин только две на возвышенные темы, остальное – сцены из реальной жизни.
Поэтому «Молочница» со всеми ее низменными деталями – не насмешка, а манифест национальных ценностей и воплощение характера голландского бюргера.
Тут я выступаю как Капитан Очевидность».
Но, ничтоже сумняшеся назвав Очевидностью общие рассуждения, специалист прошла мимо на самом деле очевидности в случае с Вермеером. Он был не протестантом, а католиком, пусть и перейдя в католичество, чтоб жениться на Катарине Болнес. Будущая тёща требовала. Но почему он согласился? Любовь, или нетвёрдость в протестантизме? Его мать была набожной католичкой. А католицизм тогда был всего лишь терпимым меньшинством в Нидерландах. И был некий героизм в поступке Вермеера. Он и «начал свою карьеру как исторический… художник» (https://www.artmajeur.com/ru/magazine/8-vstrecajte-i-otkryvajte-dla-seba/johannes-vermeer/333217), что не характно, как правильно указал специалист, для именно голландского художника.
«Когда Нидерланды только получили независимость, это отразилось на национальной гордости: разбогатевшие бюргеры покупали картины, в которых видели отражение собственной жизни. Но во второй половине 17-го века выросло новое образованное поколение, которое побывало в Италии и Франции — и им захотелось так же» (https://levelvan.ru/pcontent/jan-vermeer-1/early-art).
«По словам Артура Уилока, картина обладает «подавляющим чувством торжественности, больше связанным с христианскими, чем с мифологическими традициями». Уилок считает, что работа сочетает христианский символизм омовения ног как очищения с намеками на целомудрие и чистоту, вызванными скромным платьем Дианы, белой тканью и медным тазом у ее ног. Спутница, держащая свою собственную ногу, сильно напоминает древнюю статую «Мальчик, вытаскивающий занозу», фигуру в почти идентичной позе, которая удаляет занозу из подошвы своей ноги. Заноза является христианским символом скорби и испытаний Иисуса, а также страданий в этом мире» (Википедия).
«Расположение фигур, вымышленный интерьер и пейзаж являются подражанием итальянской ренессансной традиции» (Википедия).
«У Вермеера — полное пренебрежение к описанию места действия, интерес не к богатству дома, а к проповеди. Вермеер же опускает все второстепенное. Комната и костюмы написаны эскизно» (https://levelvan.ru/pcontent/jan-vermeer-1/early-art).
Возвышенное, как у соседей-католиков интересует Вермеера.
Но жил он всё-таки в Голландии, среди протестантов. И он сменил тему. На милую голландцам – быт. Но зато со скрытым осмеянием их низости. Неизменно. Раз за разом. Хоть писал под заказ, медленно и за очень большие деньги (на рынок, столь родной капитализму, наступившему в Нидердандах, наплевав). Открыто насмехаться при этом было опасно, прятал, но душу, думаю, будоражили прятки не хуже возвышенного католицизма.
12 февраля 2026 г.
12 февраля 2026 г.