Иэн Гиллан о новом альбоме DEEP PURPLE

В новом интервью Songwriting For Songwriters вокалист DEEP PURPLE Иэн Гиллан подтвердил, что легендарная рок-группа завершает работу над новым альбомом, который планируется выпустить в июне 2026 года. Новый альбом станет продолжением «=1», который вышел в июле 2024 года на лейбле earMUSIC. На вопрос о том, к каким темам он обратился в песнях для нового альбома DEEP PURPLE, Иэн ответил:

«В этом альбоме всё очень интересно. На данном этапе я не могу раскрыть слишком много, но в целом альбом очень оптимистичный. Скажем так, есть общая тема. Это довольно расплывчатая концептуальная идея о конце человечества, но не такая мрачная, как может показаться. На самом деле она очень оптимистична. Речь идёт о метаморфозе человечества в метафизическое состояние, о нашем следующем воплощении. Пока ещё слишком рано давать интервью на эту тему. Я не имею в виду время суток. Я имею в виду, что он выйдет только в июне, поэтому я не хочу раскрывать слишком много».

Гиллан также более подробно рассказал о процессе сочинения песен DEEP PURPLE, в частности о своих взаимоотношениях с различными гитаристами, которые играли с группой:

«Это очень важно. Но в то же время нужно это игнорировать. Мне в голову давным-давно, когда я работал с DEEP PURPLE, пришла эта идея. Но когда ты сочиняешь таким образом, в отличие от того, когда ты сидишь с соавтором или один с гитарой и пишешь всё сам, то на самом деле нет никаких границ. Но в группе я очень ограничен тем, что мне позволяют сделать. Например, рабочая практика DEEP PURPLE всегда была одинаковой. Мы уезжаем на неделю или 10 дней и каждый день ходим в офис — начинаем в полдень, заканчиваем в шесть и в три часа делаем перерыв на чай. Это как ходить в офис. И ребята просто начинают играть, и все импровизируют. Если бы я был слушателем, я бы подумал, что слышу подготовку к опере или музыку для йоги или массажного салона, или что я нахожусь в джаз-клубе и слушаю блюз, рок или соул — всё, что приходит в голову. Это великолепные музыканты, и музыка развивается, как я уже сказал, а потом резко переключается на что-то другое. По сути, это недельный или восьмидневный джем. И время от времени кто-то кивает другому и говорит: "Хорошо, это стоит сохранить" — идею, настроение, ритм, последовательность или что-то в этом роде, и мы записываем это и возвращаемся в конце сессии с 35–40 идеями. И следующая сессия проходит примерно так же. Мы сокращаем количество идей, добавляем ещё несколько, сокращаем до 30 идей, и всё постепенно меняется. На самом деле у меня нет особого выбора, кроме как сказать: "Может быть, здесь слишком много куплетов" или "здесь нужно немного добавить", или "здесь нужен куплет или припев" и так далее. Но в основном это ребята придумывают песни. А я просто должен — как я это называю — "кататься на пони". И когда дело доходит до того, чтобы сесть в одиночестве и внести свой вклад, я должен вписываться в общий контекст. Но опять же, легко растеряться в такой ситуации, потому что это чертовски сложная задача. Поэтому у меня такое отношение: я должен взять на себя инициативу, я должен полностью доминировать и сделать так, чтобы это звучало не так, как будто я присоединился позже, а так, как будто идея возникла из песни. Это полная противоположность. Так что у меня полная свобода в плане текстов, но, конечно, есть ещё и настроение. И оно должно подходить к песням. И, конечно, в последние годы мне особенно нравилось, когда у альбома была концепция, которая связывала всё воедино. Последний альбом назывался "=1" и был посвящён моему разочарованию сложностями современной жизни».