Находясь под впечатлением от оперы П.И. Чайковского "Мазепа" и пушкинской "Полтавы", самое время посетить выставку в Московском Кремле "Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность". Выставка закрывается 1 февраля 2026 г.
Льготный билет стоит 400 руб. Приобретается в кассах Кремля. Онлайн продаж льготных билетов нет. Стоит набраться терпения и пройти очередь через КПП Боровицкой башни с раздеванием-одеванием верхней одежды. Потом пробраться по скользкому снегу, который, несмотря на уборку, присутствует под ногами даже в Кремле. И выставка перед вами.
Экспозиция состоит из двух разделов.
Первый, в выставочном зале Патриаршего дворца - печальный. Приурочен к исторической дате 300-летия со дня кончины Петра Великого в 1725 году.
Второй раздел, в Успенской звоннице-позитивный. Начнем, пожалуй, с позитивной части.
Здесь можно увидеть великолепный гардероб Петра Великого, прекрасно сохранившийся до наших дней, прибывший на выставку не только из Московского Кремля и Исторического музея, но и большей частью из Государственного Эрмитажа Санкт-Петербурга.
Уникальное, не имеющее равных по численности, составу и разнообразию собрание костюмов XVII-начала XVII в. известно, как "Гардероб Петра Великого".
Гардероб прекрасно характеризует любого человека, отражая его индивидуальность и вкус. Оказывается, Петр I (1672-1725) был не только реформатором государства, строителем флота и армии, городов и резиденций, покровителем науки и архитектуры, но и законодателем мод. Имел прекрасную модельную фигуру. Рост 204 см, стройный, не более 50-го размера. Энергичен и силён: любил физический труд, быстро ходил пешком, мчался верхом, участвовал в военных походах, танцевал и менял придворный этикет. В одежде ценил комфорт, удобство, красоту и элегантность.
Он не только плотник и воин, как было принято изображать его в произведениях искусства, а первое лицо государства и пример для подданных. Имея отличный вкус, ориентируясь на лучшие европейские образцы, Петр лично внедрял правила ношения придворного костюма. Разрабатывал армейскую форму, выбирая наиболее практичные, по тем временам, образцы.
В 10-летнем возрасте юный Петр взошел на престол вместе со сводным братом Иваном. Регентом малолетних братьев была царевна Софья. Для венчания Петра на царство была изготовлена "Шапка Мономаха второго наряда".
Особую ценность на выставке представляет собранный воедино комплект парадного облачения русского царя. Он состоит из подлинных предметов кремлевской коллекции: бармы, креста, шапки Мономаха, посоха, платно.
ПлАтно или становой кафтан предназначался для торжественных официальных церемоний. Верхнюю царскую одежду изготавливали из дорогих парчовых тканей. Оказывается, итальянскую парчу (аксамит) подарил Петру I не кто иной, как гетман Мазепа И.С., во время приезда в Москву в 1689 году.
К 17-летнему возрасту из этой парчи сшили царское платно, длина которого соответствовала высокому росту юного царя. Кроме сохранившегося серебряного кружева, на нем была соболья опушка и изумрудные пуговицы. Соболью опушку восстановили для показа на выставке.
Заглянув в книгу "Драгоценные ткани", обнаружила тот же самый становой кафтан- платно, но без меха с надписью "Платно (кафтан становой) Петра Алексеевича. 1680-1690 г. Ткань-аксамит-Италия, кружево золотное-Западная Европа".
На выставке заинтересовали подробные рисунки, сделанные с царских одежд в 1830-е годы художником Ф.Г. Солнцевым. Крой самый простой, но оригинальный. Прямоугольники и клинья.
Кроме традиционной русской одежды, к тому времени в обиходе царя был польский костюм. Например, кафтаны с длинными рукавами, которые держались за счет зауженного запястья, принимая пышные формы.
Кафтан особенностями своего кроя напоминает польский жупан. До 1690-х годов это был наиболее распространенный тип одежды русской знати.
После первого заграничного путешествия Петра Алексеевича вышел указ об обязательном ношении "венгерского платья". В качестве украшения появился шнурок по краю и нашивка из тесьмы с кистями или бахромой, с петлей и пуговицами. "Венгерские" кафтаны стали формой в военном обмундировании регулярной армии.
Интересно посмотреть видео на сайте Московского Кремля о реставрации венгерского кафтана. От польских моделей постепенно отказались из-за длинных пол и рукавов одежды. Неудобно было ездить верхом и работать руками.
Петру I принадлежал лосиный кожаный колет-"кираса", который служил вместо лат. По толщине он едва ли не уступал металлической броне. Колеты из лосиной кожи, надевавшиеся под кирасы, использовались еще при царе Алексее Михайловиче в качестве строевой одежды солдат и офицеров тяжелой кавалерии.
Начиная путешествовать, Петр I отдавал предпочтение голландской одежде. Его можно было встретить в костюме плотника, либо он "ходил в одежде саардамских крестьян ".
Куртки-телогреи, шерстяные укороченные штаны-кюлоты, шерстяные шляпы носили в Голландии и крестьяне, и плотники, строившие корабли, и моряки. Они прекрасно подходили для северного климата.
Конечно, качество и красота исполнения нарядов из льняной ткани, простеганных шерстяной ватой, украшенной богатой вышивкой, кюлоты из шерсти или узорного шелка выглядели во-царски. Удобно и тепло. Красиво и эффектно.
Душегрейки-безрукавки разрушают мифологизированный образ "грозного царя". Нежные изысканные ткани, трогательно украшенные вышитыми цветами, говорят об обратном.
На шелковой душегрейке-безрукавке с набивным рисунком на ткани, произведенной в Голландии или на востоке по голландскому заказу, среди причудливо изогнутых стеблей цветов просматриваются амуры со стрелами.
Кстати, узнала разницу между душегрейкой и телогреей! Какие замечательный русские слова. Душегрейка-безрукавка! Куртка-телогрея...
Белоснежные льняные летние голландские камзолы произвели ещё большее впечатление, чем парчовые саксонские и французские.
Царь Петр Алексеевич впервые увидел подобные камзолы во время первого европейского путешествия в Голландии, в городке Саардам. Как морозные узоры выглядит техника вышивки трапунто.
Контур рисунка прошивается, а рельеф создается за счет наполнителя, например, шнура, проложенного между двумя слоями ткани. Расцвет этой техники, известной в Европе со времен позднего Средневековья, пришелся на вторую половину 17-18 в., а наибольшую известность приобрел в Англии и Голландии.
А как вам белоснежный камзол с "меховой" льняной опушкой?
Впоследствии для Петра I регулярно заказывали в Голландии подобные камзолы, детали которых доставляли в раскроенном виде, а в России сшивали по фигуре. Понравился еще один летний камзол, вышитый швом кордоне, образующим линию, напоминающую шнур.
А какие пуговицы! Произведение искусства.
На каждом предмете одежды стоит заметить невероятное количество пуговиц. Каждую изготавливали вручную, обтягивая нитями, материалом или другим способом.
В коллекции Эрмитажа хранятся 64 пуговицы, вырезанные из кости, помещенные в золотую оправу. Идея резьбы с изображением оружия, мундиров, музыкальных инструментов, кораблей возможно принадлежит самому императору.
Домашняя одежда Петра I также отличалась большим вкусом. Предпочтение отдавалось халатам-шлафорам. Зимние шлафоры шились из хлопковой набивной ткани и простегивались шерстяной ватой. Оттенки натуральные, рисунок изысканный. Шлафор свободно набрасывался на верхнюю одежду.
Нарядные шлафоры шилась из роскошного французского, китайского или итальянского шелка с узором в стиле "бизар". Рукава-кимоно.
Шлафоры, надетые поверх камзола и штанов с чулками и с уютными домашними туфлями, могли стать нарядной домашней одеждой.
В декабре 1701 года Царь издал указ, по которому лицам мужского пола, за исключением священников и пашенных крестьян, повелевалось носить костюм западного образца, при этом уточнялось, что кафтаны должны быть французскими или саксонскими. Кафтан надевается поверх камзола.
В России саксонский кафтан был более пригоден для зимнего периода. Под него можно было надеть душегрею, т.к. застежки были с двух сторон.
Кафтан мог быть суконный, а камзолы под ним парчовые. Европейские камзолы отличались удобным изогнутым кроем слегка укороченных рукавов.
Летом предписывалось носить только однобортные французские кафтаны.
Для самого Петра I одежду приобретали во время путешествий или заказывали во Франции, Голландии, Пруссии через дипломатов и доверенных лиц. Заранее посылались "ведомости" с рисунками костюмов, мерками и пожеланиями относительно цвета и фактуры ткани. Вышитые раскрои-заготовки поставлялись Заказчику, а придворным портным оставалось только подогнать костюм по фигуре.
В настоящее время коллекция состоит из 320 предметов костюма и аксессуаров, хранящихся в Эрмитаже, 24 более ранних-в Музеях Кремля. Многочисленные детские и юношеские наряды не сохранились. В 1705 году, когда царю Петру Алексеевичу исполнилось 33 года, его гардероб, в составе которого, помимо русской одежды имелись восточноевропейские (венгерские) платья и западноевропейские (французские, шведские и саксонские) костюмы, был перевезен с государева двора в селе Преображенском в Мастерскую палату Московского Кремля. Далее в Санкт-Петербург.
Редкая возможность увидеть наиболее значимые вещи из "Гардероба Петра Великого" на выставке в Кремле "Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность".
Выставка закрывается 1 февраля 2026 г. Еще есть время ...
О печально-триумфальной части-в следующей статье.