Когда мы пришли в Эрмитаж в 18 часов, кроме нас там никого почти не было. Возьмите на заметку, что вечер - лучшее время для посещения Эрмитажа.
Расскажу и покажу лишь немногое из того, что мы посмотрели за пару часов, чтобы не переутомляться. Придется возвращаться, ведь за один раз много не увидишь.
Иорданская лестница – парадная лестница Зимнего дворца, с которой начинается знакомство с музеем. В XVIII веке её называли Парадной, затем Посольской. Позднее назвали Иорданской, потому что рядом на Неве во время праздника Богоявления (6 января по старому стилю) устраивали прорубь – иордань, и проводили молебен в честь Крещения Господня в реке Иордан.
Георгиевский (Большой тронный) зал – создан в 1787—1795 годах по проекту Джакомо Кваренги.
Зал служил для приёмов иностранных делегаций и официальных церемоний. Отличается отделкой из натурального мрамора белого, серого, розового и голубоватого оттенков.
Трон изготовлен в 1731 году по заказу Анны Иоанновны в Лондоне.
Петровский (Малый тронный) зал выглядит помпезно. Он обустроен в честь Петра I в 1833 г. по проекту О. Монферрана.
Стены отделаны багровым лионским бархатом и украшены полотнами с сюжетами военных сражений с участием государя.
Гербовый зал – одно из крупнейших парадных помещений Зимнего дворца: его площадь – 1000 кв. м.
Входы в этот золотой зал украшают древнерусские воины со знаменами, на их древках закреплены щитки с гербами российских губерний. Изображения гербов губерний сохранились на люстрах. В центре зала стоит чаша из авантюрина.
Военная галерея 1812 года создана по приказу Александра I в память о войне 1812 г. и ее героях.
Строительством галереи между Георгиевским и Гербовым залами занимался К. Росси в 1826 г. Через 11 лет пожар полностью уничтожил интерьер галереи, но все портреты удалось спасти.
Всего в галерее 332 портрета российских генералов. В центре портрет Александра I на коне. По бокам – портреты правителей союзных государств – Франца I и Фридриха-Вильгельма III.
В Рыцарском зале – представлена коллекция европейского оружия XV–XVII веков и композиция из четырёх рыцарей на конях.
Зал Леонардо да Винчи – в нём хранятся две работы мастера: «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта».
«Мадонна Бенуа» написана маслом на дереве между 1475 и 1478 годами. В 1914 году картина была приобретена Императорским Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа.
Это одна из первых работ молодого 26-летнего Леонардо.
Молодая мать, играя с сыном, протягивает ему цветок крестоцвета, который является символом распятия.
Картина считается самым радостным изображением Марии в эпоху Возрождения.
«Мадонна Литта» датируется периодом 1481—1495 годов.
Название картины происходит от имени её последних владельцев — представителей миланского семейства графов Литта, у них её приобрели в российскую императорскую коллекцию в 1865 году.
А. Н. Бенуа отрицал авторство Леонардо да Винчи. Типично леонардовская голова Мадонны плохо сочетаются с «нелеонардовским» младенцем и грубой живописью.
«Благоразумнее называть Мадонну Литту просто «работой ученика Леонардо» - писал Бенуа.
Возможно, что «Мадонна Литта» создавалась по рисунку Леонардо да Винчи, но оставалась незаконченной, и позднее была дописана одним из его учеников.
Малый и Большой итальянские просветы - это два зала Нового Эрмитажа на втором этаже с особым строением потолка. В потолке окна, через которые в помещение проникает естественный свет. Но мы были поздним зимним вечером, и с потолка не светило.
В Большом просвете зелёные вазы, а в Малом - синие.
В Большом и Малом итальянском просвете выставлена коллекция живописи Италии XVI-XVIII вв. Большой итальянский просвет продолжает экспозицию Малого.
Лоджии Рафаэля – это копия галереи папского дворца в Ватикане, с копиями фресок Рафаэля из Ватиканского дворца.
Галерея создана Джакомо Кваренги с 1783 по 1792 г, по велению Екатерины II:
В Египетском зале – саркофаги, мумии, папирусы, амулеты и другие артефакты древнеегипетской цивилизации.
Не хотела снимать эту мумию, зрелище так себе. Но решила, что жрец это заслуживает, всё-таки 7 тысяч лет хранится он (это удивительно).
А больше всего я люблю смотреть скульптуры.
Говорят, что коллекция мраморных произведений Антонио Кановы в Эрмитаже – самая лучшая в мире.
Антонио Канова. Кающаяся Магдалина. Оригинал.
Антонио Канова. Геба, 1796 - 1817. Оригинал находится в Поссаньо.
Геба - дочь Геры, богиня вечной юности. Когда Гера примирилась с героем Гераклом, тот получил в жёны Геру и дар бессмертия.
Антонио Канова. Три грации.
Три богини (дочери Зевса) олицетворяют веселье, изящество и молодость. Они прекрасны, стоят рядом и наслаждаются близостью.
Антонио Канова. Амур и Психея. Одна из самых известных работ мастера. Оригинал находится в Париже, в Лувре. Это герои великолепного мифа.
Психея превзошла красотой богиню красоты Афродиту, и Афродита решила от неё избавиться. Отправила Психею на гору к чудовищу. Согласно её коварному плану, после того, как её сын Амур поразит сердце Психеи стрелой, та влюбится в первого встречного (чудовище) и выйдет за него замуж.
Но Амур влюбился в Психею сам, забрал в свой замок, и посещал её только ночью, чтобы не показывать своего истинного лица. Такой был интриган.
А Психея хотела на него посмотреть, и подкралась, пока он спал, со свечкой. А он оскорбился, и бросил её. Потом тосковали оба, и Афродита так подстроила , чтобы Психею отравить, и Психея уснула вечным сном.
Но Амур нашёл её вовремя, поцеловал, и от этой радости она проснулась. Этот момент их изобразил скульптор Антонио Канова.
(Кстати, рецепт оживления верный, пользуйтесь).
Джузеппе Маццуола. Гибель Адониса. 1700 - 1709г. Оригинал.
Бедный юноша погиб на охоте, а капли его крови превратились в алые цветы – адонис летний.
Микеланджело. Скорчившийся мальчик. Это единственное произведение Миикеланджело, хранящееся в России.
Некоторые граждане бывают недовольны, что в музеях выставляют обнаженные фигуры, они озабочены моральным уровнем и уровнем цивилизации страны.
В результате, на данной площадке запрещена демонстрация прекрасных произведений искусства. И самое прекрасное я вам не показываю.
Но на мой взгляд, красота человеческого тела заслуживает не меньшего, а гораздо большего восхищения, чем цветочки и котики, заполонившие интернет.