Легенда мирового балета Майя Плисецкая была музой для многих творческих особ. Ее муж, композитор Родион Щедрин, писал балеты для «дорогой Маечки». Художник Марк Шагал рисовал великую приму. Жена Владимира Маяковского Лиля Брик восторгалась талантом балерины. Список поклонников ее таланта огромен, и именитые кутюрье 20 века занимают в нем не последнюю строчку. Они видели в ней не клиентку, а музу. И первым среди них был Пьер Карден.
Пьер Карден: мода, которая танцует
Их творческий союз длился более сорока лет. Карден создавал для Плисецкой не только повседневные образы, но и сценические костюмы, которые становились частью балетной драматургии.
Именно он придумал серию грациозных нарядов для балета Майи Плисецкой и Родиона Щедрина «Анна Каренина». Этот хореографический эксперимент стал первым случаем, когда герои Л.Н. Толстого затанцевали на балетной сцене.
В последующем Пьер Карден продолжит сотрудничество с балериной и сделает костюмы для спектаклей: «Дама с собачкой», «Фантазия» по мотивам «Вешних вод» Тургенева и «Чайка».
Особая история произошла при подготовке к юбилейному вечеру в 1985 году. Плисецкая очень переживала – успеет ли модельер подготовить костюмы, неоднократно звонила его ассистентке и уточняла. И вот, за два дня до премьеры «Дамы с собачкой» в дверь квартиры позвонили: заветная коробка от Кардена. Внутри — костюм-трансформер, который менялся с помощью аксессуаров, словно подчеркивая многослойность героини. Карден никогда не подводил свою музу. И часто работал для нее безвозмездно — по дружбе, а не по контракту.
Коко Шанель: подарок от легенды
Встреча Плисецкой с Коко Шанель в начале 1960-х давно. Великой Мадмуазель балерину представил хореограф Серж Лифарь. Он был из тех немногих, с кем Шанель водила дружбу. С ним и Ив Сен-Лораном, которых она называла «дети мои».
Встреча Примы Большого театра и создательницы маленького черного платья произошла в маленьком особнячке на улице Карбон. Именно здесь творила легендарная Коко. Плисецкая с восхищением наблюдала за работой Шанель над новой коллекцией и произвела на нее впечатление. На прощание Мадмуазель подарила белое шелковое платье-сарафан и жакет с золотыми пуговицами, строгие и женственные одновременно. Плисецкая ценила этот костюм особенно. Когда Шанель дарит — это знак.
Ив Сен-Лоран: роза для балерины
Ив Сен-Лоран относился к Плисецкой почти по-отечески. Для балета «Гибель розы» он создал асимметричное розовое платье — тонкое, хрупкое и драматичное.
Это был не просто сценический образ, а застывшее движение — роза, которая вот-вот осыплется. Сен-Лоран умел говорить о женственности шепотом, и Плисецкая этот язык понимала.
Сегодня этот костюм можно увидеть в филиале Бахрушинского музея – музее-квартире М.М. Плисецкой на Тверской.
Хальстон и Готье: современность без компромиссов
С Майей Михайловной работали и другие звезды мировой моды — Рой Хальстон и Жан-Поль Готье. Их интересовала не классика, а внутренняя свобода балерины. Плисецкая легко вписывалась в эстетику авангарда и минимализма, доказывая: возраст и жанр — не границы, а условности.
Гардероб Плисецкой давно стал частью истории, продолжением танца, характера, судьбы. Каждый кутюрье видел в ней что-то свое — и именно поэтому образы получались такими разными и такими точными.