Здравствуйте, дорогие читатели.
В театральном мире есть режиссёры, которые бережно сдувают пылинки с классики. Они ставят Чехова так, чтобы на сцене были самовары, кружевные зонтики и тоска по ушедшей эпохе.
А есть Пётр Шерешевский.
Человек, который берёт пьесу Антона Павловича, встряхивает её, переворачивает вверх дном и переносит действие... ну, например, в современную петербургскую квартиру или в детский лагерь.
И знаете что? Это работает.
Его спектакли вызывают споры, получают «Золотые маски» и собирают полные залы.
И вот — новый повод для обсуждения. В Петербурге готовится премьера, которая обещает стать событием.
Но давайте по порядку.
Кто такой Петр Шерешевский?
Если вы следите за современным театром, то имя Петра Шерешевского вам точно знакомо.
Петербуржец, выпускник легендарной мастерской И. Б. Малочевской.
Он прошел большой путь: от режиссера в Театре Комиссаржевской до главного режиссера в Новокузнецке, Ижевске и, наконец, в питерском Камерном театре Малыщицкого (КТМ).
А с декабря 2023 года он — главный режиссёр Московского ТЮЗа.
В его копилке — «Золотой софит», номинации на «Золотую маску», Гран-при фестивалей.
Но любят (и ругают) его не за награды.
Не просто режиссёр, а «переписчик» классики
Шерешевский — режиссёр-экспериментатор.
Он не боится «хулиганить».
Он берёт текст Достоевского, Чехова или Пушкина и... переписывает его.
Нет, он не искажает смысл. Он ищет, как бы эти великие слова звучали СЕГОДНЯ.
Он переносит действие исторических пьес в наши дни. Добавляет фрагменты из других книг. Делает героев нашими современниками.
Помните его «Марию Стюарт» в МХТ? Две «Золотые маски»!
А постановку «Бориса Годунова» в Театре наций? Это было одно из самых ярких событий сезона. Шерешевский никогда не занимается «музейным театром». Он делает театр для нас с вами.
«Я стараюсь максимально приблизить роль к актеру», — говорит он.
Ему важны не персонажи-маски, а живые люди.
«Сад» без вишен: что нас ждет на премьере в Петербурге?
И вот — новая работа.
6 февраля в Камерном театре Малыщицкого состоится премьера спектакля «Сад».
По мотивам, как вы уже догадались, «Вишнёвого сада» Чехова.
Но не ждите там Раневскую в кринолине.
Шерешевский продолжает эксперимент, начатый в спектакле «Три» (по «Трём сёстрам»). Там действие происходило в обычной квартире.
Здесь же драматург Семён Саксеев (постоянный соавтор режиссёра) перенёс действие... в Ленинградскую область.
Детский лагерь вместо дворянского гнезда
Представьте себе: никакого имения.
Есть детский творческий лагерь.
И ему, как и чеховскому саду, угрожает уничтожение. Его хотят закрыть, продать, снести.
Герои спектакля — это не дворяне XIX века. Это наши современники. Люди, которые пытаются спасти свой маленький мир, свой «сад», от катка капитализма и прогресса.
Режиссер говорит об этом так:
«Спектакль о том, что есть некие ценности, которые неизбежно уничтожают прогресс. У Чехова это метафора... А с другой стороны, эти наши "дороги́" никого не волнуют... Мы теряем самое дорогое и ценное, что у нас есть».
Прогресс против человечности: о чем на самом деле этот спектакль?
В спектакле Шерешевского на месте детского лагеря планируют построить безликий парк-отель.
Знакомая ситуация, правда?
Сколько таких «садов» уничтожается ради выгоды, ради «эффективности»?
Для режиссера этот «сад» — метафора самого человечества. Той теплоты, душевности и нелепости, которая не вписывается в жесткий мир цифр и бизнес-планов.
Шерешевский использует этюдный метод. Он создаёт спектакль в соавторстве с актёрами. Поэтому герои получаются такими живыми, полными личных признаний. Они говорят о том, что волнует нас сегодня, но при этом несут в себе тот самый «культурный код» Чехова.
Вместо финала
Можно ли так обращаться с классикой?
Кто-то скажет: «Кощунство! Верните нам вишнёвые деревья и Фирса в ливрее!».
А кто-то (и я в их числе) скажет: «Спасибо».
Спасибо за то, что Чехов не покрывается пылью. За то, что его боль за уходящую красоту становится нашей болью.
Ведь какая разница — вишневый сад это или детский лагерь под Питером?
Главное — мы снова чувствуем, как рушится что-то важное. И, может быть, этот спектакль заставит нас беречь это важное.
Премьеру можно будет увидеть 6 и 7 февраля, а также 5, 6 и 13 марта в КТМ.
А как вы относитесь к таким смелым переделкам классики? Готовы увидеть Раневскую в джинсах?
Напишите в комментариях. Очень интересно ваше мнение.
Удачи вам, и пусть ваш личный «вишнёвый сад» всегда цветёт!
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: