Вы когда-нибудь задумывались, почему современные концерты памяти превращаются в «пыльные антресоли», где вместо живых эмоций нам предлагают встряхнуть нафталин с парадных костюмов?
Событие, которое произошло на днях, посвященное творчеству Вячеслава Добрынина, оставило после себя странное чувство неловкости. Казалось бы, музыка этого композитора обладает уникальным генетическим кодом - она мелодична, понятна каждому и заслуживает того, чтобы звучать свежо.
Но организаторы вечера решили иначе. Они превратили сцену в заповедник для тех, чьи имена давно стали синонимами фразы:
«Господи, неужели они еще выступают?»
Музыка на к@стылях: почему классика Добрынина требует новых лиц
Песни Добрынина представляют собой настоящий культурный пласт. Это не просто хиты-однодневки, а многогранные произведения, которые могут открываться с совершенно разных сторон. В них заложен огромный потенциал для экспериментов. Представьте, как драйвово и мощно «Родная земля» звучала бы в исполнении молодого рок-коллектива или талантливого вокалиста с современным чувством ритма.
Однако зрители получили нечто иное. Старая гвардия вцепилась в микрофоны так, словно это их единственный шанс удержаться на плаву в бурном океане шоу-бизнеса.
Мы постоянно слышим от аудитории одну и ту же жалобу:
«Когда же эти лица наконец сменятся?»
Уважение к возрасту - вещь необходимая, но сцена не прощает физической немощи и творческого застоя. Искусство требует энергии, а не героических усилий по поддержанию вертикального положения.
Вместо того чтобы дать дорогу молодым дарованиям, которые способны прочувствовать каждую ноту и добавить в нее актуальные краски, нам снова подсунули список жильцов из «элитного пансионата».
Забытые слова и фантомные боли Льва Лещенко
Открывал вечер Лев Лещенко. Зрелище получилось, мягко говоря, специфическим. Артист старался держать спину прямо и демонстрировал непоколебимую уверенность, но внимательный зритель сразу заметил странное зрелище. Так, Лев Валерьянович катастрофически не попадал в артикуляцию фонограммы.
В какой-то момент он просто потерял нить повествования и пропустил кусок текста. Видимо, память подвела в самый неподходящий момент.
На это было больно смотреть. Внутри боролись два чувства: глубокое уважение к прошлому легенды и невыносимая жалость к моменту сегодняшнему.
Зачем мучить себя и зрителя? Когда исполнение превращается в борьбу за выживание на сцене, магия музыки исчезает. Лещенко пытался транслировать прежнюю мощь, но выдавал лишь имитацию жизни.
«Простите, но это уже не искусство, это подвиг во имя тщеславия», - пронеслось в голове у многих присутствующих.
Ведущая из прошлого и «Самоцветы» в вакууме
Функцию связующего звена между номерами взяла на себя Татьяна Веденеева. Время никого не щадит и некогда изящная телеведущая заметно прибавила в формах, став органичной частью этой «ретро-коммуны». Она вела концерт так, будто мы все внезапно переместились в 1985 год, причем без возможности вернуться обратно.
Следом за ней на сцену выкатился Маликов-старший со своим бессменным ансамблем «Самоцветы». Они исполнили проверенный временем шлягер, но сделали это настолько механически, что хотелось закричать.
Особое внимание привлекла Елена Преснякова. Она поет в этом коллективе уже больше полувека и кажется, что ее движения и интонации застыли в янтаре. В ее выступлении не осталось живых красок, только отработанный до автоматизма сценарий.
Это не исполнение песни, это воспроизведение архивной записи в режиме реального времени. Зритель ждет откровения, а получает ксерокопию пятидесятилетней давности.
Клуб долгожителей против кавалерийских танцев
Этот парад ветеранов ненадолго прервала Жасмин с композицией «На теплоходе музыка играет». Но за ней тут же хлынула новая волна «тяжелой артиллерии»: Буйнов, Шуфутинский, Павлиашвили, Долина.
Каждый из них выходил с таким видом, будто делает нам огромное одолжение. Дмитрий Маликов вообще выглядел как персонаж из рекламного ролика маркетплейса. Его движения казались заученными, а глаза оставались абсолютно пустыми, лишенными всякого смысла и связи с тем, о чем он поет.
Светлым пятном на этом фоне выглядел разве что Михаил Шуфутинский. Он единственный из всей «старой гвардии» сохранил искру жизни. Михаил Захарович активно взаимодействовал с танцевальной группой и не выглядел как восковая фигура.
Также порадовала Маша Распутина, которая своей бьющей через край энергией хотя бы на время разогнала скуку и напомнила, что концерт - это все-таки шоу, а не поминки.
Отдельного упоминания заслуживает хореография. Танцы сопровождали каждый номер, но вызывали лишь недоумение. Все эти однотипные телодвижения больше напоминали утреннюю гимнастику в пионерском лагере «Орленок», чем профессиональное сопровождение. Создавалось ощущение, что балет выучил одну связку и повторял ее до тех пор, пока не погас свет в зале.
Прощание, которое затянулось
В завершение вечера на сцену снова вышел Лев Лещенко. Символизм момента зашкаливал, ведь он исполнял знаменитую «Прощай! Мы расстаемся навсегда». В этот миг многие в зале подумали:
«Неужели это обещание, а не просто строчка из песни?»
Мы искренне желаем артисту крепкого здоровья и долгих лет, но, возможно, пришло время проводить эти годы дома, в тишине и покое, а не под палящими софитами в попытках поймать ритм уходящей фонограммы.
Вячеслав Добрынин писал песни, которые будут жить вечно. В них есть душа, есть о чем подумать и о чем погрустить. У нас в стране огромное количество молодых и невероятно талантливых исполнителей, которым критически не хватает такого качественного материала. Но их места на сцене надежно заблокированы теми, кто уже не может петь даже под запись без видимых усилий.
Это мероприятие не стало достойным вечером памяти великого мастера. Оно превратилось в некий марш обитателей элитного дома престарелых прямо по памяти композитора.
Это было резкое, местами даже вызывающее зрелище, которое вместо светлой грусти оставило лишь вопрос о целесообразности происходящего. Когда творчество подменяется выслугой лет, музыка умирает первой.
Как вы считаете, не пора ли легендам эстрады научиться уходить вовремя?
Читайте также: