Мы привыкли, что советский кинематограф — это знак качества. Это «Ирония судьбы», которую мы цитируем наизусть, это гайдаевские комедии, от которых сводит скулы от смеха, это глубокие драмы, рвущие душу. Но давайте будем честны: на любой кухне, даже у самого великого шеф-повара, иногда пригорает яичница.
История кино знает примеры, когда даже звездный состав и гениальные режиссеры не спасали картину от провала. Сегодня я хочу рассказать вам о трех советских фильмах, которые зрители встретили, мягко говоря, прохладно. И, знаете, в этих неудачах скрывается своя особая магия.
«Держись за облака» (1971): Когда звезд слишком много
Представьте себе афишу: Андрей Миронов, Светлана Светличная, Михаил Кононов, Галина Польских. Казалось бы, успех в кармане! Люди должны были штурмовать кассы кинотеатров. Но совместный советско-венгерский проект «Держись за облака» доказал обратное: звездный кастинг — еще не гарантия шедевра.
Жанр фильма определили как буффонаду-фарс. И это сыграло злую шутку. Режиссерская задумка оказалась настолько «тонкой», что советский зритель ее попросту не понял. Сюжет казался набором хаотичных сцен: какой-то странный самолет, бесконечные аварии, суета и финальный фейерверк, который должен был стать кульминацией, но стал лишь точкой в недоумении зала.
Для многих актеров, занятых в проекте, этот фильм стал своеобразным пятном в биографии. Андрей Миронов, который обычно вытягивал своей харизмой любой сценарий, здесь выглядел потерянным. Фильм получился ярким, шумным, но совершенно пустым. Это тот случай, когда ингредиенты были элитными, а блюдо получилось несъедобным.
«Долгий путь» (1956): Серьезный Гайдай — это грустно
Мы привыкли, что фамилия Гайдай — это синоним безудержного веселья. Но мало кто помнит, что начинал великий комедиограф с... серьезной, тяжеловесной драмы.
Картина «Долгий путь», снятая по мотивам сибирских рассказов Короленко, стала режиссерским дебютом Леонида Иовича. История станционного смотрителя Василия Кругликова, отправленного в ссылку, была пропитана тоской и, к сожалению, изрядной долей советской пропаганды. Фильм вышел откровенно скучным. Зритель зевал, динамика провисала, а идеологические штампы набили оскомину.
Эту ленту сейчас почти не показывают по ТВ, и многие даже не знают о ее существовании. Но знаете, почему мы должны быть благодарны этому провалу? Потому что его увидел Михаил Ромм. Легендарный режиссер и педагог посмотрел на мучения молодого коллеги и дал, возможно, самый важный совет в истории советского кино. Он порекомендовал Гайдаю бросить серьезную драму и сосредоточиться на комедии.
Гайдай послушался. И вместо скучных «долгих путей» мы получили Шурика, Труса, Балбеса и Бывалого. Так что этот провал стал фундаментом для будущего триумфа.
«Человек ниоткуда» (1961): Фантастика, которую не поняли
А вот история с фильмом Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» еще интереснее и трагичнее. В ролях — титаны: Юрий Яковлев, Сергей Юрский, Людмила Гурченко, великий Георгий Милляр. Казалось бы, что могло пойти не так?
Проблема возникла на этапе замысла. Сценарист Леонид Зорин мечтал о социальной сатире. Он хотел показать советскую действительность глазами «дикаря», человека со стороны, чтобы высмеять пороки общества. Это должна была быть острая, злободневная вещь.
Но Эльдар Рязанов пошел своим путем. Он превратил сценарий в ненаучную комическую фантастику, добавив туда эксцентрики, которая в начале 60-х смотрелась слишком смело и странно. Конфликт формы и содержания оказался фатальным.
Зрители недоумевали, а критики были беспощадны. Фильм обвинили в безыдейности и пошлости. В итоге картину просто «положили на полку» — запретили к показу. Запрет сняли только в 1988 году, когда эпоха уже сменилась, и фильм стал восприниматься скорее как любопытный артефакт времени, чем как живое кино.
Мое мнение: иногда провалы говорят об эпохе больше, чем успехи. Они показывают, как режиссеры искали свой путь, как ошибались и как система реагировала на эксперименты.
А вы смотрели какой-нибудь из этих фильмов? Делитесь впечатлениями в комментариях, обсудим!