Посмотрите, какая искусная и красивая объемная роспись у этого старинного кувшина.
Но даже разглядывая рисунок, так и не поймешь, как это было нанесено в виде мозаики, где каждый цвет или элемент рисунка в своей медной окантовке.
Эта техника создания таких рисунков на вазах и кувшинах называется «Перегородчатая эмаль» или Клуазонне. В переводе с французского - разделённый перегородками. Технику этой росписи можно встретить в элементиах греческих храмов с XII—XIV веков на территории Италии. А история перегородчатой эмали начинается в Древнем Египте. Там были найдены самые древние украшения, сделанные в этом стиле.
В XI-XII вв. искусство создания перегородчатой эмали появилось в Византии. И позже эта техника распростанилась и в Китае.
Мастера рисунок наносили так: на кувшин приклеивали элементы из медных полосок, изогнутых в определенные формы, создавая рисунок. Заполняли внутренности контуров различными составами с пигментами и обжигали изделия в печи.
Именно поэтому и название у техники создания такого рисунка - «Перегородчатая эмаль». Изделия в Китае с перегородчатой эмалью делали по фарфору, меди или латуни (технология имело местное название хуафалань - цветная, красочная эмаль).
Цветную эмаль делели из измельченного в пудру стекла с добавлением порошков кобальта, олова или железа.
Не обошли эту технологию и мастера из России. Вот несколько примеров школы Карла Фаберже и Фёдора Рюкерта, выставленные в музее в Московском Кремле:
Как мастера наносят рисунок и обжигают изделия сейчас – рассказано в этом коротком видео:
Изучая подобные древние и старинные технологии приходишь к выводу, что тогда практических знаний о материалах, природных минералах и их свойствах было не меньше, чем сейчас.