Я писала этот натюрморт десять занятий. Десять встреч с гипсовой головой, которая смотрела на меня с одинаковым выражением лица.
На первом занятии успела только быстро-быстро все раскидать кое-как, чтобы побыстрее ушел белый холст.
Коробочки лотоса напоминают печенье, а греческая богиня, девушку из средней России. До книги и кубика руки так и не дошли.
На втором занятии весь холст был закрашен. А голова смотрела так, будто бы сомневалась в моих художественных возможностях.
К третьему занятию я начала сомневаться сама. Масло- материал медленный, не терпит суеты. Слой сохнет, а я хожу вокруг и думаю "Может реализм не мое и лучше вообще стать абстракцинистом?"
Начали вырисовываться лотосы и зеленая ваза. Ожила серая тряпочка на заднем плане
Голова посмотрела на меня внимательно. И тут захотелось все переписать! Чтобы цвет не разваливался на части, а смотрелся одним пространством.
Книга! Должны быть листочки, текст и корешок! Ну и лотосы, что делать с этими дырочками? Рисовать их или нет?
Мне кажется, что это почти шедевр! Добавляю синюю гамму. И....
Да! Я однозначно переборщила с синим. И потому меня зачем-то потянуло в розовый. И еще. Между книгой и головой, на столе, наконец нарисовала ту непонятную штуку, которой даже названия не знаю! Она очень древняя и что-то меряет.
Шедевр слегка отодвигается. Надо привести все в соответствие.
На десятом занятии я просто остановилась. Честно говоря, я уезжала и у меня просто больше не было возможности продолжать заниматься.
Самое интересное- за эти десять занятий менялась не только картина, менялось мое отношение к ней.
Интересно, а на каком этапе вам бы захотелось все переделать?
Если интересно, посмотрите еще: