Я занимаюсь этим уже много лет, и честно скажу — то, что сейчас происходит в отечественном прокате, я наблюдаю впервые. Раньше была простая схема: студия выпускает фильм, зритель идёт в кинотеатр, покупает билет. Всё понятно, всё прозрачно.
Когда легальность перестала что-то значить
Сейчас же ситуация напоминает какой-то базар, где одновременно торгуют и официальными товарами, и тем, что привезли непонятно откуда. Причём последнее порой востребовано больше.
Вот свежий пример: «Аватар: Пламя и пепел». Около 150 кинотеатров крутят его без разрешения правообладателей. Билет стоит больше 600 рублей, и люди идут! Более 300 миллионов за выходные. Фильм Кэмерона с бюджетом в 400 миллионов долларов стал инструментом для тех, кто просто решил заработать на хайпе.
Я помню времена, когда подобное было немыслимо. В 2000-х пиратство процветало на DVD-дисках, потом перекочевало в интернет, но чтобы кинотеатры массово показывали нелегальный контент — такого не было. Сейчас граница между официальным и неофициальным стёрлась настолько, что простой зритель может даже не понять, легально ли он смотрит кино или нет.
«Чебурашка 2»: когда хорошо — ещё не значит отлично
Фильм держится на втором месте, собрал уже почти 6 миллиардов рублей вместе с прокатом в странах СНГ. Цифры впечатляют, но если копнуть глубже — картина меняется.
Я отчётливо помню, как выходила первая часть. Это было событие. Люди шли семьями, обсуждали, делились впечатлениями. Сейчас же ажиотаж есть только первые две недели января, а дальше интерес падает. График продаж билетов показывает, что сиквел начал уступать оригиналу — минус 33% по проданным билетам. Средняя посещаемость всего 25 человек на сеанс.
Мне кажется, проблема в том, что продюсеры решили пойти по проторенной дорожке: взяли формулу первой части и просто повторили её с небольшими вариациями. Чебурашка живёт у Гены, попадает в неловкую ситуацию на дне рождения, сбегает в горы.
Я не против семейного кино, но когда оно становится конвейером, зритель это чувствует. Да, дети посмеются, родители умилятся, но никакого послевкусия не останется. А ведь советские киносказки, которые я обожаю, умели находить баланс между развлечением и смыслом. Там был характер у героев, там была драматургия.
«Сайлент Хилл»: громкое имя без содержания
«Возвращение в Сайлент Хилл» стартовало с третьего места, собрав почти 180 миллионов за первые выходные. Для жанра это редкость — обычно в России такие картины не показывают подобных результатов. Средняя посещаемость 23 человека, причём это 14-й старт среди всех фильмов данного жанра в нашем прокате.
Но вот что интересно: отзывы откровенно слабые. На «Кинопоиске» оценка 5.1, на IMDB и того меньше — 4.3. То есть люди пошли на громкое имя, на узнаваемый бренд, а не на качество.
Я сам большой фанат оригинального «Сайлент Хилла» 2006 года. Тогда Кристоф Ганс снял атмосферную, пугающую картину, которая передавала дух игры. Там была тревожная музыка Акиры Ямаоки, там были образы, от которых мурашки по коже. Сиквел 2012 года уже больше ориентировался на массового зрителя, отсюда и 410 миллионов сборов, но рецензии были так себе.
Сейчас новое «Возвращение» пытается угодить всем: и фанатам игры, и случайным зрителям, ищущим острых ощущений. В итоге получается каша, где нет ни внятного сюжета, ни по-настоящему страшных моментов. Джеймс Сандерленд мечется по городу, встречает странных существ, но всё это выглядит скорее как набор визуальных эффектов.
«Горничная»: когда простота побеждает
А вот «Горничная» показывает обратный пример. Фильм на третьей неделе дал рост сборов на 26% — редкость для любой картины. Обычно после первых выходных идёт спад, но здесь люди идут именно по рекомендациям. Средняя посещаемость 41 человек на сеанс — лучший показатель среди всех лидеров проката.
Я посмотрел «Горничную» на второй неделе, и должен сказать — фильм действительно цепляет. Это не гениальное кино, но оно держит в напряжении с первых минут. Милли, главная героиня, устраивается горничной в богатый дом, и дальше начинается классический триллер с поворотами.
Почему он работает? Потому что не пытается быть слишком умным. Нет заумных метафор, нет попыток перегрузить зрителя смыслами. Простая, понятная история, поданная динамично и с хорошей актёрской игрой. Именно такие фильмы люди рекомендуют друг другу.
Сейчас у «Горничной» уже 568 миллионов в России и почти 700 миллионов с учётом СНГ. Преодолён порог в миллион проданных билетов. Если динамика сохранится, фильм может замахнуться на миллиард.
«Левша»: когда государственные деньги уходят в пустоту
«Левша» стартовал с пятого места, собрав всего 128 миллионов, хотя крутился в 2223 кинотеатрах с максимальным количеством сеансов. Средняя посещаемость 14 человек — почти антирекорд. При бюджете в 842 миллиона рублей это катастрофа.
Продюсер Владимир Пермяков оправдывается, говоря, что фильм сделан в стиле комикса, обращён к молодёжи, но при этом опирается на традиции советского детского кино. Звучит красиво, но на деле получилась каша.
Я посмотрел «Левшу» из любопытства. Это типичный пример того, как государственные деньги уходят в никуда. 225 миллионов рублей выделены безвозвратно, а оставшиеся 617 миллионов фильм явно не отобьёт.
История про мастера из Тулы, который раскрывает заговор в России конца XIX века, могла бы быть интересной, но режиссёры сделали её слишком плакатной. Герои не вызывают эмпатии, конфликты натянуты, визуальный стиль напоминает дешёвый CGI-мультфильм.
Новогодняя усталость
«Простоквашино» и «Буратино» идут ноздря в ноздрю, занимая шестое и седьмое места. Оба фильма уже собрали больше 2,3 миллиарда рублей, но динамика падает — минус 46% за неделю у обоих. Средняя посещаемость 19 и 17 человек соответственно.
Я помню, как в детстве ждал новогодние сказки по телевизору. Это было событие — вся семья собиралась, смотрели вместе. Сейчас же новогодние релизы превратились в конвейер. Каждый год по 3-4 таких фильма, все они похожи друг на друга.
«Простоквашино» пересказывает знакомую всем историю про Дядю Фёдора, который сбегает в деревню. «Буратино» рассказывает про деревянного мальчика, который хочет доказать, что он настоящий сын. Обе сказки предсказуемы до зевоты.
Мне кажется, проблема в том, что продюсеры не хотят рисковать. Они берут проверенные бренды, штампуют по шаблону и надеются на ностальгию родителей. Но ностальгия работает только первые пару раз.
Неожиданная стойкость
Спортивная драма «Марти Великолепный» показала падение сборов всего на 14% за вторую неделю проката. Для тех, кто не в теме: это фантастический результат. Обычно фильмы теряют от 40 до 60 процентов зрительской аудитории уже на второй неделе. Здесь же картина словно обрела второе дыхание, собрав почти 60 миллионов за выходные.
Я пересмотрел «Марти Великолепного» дважды, пытаясь понять эту загадку. С одной стороны, перед нами классическая история о парне, который вопреки всему пробивается к своей мечте. Казалось бы, избитый сюжет, который мы видели сотни раз ещё со времён «Рокки». Но что-то здесь работает иначе.
Возможно, дело в том, что фильм получил девять номинаций на «Оскар», и это действительно подогрело интерес. Однако я в это не особо верю. Российский зритель редко гонится за оскаровскими фаворитами так массово. Скорее всего, причина кроется в самой картине.
Средняя посещаемость в 29 человек на сеанс – это второй результат после «Горничной». Знаете, что это значит? Люди идут компаниями, семьями. Это не тот фильм, который смотрят в одиночку поздним вечером. Это событие, которое хочется разделить с близкими.
Контраст на фоне других картин
Для сравнения взгляните на «Три богатыря и свет клином». Мультфильм потерял 56% аудитории за одну неделю. Это просто обвал. Дети посмотрели в первые выходные, родители выдохнули, и на этом история закончилась. Никакого «сарафанного радио», никаких повторных просмотров.
А финский «Флибубу» вообще провалился с треском – всего пять человек в среднем на сеанс. Я сам не смог досмотреть эту анимацию до конца, хотя обычно терпеливо просиживаю даже откровенно слабые картины ради профессионального долга. Здесь же через полчаса стало понятно: это пустышка с красивой обёрткой.
Что дальше
Российский прокат сейчас находится в странном состоянии. С одной стороны, есть фильмы, которые держатся за счёт качественного контента. С другой — студии продолжают штамповать однотипные новогодние сказки. А параллельно процветает нелегальный показ зарубежных блокбастеров.
Мне кажется, нужно наконец начать делать ставку на оригинальность, а не на бренды и государственные дотации. Зритель стал избирательнее, он голосует рублём. Время покажет, сделают ли выводы наши продюсеры.
А вы что думаете об этом? Напишите в комментариях. Мне интересно, правда.