Для тех, кто в 2026 году планирует отправиться в Европу, США или Великобританию, подготовили обширный гид по главным мировым выставкам. Собрали только самое интересное — от экспозиций классиков мирового искусства, таких как Анри Матисс, Огюст Ренуар и Поль Сезанн, до персональных проектов ведущих современных художников.
● ФРАНЦИЯ ●
«Александр Колдер: Мечтая в равновесии» (Alexander Calder: Dreaming in Balance)
КОГДА
15 апреля — 16 августа
ГДЕ
Париж, Fondation Louis Vuitton
БИЛЕТЫ
https://www.fondationlouisvuitton.fr/en
В апреле в Fondation Louis Vuitton откроется первая масштабная ретроспектива американского скульптора Александра Колдера. Он известен прежде всего благодаря фигурам из проволоки, а также кинетическим «мобилям», которые приводятся в движение электричеством или ветром. Проект приурочен к 100-летию первого приезда Колдера во Францию и 50-летию со дня смерти. Всего в экспозицию войдет более 300 работ, охватывающих весь его творческий путь начиная с 1920-х. Зрители увидят не только скульптуры, но и украшения и картины. Выставка дополнена произведениями современников Колдера, в числе которых Жан Арп, Барбара Хепворт, Жан Элион, Пит Мондриан, Пауль Клее и Пабло Пикассо.
Александр Колдер, Receding blocks, 1944
Источник: Artsper.com
«Матисс. 1941–1954» (Matisse. 1941–1954)
КОГДА
24 марта — 26 июля
ГДЕ
Париж, Grand Palais
БИЛЕТЫ
Экспозиция посвящена последнему и одному из самых плодотворных периодов в творчестве Анри Матисса — с 1941 по 1954 год. Всего в ее рамках представят более 230 произведений, включая живопись, наброски, книжные иллюстрации, текстиль, витражи и особенно знаменитые поздние коллажи gouaches découpées (гуашевые вырезки), которые Матисс позиционировал как отдельный жанр визуального искусства. Проект демонстрирует то, как в последние годы жизни художник, который, несмотря на физические ограничения, сохранил интерес к живописи и изменил подход к цвету и форме. Выставка организована совместно с «Центром Помпиду».
Анри Матисс, «Голубая обнаженная II», 1952 год
Источник: Artsper.com
«Ренуар и любовь. Радостная современность» (Renoir and Love. A Joyful modernity)
КОГДА
17 марта — 19 июля
ГДЕ
Париж, Музей Орсе
БИЛЕТЫ
Ретроспектива сконцентрирована на первых двух десятилетиях творчества Пьера Огюста Ренуара (1865–1885) — периоде, когда молодой художник только формировал свой живописный язык, но уже постепенно становился ключевой фигурой зарождающегося импрессионизма. Выставка исследует тему любви, которая стала центральной для всего творчества автора. Среди ключевых произведений — картина «Завтрак гребцов» (1880–1881), приехавшая в Париж из США, «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), написанная ровно 150 лет назад, «Прогулка» (1870) и «Альфонсина Фурнез на острове Шату» (1879). Всего в экспозицию войдет более 50 работ.
Пьер-Огюст Ренуар, «Прогулка», 1870
Источник: musee-orsay.fr
«Рафаэль Паваротти» (Rafael Pavarotti)
КОГДА
23 сентября — 7 февраля
ГДЕ
Париж, Музей декоративных искусств
БИЛЕТЫ
В парижском Музее декоративных искусств во второй половине года заработает первая масштабная выставка бразильского фотографа Рафаэля Паваротти. В нее войдут более 200 работ, охватывающих разные этапы его карьеры — от ранних экспериментов до знаковых коммерческих и редакционных проектов. В музейном пространстве покажут фото из рекламных кампаний Dior, Balmain, Maison Margiela, Ferragamo и L’Oréal, а также обложки, сделанные для главных модных журналов. Особое место занимают портреты мировых звезд — например, Рианны, A$AP Rocky, Бейонсе и Гарри Стайлса.
Рианна в объективе Рафаэля Паваротти для Perfect Magazine, 2024
Источник: Perfect Magazine
● ГЕРМАНИЯ ●
«Дэвид Линч» (David Lynch)
КОГДА
29 января — 22 марта
ГДЕ
Берлин, Pace Gallery
БИЛЕТЫ
https://www.pacegallery.com/galleries/berlin/
В галерее Pace Gallery вовсю идет персональная выставка Дэвида Линча — легендарного режиссера и художника, чья карьера длилась почти шесть десятилетий. Экспозиция демонстрирует широкий спектр работ автора: живопись, скульптуру, акварели, фотографии и ранние короткометражные фильмы. Особое внимание кураторы уделили серии фотографий, снятых Линчем в Берлине в 1999 году на заброшенных индустриальных объектах. Помимо этого, можно увидеть трехмерные ламповые скульптуры, созданные из стали, дерева, плексигласа и других материалов. Проект предваряет масштабную ретроспективу режиссера, которая пройдет осенью 2026-го в Лос-Анджелесе — родном городе Линча.
Дэвид Линч, без названия, 1999
Источник: pacegallery.com
● ИТАЛИЯ ●
«Ротко во Флоренции» (Rothko a Firenze)
КОГДА
28 марта — 8 ноября
ГДЕ
Флоренция, Fondazione Palazzo Strozzi
БИЛЕТЫ
https://www.palazzostrozzi.org
Марк Ротко — один из центральных художников американского абстрактного экспрессионизма. Куратором масштабной рестроспективы выступил сын Ротко Кристофер вместе с искусствоведом Эленой Джейноу. Сначала зрители познакомятся с произведениями 1930-х и 1940-х годов, а далее увидят масштабные абстрактные полотна 1950–60-х. Отдельный раздел посвятили связи Ротко с Флоренцией и культурой Ренессанса. Известно, что художник впервые посетил город в 1950 году и был поражен произведениями итальянских творцов.
Марк Ротко, № 9, 1948
Источник: artsy.net
«Марина Абрамович: Преобразующая энергия» (Marina Abramović: Transforming Energy)
КОГДА
6 мая — 19 октября
ГДЕ
Венеция, Gallerie dell’Accademia
БИЛЕТЫ
https://www.gallerieaccademia.it
Экспозиция приурочена к 80-летию Марины Абрамович — одной из самых влиятельных фигур в мире перформанса. Выставка станет первым в истории Галереи Академии проектом, посвященным современной женщине-художнице. Произведения Абрамович расположатся рядом с основной коллекцией и во временных залах музея. Это новаторский шаг для галереи, известной собраниями творений эпохи Возрождения. Экспозиция включает как ключевые работы Абрамович, такие как Imponderabilia (1977), Rhythm 0 (1974), Light/Dark (1977), Balkan Baroque (1997) и Carrying the Skeleton (2008), так и новые инсталляции, созданные специально для венецианского проекта.
Марина Абрамович
Источник: gallerieaccademia.it
● ШВЕЙЦАРИЯ ●
«Сезанн» (Cezanne)
КОГДА
25 января — 25 мая
ГДЕ
Базель, Музей фонда Бейелер
БИЛЕТЫ
https://www.fondationbeyeler.ch
Новую экспозицию Музей фонда Бейелер отвел творчеству одного из ключевых художников модернизма Поля Сезанна. Выставка сосредоточена на последнем и наиболее важном промежутке его карьеры, когда мастер творил в Провансе (1890–1906 годы), где и сформировал зрелый пластический язык. В ретроспективу вошло около 80 живописных полотен и акварелей, приехавших в Швейцарию из ведущих музеев. Они позволяют проследить то, как Сезанн переосмыслял традиционные жанры (натюрморты, портреты и пейзажи), и то, как его искусство в итоге оказалось мостом между импрессионизмом и модернизмом благодаря способности художника по-своему воспринимать форму и цвет.
Поль Сезанн, «Купальщики», 1890
Источник: GrandPalaisRMN
● США ●
«Рафаэль. Высшая поэзия» (Raphael: Sublime Poetry)
КОГДА
29 марта — 28 июня
ГДЕ
Нью-Йорк, Метрополитен-музей
БИЛЕТЫ
«Рафаэль. Высшая поэзия» — первая в США масштабная выставка, посвященная творчеству одного из величайших мастеров итальянского Возрождения Рафаэля Санцио. Экспозиция представляет собой полную ретроспективу его творческого пути — от ранних работ в Урбино через флорентийский период до финального продуктивного этапа в Риме при папском дворе. Зрители смогут увидеть более 200 произведений: картины, наброски и гобелены, предоставленные ведущими музеями и частными коллекционерами Европы и США. Особое внимание уделяется женским образам — от ранних обнаженных моделей до возвышенных Мадонн с младенцами.
Рафаэль, «Мадонна Альба», около 1510 года
Источник: metmuseum.org
«Марсель Дюшан» (Marcel Duchamp)
КОГДА
12 апреля — 22 августа
ГДЕ
Нью-Йорк, Музей современного искусства МоМА
БИЛЕТЫ
Марсель Дюшан — один из главных современных художников, исследующий границы того, что можно называть искусством. Выставка представляет собой первую крупную ретроспективу работ Дюшана в Северной Америке более чем за 50 лет. Проект охватывает все шесть десятилетий карьеры автора и демонстрирует ключевые работы в различных медиумах: живопись, скульптуру, кино, фотографию, рисунок и печать. Всего около 300 произведений, которые помогают ответить на вопрос о том, почему Дюшан оказал такое глубокое влияние на развитие модернизма и концептуализма.
Марсель Дюшан, «Фонтан», 1917
Источник: moma.org
● ВЕЛИКОБРИТАНИЯ ●
«Фрида: становление иконы» (Frida: The Making of an Icon)
КОГДА
25 июня 2026 — 3 января 2027 года
ГДЕ
Лондон, Tate Modern
БИЛЕТЫ
Масштабный кураторский проект предлагает посетителям не только познакомиться с работами Фриды Кало, но и узнать больше о личной жизни, мироощущении и среде, которая сформировала ее творческий метод. Экспозиция организована в сотрудничестве с Музеем изящных искусств Хьюстона и включает более 130 работ Кало, а также архивные документы, фотографии и личные предметы — от одежды и украшений до писем и заметок. Помимо этого, зрители увидят произведения еще 80 художников разных поколений, которые демонстрируют масштаб влияния Фриды на художественный мир.
Фрида Кало, без названия (Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри), 1940 год
Источник: artsy.net
«Девяностые» (THE 90s)
КОГДА
8 октября 2026 — 14 февраля 2027 года
ГДЕ
Лондон, Tate Britain
БИЛЕТЫ
Куратором экспозиции, исследующих одно из самых противоречивых и динамичных десятилетий в культуре Великобритании, выступил бывший главный редактор британского Vogue Эдвард Эннинфул. После окончания холодной войны и начала экономической нестабильности страна оказалась на пороге обновления, что спровоцировало бунтарские настроения. В проекте создатели попытались проанализировать эпоху, которая подарила миру таких фотографов, как Юрген Теллер, Ник Найт, Дэвид Симс, Коррин Дэй, дизайнеров Вивьен Вествуд, Александра Маккуина и Хуссейна Чалаяна, а также художников Дэмиена Херста, Джиллиан Веаринг и Йинку Шонибаре.
Юрген Теллер, Young Pink Kate, 1998
Источник: artsy.net
«Королева Елизавета II: ее жизнь в стиле» (Queen Elizabeth II: Her Life in Style)
КОГДА
10 апреля — 18 октября
ГДЕ
Лондон, The King’s Gallery
БИЛЕТЫ
Экспозиция, которая откроется в стенах The King’s Gallery при Букингемском дворце, представляет собой самое масштабное на данный момент исследование стиля и гардероба Елизаветы II. В выставку вошло более 200 предметов одежды и аксессуаров, половина которых демонстрируется на публике впервые. Проект охватывает весь период жизни королевы — от детства и юности до последних официальных выходов. В числе самых знаковых экспонатов — свадебное платье 1947 года и коронационный наряд 1953-го. Помимо этого, покажут редкие эскизы, образцы тканей, ювелирные изделия, головные уборы и письма, посвященные обсуждению стиля.
Слева: свадебное платье Елизаветы II, Норман Хартнелл, 1947 год
Справа: коронационное платье Елизаветы II, Норман Хартнелл, 1953 год
Источник: https://www.rct.uk
«Schiaparelli: как мода становится искусством» (Schiaparelli: Fashion Becomes Art)
КОГДА
28 марта — 8 ноября
ГДЕ
Лондон, Музей Виктории и Альберта
БИЛЕТЫ
Это первая в Великобритании ретроспектива, посвященная Schiaparelli — бренду, основанному в 1927 году итальянским дизайнером Эльзой Скиапарелли. Выставка охватывает весь период работы дома и включает более 200 экспонатов — от исторических моделей и эскизов до последних коллекций, созданных под руководством нынешнего креативного директора Дэниела Роузберри. Экспозиция показывает то, как границы между модой и искусством стирались благодаря инновационным идеям Скиапарелли: ее изделия нередко рождались в сотрудничестве с художниками-сюрреалистами — Сальвадором Дали, Жаном Кокто и Маном Рэем — и становились объектами культурного значения.
Модель Авар Одианг на показе Schiaparelli, couture осень-зима 2024
Источник: vam.ac.uk
Вечернее пальто, созданное Эльзой Скиапарелли и Жаном Кокто, 1937