Народ, его среда обитания, философия отношения к танцу
Представьте себе мир фьордов и глубоких лесов, суровых морей и уединённых долин. Это Скандинавия — родина викингов, земля, где долгая зима и короткое яркое лето сформировали особый характер народов: норвежцев, шведов, датчан, исландцев и жителей Фарерских островов. Здесь танец никогда не был просто забавой. Это был способ общения, празднования жизни вопреки сложному климату, а в глубокой древности — возможно, и часть ритуалов, посвящённых силам природы и божествам. Философия скандинавского танца удивительным образом сочетает в себе две, казалось бы, противоположные черты: взрывную, соревновательную энергию и строгую, почти математическую организованность. Он отражает и дух викингов-индивидуалистов, и знаменитую скандинавскую идею «лагом» — чувство меры и коллективного благополучия. В танцевальной культуре региона чётко прослеживаются два мощных пласта: древние крестьянские танцы, часто привязанные к конкретной долине или фьорду, и более поздние бальные танцы, пришедшие из Европы и творческие переработанные северянами.
Из деревенского круга в бальный зал
Сердцем норвежской танцевальной традиции, её самым зрелищным и архаичным проявлением, является халлинг (halling). Это мужской сольный танец-состязание, который исторически был частью свадебных торжеств или больших праздников. Его корни уходят в боевые и тренировочные упражнения эпохи викингов. Танец — это демонстрация силы, ловкости, баланса и почти акробатической удали. Основные движения включают резкие взмахи ногами, вращения, прыжки и удары пяткой о притолоку двери. Кульминацией часто становится элемент, когда танцор должен, прыгнув, сбить шапку с палки, которую держит партнёрша или другой участник. Музыкальное сопровождение — стремительная, ритмичная мелодия, исполняемая на уникальном норвежском инструменте — скрипке «хардингфеле» (hardingfele). Её отличительная черта — резонансные струны под грифом, создающие характерное бурдонное, звенящее звучание, которое словно подгоняет танцора. Костюм — традиционный бюнад (bunad) или простая крестьянская рубаха и штаны — подчёркивал свободу движений.
В противовес энергичному халлингу у шведов существует свой символ танцевального единства — польска (polska). Важно не путать её с полькой. Польска — это старинный парный танцевальный жанр, распространённый по всей Скандинавии, но особенно глубоко укоренённый в Швеции. Это плавный, меланхоличный и удивительно красивый круговой танец в трёхдольном размере. Пары, крепко держась за руки и двигаясь по кругу, исполняют сложную последовательность шагов с характерным «качающимся» ритмом и глубокими приседаниями. Существовали десятки локальных разновидностей польски (как, например, polska från Rättvik), каждая со своей мелодией и рисунком шагов. Это танец близкого взаимодействия пары, медитативного единения с музыкой, которую чаще всего исполняли на скрипке, а позже — на аккордеоне.
Если польска — это лирика, то кадриль (kadrilj или quadrille) — это интеллектуальная игра. Популярная во всей Скандинавии, особенно в Швеции, кадриль пришла из французских бальных залов в XVIII-XIX веках и была с энтузиазмом адаптирована крестьянами. Это сложный фигурный танец для четырёх или восьми пар, образующих квадрат. Он состоит из нескольких фигур (секций), каждая со своей музыкой и чётко прописанным паттерном движений: обмен партнёрами, кружение, проходы в «воротца», движение звездой. Кадриль требовала от участников внимательности, хорошей памяти и социальных навыков. Она была отражением любви скандинавов к порядку, структуре и коллективному взаимодействию, но в весёлой, праздничной форме. Музыка была живой и ритмичной, часто в размере 2/4 или 6/8.
Особняком в северной Атлантике стоит традиция фарерского цепочечного хороводного танца-песни (Føroyskur dansur). Это древнейшая живая танцевальная традиция Европы, напрямую восходящая к средневековым хороводам. Танцоры — и мужчины, и женщины — берутся за руки, образуя длинную цепь или разомкнутый круг, и движутся под собственное пение. Движения исключительно просты: боковые шаги, приставные шаги, лёгкие притопы. Вся сложность и красота — в пении. Цепочка движется под многоголосное исполнение длинных эпических баллад (kvæði) о героях, битвах, любви и фарерской природе. Это танец-повествование, танец-воспоминание, где тело подчинено голосу и эпическому ритму стиха. Никаких инструментов — только человеческие голоса и мерный топот ног по деревянному полу.
Характер движений, композиция, ритм
Для скандинавской хореографии характерна активность и чёткость. Даже в плавной польске чувствуется внутренняя пружина, энергия, готовая вырваться наружу. Движения часто имеют «острый», отточенный характер, особенно в работе ног. Высокие подъёмы ног, мелкая и быстрая работа ступней, резкие повороты — вот отличительные черты. В парных танцах важен плотный и уверенный контакт: крепкие захваты рук, постоянное визуальное и физическое взаимодействие, часто без привычных в других культурах «отделений» партнёров.
Композиционно танцы делятся на круговые (польска, хороводы), цепочечные (фарерский дансур) и фигурные (кадриль, многие бальные танцы). Круг здесь — не столько магический символ, как у саамов, сколько социальная и практическая форма, идеальная для всеобщего участия. Фигурность кадрилей показывает любовь к геометрии, логике и сложным социальным паттернам.
Ритм — это основа основ. Он всегда ясен, акцентирован и недвусмыслен. Музыкальные инструменты, особенно хардингфеле и аккордеон, создают плотный, драйвовый звуковой фон, буквально диктующий телу необходимость двигаться. Ритмы польски (3/4) и многих других танцев (2/4, 6/8) имеют специфическую, чуть «запаздывающую» или синкопированную пульсацию, делающую их узнаваемыми.
Как танец живёт сегодня?
Скандинавский народный танец пережил мощное возрождение в XX веке, превратившись из умирающей деревенской традиции в активную часть современной культуры. По всей Норвегии, Швеции и Дании действуют сотни локальных танцевальных объединений (bygdedanslag и spelmanslag), которые тщательно изучают и сохраняют стили своих регионов. Проводятся масштабные фестивали, такие как норвежский Landskappleiken или шведский Spelmansstämman, собирающие тысячи участников и зрителей.
Крестьянские и бальные танцы давно мирно сосуществуют на различных мероприятиях. На типичной современной фолк-вечеринке в Стокгольме или Осло можно увидеть, как вслед за сложной кадрилью пары легко переходят к весёлой польске или вальсу, а позже лучшие танцоры могут устроить импровизированное состязание в халлинге. Фольклорные ансамбли, такие как шведский Norrdans или норвежский Folklband, активно популяризируют традицию на мировой сцене.
Традиция проникает и в массовую культуру: элементы халлинга используют в своих шоу спортивные команды и музыканты, а фарерские хороводы транслируют по национальному телевидению как символ культурной идентичности. Танец остаётся для скандинавов живым, демократичным и невероятно важным способом не терять связи со своей историей, родиной и сообществом.
Значение скандинавской танцевальной культуры
Скандинавские танцы — это гораздо больше, чем культурная экзотика. Это отражение северного характера во всём его противоречии: сила и сдержанность, индивидуализм и коллективизм, буйная энергия и строгая дисциплина. В суровых прыжках халлинга слышится эхо воинственного прошлого. В сложных фигурах кадрили виден ум, ценящий порядок и сотрудничество. В бесконечном круге польски и монументальных хороводах Фарерских островов чувствуется стойкость общины, веками противостоявшей силам природы.
Эта танцевальная культура показывает, как европейские влияния не вытеснили местные традиции, а обогатили их, создав удивительно плотную и разнообразную ткань. Сегодня, в условиях давления глобализации, скандинавский народный танец служит мощным якорем идентичности, источником радости и живым напоминанием о том, что в условиях стремительного технологического развития этого региона в сердцах людей не перестаёт биться древнее, горячее сердце, любящее праздник, движение и красоту.