Претенциозна ли эта пластинка? Пожалуй. Не слишком ли она раздута? Несомненно. Но это уже ничего не меняет. Наоборот, относительные «слабости» альбома «Days Of Future Passed» со временем оборачиваются достоинствами. Он звучит свежо и сегодня. Его можно слушать сколько угодно раз, и он не надоест. А ещё на нём есть «Nights in White Satin», что само по себе достижение планетарного масштаба...
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Когда The Moody Blues записали альбом «Days Of Future Passed» в октябре 1967 года, большинство покупателей пластинок считали, что дни группы уже сочтены. Первоначальный вокалист Денни Лейн ушёл. Несмотря на появление новых участников — вокалиста и автора песен Джастина Хейворда и гитариста/басиста Джона Лоджа — им не удалось добиться хита более двух лет.
Лейбл Deram (подразделение Decca) назначил штатного продюсера Тони Кларка курировать записи The Moody Blues после ухода Лейна, чтобы тот помог вытянуть хитовые синглы и окупить аванс в размере 5000 фунтов.
Бирмингемская команда The Moody Blues начинала, как и многие, с бойкого ритм-энд-блюза в 1964 году. В том же году они выпустили пару хитов («Steal Your Heart Away» и «Go Now»), а через год отчитались дебютным альбомом. К 1966 году группа решила сменить направление и после кадровых перестановок начала работать над материалом, который в итоге составил эпохальный альбом «Days of Future Passed».
Удивительно, что альбом вообще был записан. После того, как два сингла не попали в чарты, лейбл обратился к The Moody Blues с альбомным проектом. Музыкантам предстояло записать пластинку, демонстрирующую усовершенствованную технологию стереозвучания фирмы Decca, чтобы показать её потенциал для рока и классической музыки. Настолько «успешную», что с тех пор о ней никто больше не слышал.
По какой-то причине было решено, что The Moody Blues — идеальная группа для записи рок-версии симфонии «Из Нового Света» Антонина Дворжака, дополненной оркестровками дирижёра и аранжировщика Питера Найта. Наверное, для этой роли лучше подошли бы Emerson, Lake & Palmer. Но их ещё и в проекте не было...
Неясно, действительно ли группа намеревалась создать именно такой альбом. The Moody Blues запросили неделю в студии, чтобы иметь возможность работать круглосуточно, а не только во время обычных утренних сессий. Затем они убедили Найта позволить им записать номер, над которым сами работали последний год, — песенный цикл, повествующий об одном дне из жизни обычного человека.
Когда продюсер Тони Кларк услышал этот оригинальный материал, он решил отодвинуть гениальную музыку Дворжака в сторону и попросил Лондонский фестивальный оркестр под руководством Питера Найта адаптировать фрагменты из авторских композиций The Moody Blues.
В результате этих странных перестановок родился совершенно уникальный релиз (даже для 1967 года), который звукозаписывающая компания чуть не забраковала, потому что не знала, как его продвигать.
Оркестровые интерлюдии и рок-аранжировки, декламация стихов и использование меллотрона в ключевых моментах... Эта мешанина не должна было сработать, но она сработала. В 1967 году было непросто добиться того, чтобы альбом заметили среди других великих альбомов. Не говоря уже о том, чтобы этот альбом мог с гордостью стоять в одном ряду с шедеврами.
The Moody Blues сделали нечто неслыханное — записали цикл об одном дне из жизни — примерно на 12 лет до Pink Floyd. Песня «The Day Begins» достойно начинает альбом кинематографичной увертюрой. Затем звучит стихотворение, написанное барабанщиком Грэмом Эджем, но продекламированное клавишником Майком Пиндером. «Рассвет — это чувство» — первая полноценная «песня» на альбоме: сдержанная фортепианная баллада, которая завершается длинным оркестровым финалом.
Мультиинструменталист Рэй Томас написал «Another Morning» — танцевальную песню в европейском стиле, в основе которой лежит мелодия флейты и ритм умца-умца.
По-моему, вторая сторона пластинки удалась The Moody Blues гораздо лучше первой. Раз это концептуальный альбом на тему дня обычного человека, может, группа просто не состояла из «жаворонков», поэтому приберегла все лучшие песни для полудня и вечера?
Сторона начинается с классической композиции под названием «Forever Afternoon (Tuesday?)», которая позже вышла отдельным синглом под названием «Tuesday Afternoon». В треке идеально сходятся фолк и психоделия, а новейший на тот момент инструмент меллотрон, на котором играет Майк Пиндер, переплетается со звучанием акустической гитары и баса.
Майк Пиндер умел обращаться с меллотроном, как никто. Он как раз работал на фабрике по производству этих инструментов. Именно Пиндер познакомил с меллотроном Джона Леннона, с его подачи меллотрон зазвучал у «Битлз». И он же вместе с продюсером Тони Кларком заставил этот инновационный инструмент звучать в грандиозном симфоническом стиле.
На второй стороне альбома есть несколько отличных треков: «Twilight Time» — песня-вихрь с энергичным ритмом и бессловесным вокалом на заднем плане, «The Sunset» с её особенной ближневосточной атмосферой.
Альбом достигает драматической кульминации в композиции «Nights in White Satin», время над которой уже не властно. Будучи синглом, песня стала международным хитом. Но это были только цветочки. «Nights in White Satin» была и остаётся одной из самых выдающихся побед поп-музыки. Точкой, в которой развлечение превратилось в средство художественного самовыражения.
Хотя «Nights in White Satin» вызывает в воображении красивую скорбь по потерянной любви, вокалист Джастин Хейворд позже признался, что источником вдохновения при написании послужила на удивление прозаичная вещь: неудобные атласные простыни, которые ему однажды подарили.
The Moody Blues представили альбом «Days Of Future Passed» на вечеринке в присутствии руководства Decca. По словам Лоджа, некоторые сотрудники лейбла не знали, что с ним делать: «Когда он закончился, воцарилась ошеломлённая тишина. Руководителю отдела синглов он не понравился. Как и управляющему директору, который сказал: "Под него нельзя танцевать. Его не поставишь на вечеринке"».
Ни до, ни после этого ни один крупный рок-альбом не состоял из оркестровых фрагментов, связывающих поп-песни по принципу «Days Of Future Passed». Несомненно, в истории рока было много случаев использования оркестров разной степени успешности. Но никогда прежде и никогда после песни не переплетались с классическими музыкальными интерлюдиями настолько органично.
Оркестровые вставки между песнями нравятся не всем, но, на мой взгляд, в них заключено много силы, красоты и эмоций. Это и волнение от первых нот, и репризы лучших мелодий из альбома, «рассветная» часть, когда Гелиос будит своих коней, драматическое завершение... Вклад Питера Найта действительно возносит пластинку на недосягаемую высоту. Без симфонических интерлюдий она так и осталась бы пусть достойным, но обычным сборником песен The Moody Blues.
На раннем этапе основную «скрипку» в творчестве команды играли песни Джастина Хейворда, в то время как Джон Лодж, Майк Пиндер и Рэй Томас лишь нащупывали вдохновение. Однако всё осталось в прошлом, и группа с нетерпением ждала будущего, в котором каждый автор песен найдёт свой собственный голос. Для The Moody Blues (да и для поп-музыки в целом) действительно наступала новая эра. Неплохой результат для одного дня, «упакованного» в две стороны винила!
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!