Джозеф Райт (годы жизни 1734-1797) – это выдающийся английский живописец XVIII столетия, он родился в Дерби, и там же скончался, не дожив всего лишь пяти дней до своего 63-летия. Эта глубокая связь с Дерби отразилась в его творчестве: значительная часть картин художника, ныне хранящихся в местном музее и принадлежащих городскому совету, посвящена именно этому городу. Райта часто именуют мастером светотени за его исключительное умение передавать световые эффекты, особенно игру света от свечей. Его работы, находящиеся под сильным влиянием Караваджо и его школы, отличаются резкими контрастами и глубокими, почти чёрными тенями. На освещённых участках фигуры и предметы кажутся объёмными, словно выступающими из плоскости холста.
Райт одним из первых обратился к индустриальной тематике, изображая на своих холстах становление науки, вышедшей из алхимии – очень актуальная тема для эпохи великих научных открытий. Сын адвоката, третий из пяти детей, Джозеф в юности учился в Дерби, постигая искусство через копирование. Впоследствии, стремясь стать художником, он отправился в Лондон, где три года обучался у Томаса Хадсона – наставника Джошуа Рейнольдса. Первые произведения Райта несут в себе явный отпечаток стиля Хадсона. Тринадцать лет своей ранней карьеры Райт провёл в Дерби, где сблизился с Джозайей Уэджвудом – основателем фарфоровой мануфактуры, и химиком Джозефом Пристли. Их научная деятельность вдохновила Райта на создание полотен, посвящённых науке, таких как «Планетарий» и «Эксперимент с Птицей в Воздушном Насосе». Активно выставляясь в Лондоне, художник, тем не менее, предпочитал жить в Дерби.
В 1773–1775 годах Райт посетил Италию, посвятив время изучению античных памятников, копированию статуй и написанию пейзажей. Очевидец извержения Везувия, он создал целую серию картин, запечатлевших это величественное и пугающее зрелище. В тот период художник также увлёкся изображением пещер и гротов, исследуя в них игру света и тени. Непродолжительная попытка привлечь новую публику в курортном Бате, где доминировало творчество Томаса Гейнсборо, ему успеха так и не принесла. С 1778 года положение Райта упрочилось: он начал выставляться в Королевской Академии Художеств, став её полноправным членом, там мастер создал одни из самых известных своих портретных серий.
Последние годы жизни художника омрачила болезнь. Он был похоронен в ныне уже не существующей церкви, но его останки покоятся на кладбище Ноттингем-Роуд. Несмотря на то, что значительную часть дохода Райту приносили заказные портреты, в истории искусства он остался как один из первых мастеров, освоивших жанр индустриальной живописи.
1 картина. «Эксперимент с Птицей в Воздушном Насосе»
- Дата создания: 1768 год
- Размеры: 183 х 244 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Что есть Джозеф Райт если вкратце? Это, прежде всего, нетипичные сюжеты, которые могли появиться только в эпоху Просвещения и только у мастера, испытывающего большой интерес к науке и достижениям. Это стройные многофигурные композиции. И, наконец, это мастерство световых эффектов, среди которых главным является написание сюжета с горящими свечами. Весь набор элементов, по которым мы безошибочно узнаем Райта, есть и в его интереснейшем полотне под названием «Эксперимент с Птицей в Воздушном Насосе». Ещё в 1659 году учёные (Роберт Бойль, в частности) задались целью сконструировать вакуумный насос. Далеко не сразу этот довольно дорогой аппарат появился, но как только был изобретён, с ним неустанно стали проводить разного рода опыты, пытаясь понять, что же происходит с предметами в пространстве без воздуха. Со временем опыты на живых существах, птицах и насекомых, превратились в зрелищную демонстрацию по билетам, собиравшую вокруг немало любопытствующих людей – от учёных до простых рабочих.
На картине Райта мы видим попугая какаду белого окраса в стеклянной ёмкости. Механизм откачивает из него воздух, и птица в панике бьётся, чувствуя острую нехватку кислорода. На самом деле именно такого эксперимента с птицей быть не могло – какаду и сейчас, а особенно тогда был очень редкой птицей, и никто не стал бы её убивать, даже из любопытства. Почему автор остановился на ней? Райт был жаден до всякого рода экзотики, равно как и к достижениям научного прогресса. К тому же, белое оперение какаду очень эффектно смотрится в тёмной комнате. При различных эмоциях на лицах зрителей можно отметить, что интерес к опыту гораздо сильнее, чем гуманность или чувство сострадания к обречённому живому существу. Более того, отсутствие центральной фигуры делает всех участников равнозначными, в том числе и зрителя – автор приглашает нас присоединиться к кругу любопытных.
Картина мастера имела большой успех. Её хвалили за «ум и энергичность», прозаик Гюстав Флобер отмечал её как «глубокую и очаровательную». Большим спросом пользовались гравюры и меццо-тинто, повторяющие картину Райта. Сегодня полотно с жестоким научным опытом воспринимается как прекрасный пример произведения, посвящённого научному прогрессу и тому интересу, который он вызывал, волнуя и буквально будоража сердца обывателей. А Райт вошёл в историю английской и мировой живописи, как оригинальный художник, преданный эпохе, в которой ему было суждено родиться – эпохе Просвещения.
2 картина. «Кузница. Вид Снаружи»
- Дата создания: 1773 год
- Размеры: 105 х 140 сантиметров
- Место нахождения: Музей и Художественная Галерея Дерби (Дерби, графство Дербишир, Англия)
Английский живописец Джозеф Райт прожил в Дерби очень много лет – практически всю свою жизнь, из-за этого и получил прозвище «Джозеф Райт из Дерби». В своих полотнах он передавал атмосферу индустриальной Англии, её технический прогресс и научные открытия эпохи. Он как бы ставил эксперименты, играя с эффектами различного освещения.
В картине «Кузница. Вид Снаружи» Райт великолепно выполнил совмещение в одной жанровой сцене освещения от естественного и искусственного источников. Это рождает такое характерное для произведений Райта тревожно-таинственное настроение. В холодную лунную ночь мягкий свет пламени горна кузницы озаряет окружающую темноту, притягивая к себе людей.
3 картина. «Философ, Объясняющий Модель Солнечной Системы»
- Дата создания: примерно 1766 год
- Размеры: 147 х 203 сантиметра
- Место нахождения: Музей и Художественная Галерея Дерби (Дерби, графство Дербишир, Англия)
Удивление, благоговение, восторг – эти эмоции до Джозефа Райта могли быть изображены только на религиозных картинах или полотнах, посвящённых какому-нибудь известному мифологическому сюжету. Английский художник ломает данную традицию. Его герои склонны восхищаться научному прогрессу, новым знаниям, неожиданным открытиям. Как на картине «Философ, Объясняющий Модель Солнечной Системы». В центре полотна необычная конструкция, призвана схематично изобразить Солнечную систему с ярким светилом посередине. Главная звезда представлена в виде яркой лампы. Именно свет лампы даёт этот волшебный блеск, который делает лица героев контрастнее, а обстановку таинственнее. Да и лица героев, словно фазы луны – одни зрители освещены полностью, олицетворяя полнолуние, другие наполовину, как полумесяцы, третьи вовсе скрыты в темноте, словно новая луна на небе. Очень любопытная и легко читаемая аллегория!
Написанная примерно в 1766 году, картина Райта вызвала споры. И дело даже не в «прогрессивном» сюжете в стиле эпохи Просвещения – мастер посягнул на общепринятую жанровую иерархию. Портрет как жанр был для художников на верхних строчках «хит-парада» после религиозных и мифологических произведений, следовательно, портрет должен был соответствовать некоторым канонам. Райт же представил групповой портрет (а эту картину, безусловно, можно рассматривать таким образом) в самом что ни на есть неформальном виде, что было весьма необычно и даже революционно для того времени.
Считается, что картина была написана не под заказ, но с расчётом на конкретного покупателя – граф Феррерс имел в собственности подобную модель Солнечной системы и предположительно мог заинтересоваться полотном. Более того, некоторые исследователи утверждают, что Феррерс и изображён на картине рядом с сыном. Расчёт оправдался, граф полотно купил, но уже следующий представитель его рода творение продал. Сегодня расположение картины вполне себе отвечает замыслу Райта – она находится в Музее и Художественной Галерее Дерби, прямо возле работающей модели Солнечной системы. Райт, несомненно, был бы доволен.
4 картина. «Алхимик, Открывающий Фосфор»
- Дата создания: 1771 год
- Размеры: 127 х 101,6 сантиметра
- Место нахождения: Музей и Художественная Галерея Дерби (Дерби, графство Дербишир, Англия)
Поиском философского камня, превращающего любой металл в настоящее золото, были заняты учёные испокон веков. Астрологи, алхимики, мыслители, да и просто авантюристы надеялись опытным путём создать рецепт, сулящий бесконечное богатство и, разумеется, славу. Вовсе неудивительно, что художника Джозефа Райта, который был большим поклонником научно-технического прогресса, захватил этот сюжет. Быть может стремительный век Просвещения решит, наконец, эту архисложную задачу? Но на полотне мастера мы видим не передового учёного XVII века, а некого друида с седой окладистой бородой в интерьере, напоминающем собой готический храм с острыми высокими арками и стрельчатыми окнами. Старый философ надеялся открыть чудесный камень, но случайно получил удивительное светящееся вещество – фосфор. Его глаза открыты от удивления, он припал на одно колено, произнося молитву по древнему обычаю химических астрологов (это указано в полном названии картины).
Райт не только романтизировал сюжет, перенеся его в храм, но и облагородил процесс в целом. Ведь рецептура создания камня предписывала выпаривать старую мочу (более 50 вёдер), в которой уже успели завестись черви! И тогда, и сегодня картина вызывает множество толков и интерпретаций. Некоторые утверждают, что на полотне изображён настоящий первооткрыватель фосфора – Хеннинг Бранд, иные ищут цитаты и аллюзии с полотен других художников (Эль Греко, Томас Вейк). Однако сохранились наброски и эскизы близкого друга живописца – Питера Бардета, которые показывают, что именно Бардет – автор композиции, расположения фигур, фона произведения. Райту оставалось только мастерски воплотить оригинальную идею, с фокусом на светящемся сосуде. При жизни Райта картину окружал ореол загадочности, и никто так и не решился её приобрести. Своего хозяина таинственное произведение нашло только после смерти автора через знаменитый аукцион дома Christie's.
5 картина. «Три Человека, Рассматривающие Гладиатора при Свечах»
- Дата создания: 1765 год
- Размеры: 121 х 120,1 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Искусств Уолкера (Ливерпуль, графство Мерсисайд, Англия)
Нет равных Джозефу Райту в написании картин, где всё действие разворачивается в тёмной комнате, озарённой лишь свечами, которых при этом зрителю не видно. Мастерское воплощение создаёт таинственную атмосферу, заставляет пристально вглядываться в лица и служит некой аллегорией – эпоха Просвещения с её научно-техническим прогрессом и небывалыми открытиями, словно озарила человечество светом науки, ещё живущее в предрассудках Средневековья. Полотнам Райта свойственно развёрнутое название, и представленная выше работа не исключение – «Три Человека, Рассматривающих Гладиатора при Свечах» говорит сразу обо всём: и о месте, и о действии, и о главных героях.
Центральным элементом произведения является довольно большая статуэтка. Это знаменитый Боргезский Борец, найденный при раскопках одного из дворцов Нерона, только в уменьшенных масштабах. Оригинальная статуя высотой почти в два метра была изготовлена примерно в 100 году до нашей эры. Райт повторяет ошибку искусствоведов, именуя борца гладиатором. Уже позже учёные пришли к выводу, что это Ахилл, который сражается с амазонками. Почему Райт обратил внимание на Гладиатора? Дело в том, что в XVII столетии слава этой статуи гремела по всей Европе. Динамичная поза, мужественность и выразительность статуи привели к тому, что не было поместья, где бы ни стояла копия борца.
Вот и здесь трое мужчин – любителей искусства – внимательно изучают артефакт, расположенный перед ними. Взгляды их сосредоточены и серьёзны. Благодаря освещению, черты их лиц приобретают резкие линии и особую выразительность. Будто нарочно Райт оставляет свободное место около статуи перед зрителем – он приглашает нас подойти поближе и принять участие в изучении. Поразительный эффект присутствия! Картина произвела большое впечатление на публику, едва была ей представлена. Как и саму статую, а также многочисленные её копии, полотно ждал грандиозный успех. Через несколько лет с картины было изготовлено меццо-тинто, которое также не обошла популярность.
6 картина. «Философ при Свете Лампы»
- Дата создания: 1769 год
- Размеры: 128,2 х 102,9 сантиметра
- Место нахождения: Музей и Художественная Галерея Дерби (Дерби, графство Дербишир, Англия)
Каждая картина Джозефа Райта – это увлекательная история, загадочная и притягательная. То ли необычность сюжета «цепляет» зрителя, то ли световые эффекты, однако, любое его полотно хочется долго разглядывать, разбираясь в деталях. Ночной антураж – фирменная печать Райта. Ещё одной особенностью является печать науки. Райт воспевал всё, что связано с научными достижениями, изобретениями, вообще, научной мыслью. Вот и здесь мы видим необычного учёного, уединившегося в какой-то глухой полупещере, внимательно разглядывающего кости, которые освещены скромным светом свечи. Сюжет становится более понятным, если обратиться к альтернативному названию картины – «Отшельник, Изучающий Анатомию».
Картина была написана в одно и то же время с полотном «Алхимик, Открывающий Фосфор». Там алхимик, а здесь – пилигрим. То, что перед нами старый пилигрим мы можем определить по молодым людям, пробирающимся в пещеру. На их головах необычный убор с характерными гребешками – это эмблема святого Иакова. Наверняка они идут с какими-то новостями, так как движения их стремительны, а лица взволнованы, но при этом чувствуется почтение, они будто боятся нарушить покой уважаемого старца. Своеобразно перекликаются источники света: тусклая свеча в лампе и маленькая луна, едва освещающая заросший пейзаж.
Исследователи находят в картине много намёков на знаменитое Лунное общество, которое являлось неофициальным научным собранием, состоящим из натурфилософов, промышленников, деятелей искусства и прочую видную интеллигенцию эпохи Просвещения. Песочные часы, лампа, скелет, сама луна – всё это наводит на мысль о Лунном обществе, которое Райт очень чтил, хотя и никогда не значился в официальных членах. Да и сами гребешки были на эмблеме Эразма Дарвина, который был не только членом общества, но и ключевой фигурой эпохи.
7 картина. «Индейская Вдова»
- Дата создания: 1783-1784 годы
- Размеры: 101,6 х 127 сантиметров
- Место нахождения: Музей и Художественная Галерея Дерби (Дерби, графство Дербишир, Англия)
Несгибаемый характер, сила духа, мужественность, терпение, безграничная верность. Всё это об этой женщине. «Индейская Вдова» – картина английского живописца Джозефа Райта – посвящена именно женщине, которая потеряла своего мужа в бою. Что делает она, одинокая и уставшая, под сухим обломанным деревом, устремлённым вверх своим обломанным остовом? Ответ на этот вопрос содержится в полном названии полотна: «Вдова Индейского Вождя, Стерегущая Оружие Своего Покойного Мужа». Уже одно только название несёт драматический эмоциональный посыл, хотя в искусствоведческой литературе более распространено укороченное имя произведения. Да и сам Райт называл картину просто «Индейская Вдова». Сюжет разворачивается на фоне действующего вулкана. Всё небо окутали плотные клубы дыма, почти скрывшие солнце. Рельефа местности почти не видно. Кажется, что разворачивается настоящая трагедия. Но разве замечает это молодая женщина? Нет, она полностью погружена в свои мрачные мысли.
С удивительной точностью Райт изображает амуницию павшего индейца – колчан со стрелами, украшенный перьями, лук, томагавк, торчащий в стволе дерева. Скорее всего, мастер писал всё это с натуры. А вот героиня воссоздана в соответствии с традициями того времени, которые диктовали писать страдающую женщину в определённой позе, одетой в платье с драпировкой. И, разумеется, автор прибегает к своему излюбленному приёму – тёмный задний фон, разбавленный лишь небольшим источником света. Чаще всего эту роль у Райта выполняют свечи, здесь же мы видим едва заметные дымчатые лучи солнца. Известно, что Райт ещё один раз обратился к данному сюжету, но, к сожалению, менее известная вариация погибла в пожаре. Сама вдова была закончена в 1784 году, но при жизни Райта никогда не экспонировалась. Впервые публика её увидела лишь в 1985 на персональной выставке мастера.
8 картина. «Мираван»
- Дата создания: 1772 год
- Размеры: 127 х 101,6 сантиметра
- Место нахождения: Музей и Художественная Галерея Дерби (Дерби, графство Дербишир, Англия)
Жутковатую готическую историю про алчного потомка Миравана английский живописец Джозеф Райт почерпнул из произведения своего соотечественника – поэта и писателя Джона Купера. В истории говорилось о знатном арабе дворянских кровей, который в очередной раз навестил гробницу своего предка, где узрел интригующую надпись, гласящую о том, что в могиле лежат несметные сокровища. Не устояв перед соблазном, Мираван велит своим слугам ломать гробницу, но там обнаруживается лишь скелет. А надпись внутри могилы обличительно провозглашает, что теперь жадному потомку не будет покоя за то, что тот потревожил усопшего. Именно этот самый покой и был тем сокровищем, но жажда наживы, привела Миравана к великому греху. Мораль истории ясна и прозрачна: негоже материальное ставить превыше всех остальных земных благ. Купер утверждал, что это не плод его фантазии, а персидская легенда. Справедливости ради, хочется отметить, что подобная история описана и у Геродота.
Райт очень талантливо отобразил момент вскрытия могилы. Удивлённые слуги смотрят на хозяина, а тот, держась за стену, прикрыл глаза от отчаяния. Он обманулся! Богатая гробница, выполненная из мраморных плит, обнажает свою внутреннюю составляющую – голый скелет. И снова весь «сюжет» разукрашивает освещение. Яркая лампа озаряет светом гробницу, всё остальное скрыто в ночи и угадывается лишь благодаря чуть заметному свету луны. Такая «перекличка» двух светил – искусственного и природного – уже встречалась у Райта в произведении «Философ при Свете Лампы». И здесь, и там присутствуют человеческие кости. В год своего создания с картины создали меццо-тинто. Этот вид гравюры как нельзя лучше подходил практически для всех картин Райта с их характерными тёмными и светлыми частями. Ещё при жизни мастера работа перекочевала в Музей и Художественная Галерея Дерби, где и выставляется до сих пор.
9 картина. «Ромео и Джульетта: Сцена в Гробнице»
- Дата создания: 1790 год
- Размеры: 180 х 240 сантиметров
- Место нахождения: Музей и Художественная Галерея Дерби (Дерби, графство Дербишир, Англия)
Работа выставлялась в нескольких местах ещё при жизни художника и после его смерти, но куплена так и не была. С 1981 года она находится в собрании Музея и Художественной Галереи Дерби – с ней также выставлен и эскиз Райта к картине, в котором есть изменения в изображении некоторых частей полотна. Изначально задуманный сюжет – сцена пробуждения Джульетты в гробнице – был заказан издателем Джоном Бойделлом для его «Галереи Шекспира», включавшим картины-иллюстрации к пьесам великого драматурга. На полотне изображена сцена из драмы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», а именно третья сцена пятого акта:
«Чьи-то голоса. Пора кончать. Но вот кинжал, по счастью».
Джульетта, очнувшись от сна в гробнице, обнаруживает там убившего себя Ромео, на губах которого яд – надо заметить, что поза мёртвого героя похожа на набросок Микеланджело под названием «Титий». Она целует его и, слыша, что кто-то идёт («Первый сторож: что это за место? Веди, любезный»), хватает кинжал возлюбленного.
На стене слева можно видеть тень человека – голова в шлеме городской охраны. Стоя над ним на коленях в героической позе, подобной гладиаторской (руки вытянуты назад, в правой руке – кинжал; в позе в целом – отчаяние и решимость), Джульетта собирается вонзить его в себя. Данная картина является одним из главных примеров, показывающих особое мастерство художника в использовании световых эффектов, изображении сцен в сумраке ночи, освещённых свечами или луной. Сочетание неяркого тёплого света, источник которого остаётся за рамками картины, и искусно переданных (как и складки одежды и пелен на саркофаге) теней гробницы придаёт всей картине мрачные оттенки.
10 картина. «Человек, Закапывающий Норы»
- Дата создания: 1773 год
- Размеры: 97 х 121 сантиметр
- Место нахождения: Музей и Художественная Галерея Дерби (Дерби, графство Дербишир, Англия)
В оригинале эта картина называется «The Earthstopper on the Banks of the Derwent», что можно примерно перевести как «Человек, Затыкающий Норы на Берегу Дервента» (Дервент – это река в графстве Дербишир, что на родине художника). На полотне изображён человек в красной куртке и тёмно-зелёных штанах, который лопатой закапывает лисьи норы на берегу реки Дервент, изображённой в левой части картины. Делает он это для того, чтобы при охоте на лис, последние не могли спрятаться в норе, под землёй от охотника. Скорее всего, зарывающий и есть сам охотник – рядом с ним в правом нижнем углу полотна можно видеть собаку и светлого окраса коня.
На картине хорошо прорисован задний план – пейзаж, который на картинах Райта обычно играет роль лишь фона для портрета или другого сюжета – это скалистая местность с быстрой горной речкой, блестящей при свете луны. На этой картине хорошо проявлено мастерство живописца в изображении сцен с особым освещением. Средняя её часть со скалами, берегом под ними и мрачным сухим деревом с кривыми ветвями, находится в тени и подчёркивает освещённые области, одновременно разделяя пространство картины на область, освещённую тёплым светом фонаря, принесённого человеком и создающим своё особое замкнутое пространство вокруг охотника – и на область с луной, выглядывающей из-за крон деревьев на верхушке скалы, освещающей холодным серебряным светом занимающие значительную часть полотна облака на заднем плане. Вся картина детально прорисована – от крон деревьев на скалах и облаков, до складок на одежде человека и фигур животных, а также предметов на поляне, на которой человек копает.
11 картина. «Извержение Везувия»
- Дата создания: 1773-1775 годы
- Размеры: 160 х 211 сантиметров
- Место нахождения: Библиотека, Художественное Собрание и Ботанические Сады Хантингтона (Сан-Марино, пригород Лос-Анджелеса, штат Калифорния, США)
Сюжет, несколько раз повторяющийся на картинах жившего в XVIII веке английского художника из города Дерби – Джозефа Райта. Всего известно четыре картины и один набросок гуашью, изображающих извержение этого вулкана. Все картины были созданы в период с 1773 по 1775 годы. Первая из них – «Везувий, Вид из Портичи» – ныне находится в Библиотеке, Художественном Собрании и Ботанических Садах Хантингтона. Полотно изображает собой вулкан с высоким столбом огня с находящимся недалеко от его подножья городом. Рядом с ним дымится красная от лавы земля. Большую часть картины занимает изображение клубящегося и улетающего далеко к горизонту дыма, смешивающегося с облаками, летят искры – на картине изображено ночное извержение, и огромная горящая гора с ореолом из дыма выглядит очень зловеще. Существует похожая картина, изображающая извержение Везувия ночью, с деревом на переднем плане творения.
Вторая картина – «Везувий с Посиллипо», ныне находящаяся в Йельском Центре Британского Искусства при Йельском Университете, на которой показано изображение, видное из-за залива. Суша с постройками и корабль в правой нижней части картины затенены, нижний левый угол картины изображён очень тёмным, что делает вид вдали, за мачтами корабля виднеющегося вулкана с розовеющим заревом вокруг его горящего жерла завораживающим. Небо отчасти открыто и за вулканической пылью и облаками можно видеть зеленоватое небо, на котором тускло светит солнце. Есть подобная картина с таким же сюжетом, но несколько грубее написанная, находящаяся в частном собрании.
Также хорошо известно полотно Райта под названием «Извержение Везувия над Островами в Заливе Неаполя». Красный, залитый лавой вулкан с огненным столбом, вырывающимся из его вершины, окружённым полосами дыма и пепла, над водой залива с затенёнными дымом островами. На переднем плане холста – слева направо тянущаяся горная тропа, по которой бегут, спасаясь от пламенеющей горы, три человека. Передние двое несут ещё одного человека, пострадавшего от извержения. Позади них, параллельно тропе, всё залито кроваво-красного цвета лавой, от которой над землёй стелется дым.
Помимо этого, имеется набросок извергающегося Везувия, сделанный словно бы с небольшого от него расстояния. Выполнен он небрежно и быстро – тёмно-синий размытый фон и горчичного цвета лава и огонь вулкана, тёмные, непрорисованные клубы пепла говорят о том, что, вполне возможно, художник делал набросок непосредственно на пленэре, рядом с вулканом. Однако, следует заметить, что вообще в годы написания цикла картин извержения известного вулкана не происходило – автор картин рисовал сюжеты из воображения.
На всех полотнах присутствует небесное светило, но достаточно сложно догадаться, луна это или солнце. Например, на картине, изображающей извержение над островами в заливе, в небе в просвете между дымом и облаками частично видно что-то, по цвету и текстуре, созданной художником, похожее на луну. Однако она оставляет нехарактерный свет на воде у горизонта. На полотне «Везувий из Портичи» далеко, за горизонтом видно бледноватое округлое пятно, напоминающее солнце или луну. Но на фоне огромного, розово светящегося столба огня оно кажется прозрачным. Судя по всему, Райт пытался передать атмосферу извержения Везувия (хотя и не наблюдал его), играя с тенями и светом от разных источников (так что светила становятся не такими яркими, как извергающиеся из жерла вулкана пламя и лава) – это как раз то, чем Джозеф Райт славился благодаря многим своим картинам.
12 картина. «Могила Вергилия»
- Дата создания: 1779-1785 годы
- Размеры: 101,6 х 127 сантиметров
- Место нахождения: Музей Ольстера (Белфаст, Северная Ирландия)
«Могила Вергилия» – это общее название трёх разных картин писавшего в стиле классицизма английского художника Джозефа Райта. Полотна изображают собой руины некой постройки близ Неаполя, которая считается склепом, где захоронен древнеримский эпический поэт Вергилий. Три картины с одной темой, написанные маслом, были созданы после предпринятой художником поездки в Италию в 1773-1785 годах – в 1779, 1782 и 1785 соответственно – первая находится ныне в частной коллекции, вторая – в Музее и Художественной Галерее Дерби – на родине Райта, ну а третья в Музее Ольстера.
На всех картинах изображён вид на могилу с одного и того же ракурса. Первое полотно изображает тёмный силуэт башнеподобной постройки с растительностью на вершине и проходом внизу на фоне ночного неба, где через серебрящиеся облака видно луну, освещающую правый край могилы. Большая часть картины затенена, освещение угнетает и общий вид могилы мрачен. Справа от постройки ступени, ведущие дальше по дороге мимо стены и кустов. На могиле, в помещении под башней, горит тёмный тусклый свет, создавая отдельное от общего для картины освещённого луной пространство, где художником изображена фигура Силия Италика, сидящего у стенных ниш – поэта, жившего чуть позже Вергилия и превозносившего его.
На второй картине сюжет изображается автором с тем же временем суток, но, в общем, чуть светлее. Справа от ступеней изгибается большое дерево, ветвями закрывая верхнюю часть неба и доставая верха башенки. На могиле, как это изображено и в последнем варианте картины, никого нет; в нижнем помещении светло – возможно луна, видная через просветы меж облаков, освещает его через отверстия в башне.
На последнем полотне Райта на эту тему могила Вергилия изображена в дневное время суток и на правой части закрывающих небо серо-голубых облаков виден свет солнца, на две трети освещающий и гробницу. Весь пейзаж кажется более пустынным, нежели на других картинах цикла – листва растений на башне и у дороги не так густа и всё кажется совсем покинутым. Внутри могилы свет, но падает он иначе, нежели на второй картине. В целом, творение проработано намного детальнее, чем другие два, хотя здесь Райт и не экспериментирует с освещением, что для него характерно и что особенно выражено на первой, написанной им в 1779 году картине.