На прошлой неделе я рассказал о таком феномене японской поп-культуры, как айдолы:
В современное время айдолы в основном представляют собой милых (каваи) и непосредственных девочек, которым сшили яркие костюмы, научили нескольким танцвевальным па и если повезет, то им достанется исполнять зажигательную песенку. Вокальным мастерством они, как правило, не блещут.
Но в истории среди айдолов встречаются и настоящие бриллианты, которые и сейчас с первых минут затягивают своих слушателей и заставляют снова-снова переслушивать композиции, которым более 40 лет.
Одна из таких Момоэ Ямагучи (р. 17 января 1959 года), творческий путь которой продлился всего восемь лет (1972–1980), и за это время ей было записано 32 сингла и 21 студийный альбом.
Карьера Момоэ Ямагучи поражает не только успехом и той любовью слушателей, которую она по праву заслужила, но и тем, как она ее завершила.
В 1980 году, в возрасте 21 года, на пике славы, она вышла замуж за японского актера, партнера по нескольких ее фильмах Томокадзу Миура и навсегда ушла со сцены и съемочной площадки. У них сейчас двое детей и они продолжают жить счастливо. Им даже присваивали титул "лучшая пара Японии".
Я же предлагаю познакомится с творчеством этого айдола, кажется мало знакомого в Россси и оценить ее талант.
Начнем с 1973 года, когда юная Момоэ в возрасте 13 лет сперва участвует в конкурсе юных талантов «Звезда родилась!» (яп. スター誕生!, Star Tanjō!), где занимает второе место и подписывает контракт с компанией Hori Productions. В том же году она выпускает свой первый сингл.
1. «Toshigoro» (яп. としごろ, «Отрочество»), 1973.
Смысл и содержание
В отличие от более поздних, драматичных и дерзких хитов, эта песня представляет Момоэ в образе классического, чистого поп-идола начала 70-х:
- Пробуждение чувств: Название «Toshigoro» относится к возрасту, когда девушка начинает осознавать свою привлекательность и испытывать первый интерес к противоположному полу. Это песня о нерешительности, нежности и легком волнении, которые сопровождают взросление.
- Скромность и чистота: Лирика описывает невинные мечты и «смущение в сердце». Здесь нет провокационных подтекстов, которые появятся уже в следующем её сингле («Aoi Kajitsu»). Героиня просто стоит на пороге взрослой жизни, гадая, что принесет ей любовь.
- Образ: В этот период продюсеры старались сделать из Момоэ «девушку по соседству» — милую, улыбчивую и доступную для понимания широкой публики.
Историческое значение
- Старт карьеры: Песня была выпущена одновременно с одноименным фильмом, в котором Момоэ также дебютировала как актриса.
- Умеренный успех: Любопытно, что дебют не стал мгновенным суперхитом. Песня заняла лишь 37-е место в чарте Oricon. Публика еще не разглядела в Момоэ ту уникальную харизму, которая вскоре сделает её главной звездой десятилетия.
- Вокал: В «Toshigoro» голос Момоэ звучит выше и легче, чем тот глубокий, «бархатный» контральто, которым она прославится позже.
С точки зрения 2026 года, эта песня воспринимается как «тихий пролог» к великой истории. Она важна как точка отсчета, показывающая, насколько сильно и быстро Момоэ эволюционировала из обычной юной исполнительницы в сложную и глубокую артистку.
2. «Aoi Kajitsu» (яп. 青い果実, «Неспелый плод»), 1973
Основная тема и содержание
Песня повествует о пробуждении подростковой сексуальности и невинном, но смелом желании девушки повзрослеть.
- Метафора «неспелого плода»: В тексте используется образ зеленого фрукта как символ юности и невинности. Героиня поет о том, что, хотя она еще молода («не созрела»), она готова к первой любви и физической близости, бросая вызов общественным запретам.
- Провокационный подтекст: Для того времени лирика считалась весьма смелой, так как 14-летняя певица открыто заявляла о чувствах, которые обычно замалчивались в консервативном обществе. Одной из самых известных строк стала фраза: «Вы можете делать со мной всё, что захотите», что вызвало широкий резонанс и споры в прессе.
Значение для карьеры
Именно эта песня сформировала имидж Момоэ как «серьезного идола». В отличие от сверстниц, которые пели о беззаботной любви и «солнечных днях», Ямагути начала исполнять более глубокие, порой меланхоличные и дерзкие композиции. Это позволило ей выделиться среди других поп-исполнителей и заложило фундамент её статуса национальной иконы.
3. «Kinjirareta Asobi» (яп. 禁じられた遊び, «Запретные игры»), 1973
Смысл и содержание
Песня углубляет тему преждевременного взросления и рискованного любопытства юной девушки:
- Название: Оно отсылает к одноименному французскому фильму 1952 года, создавая атмосферу чего-то серьезного и драматичного.
- Тема «запрета»: Лирика описывает чувства девушки, которая осознанно идет наперекор социальным нормам и родительским запретам. Она называет свои первые романтические и физические опыты «игрой», в которую взрослые запрещают играть детям.
- Драматизм: В отличие от дебютных работ, здесь звучат более тревожные и минорные интонации. Героиня признает, что она «плохая девочка», но не раскаивается, подчеркивая, что ее чувства сильнее страха перед наказанием.
Значение
Эта композиция закрепила за 14-летней Момоэ концепцию «Blue Age» (период меланхоличной и дерзкой юности). Песня стала хитом, подтвердив, что публика готова принимать идола, который говорит о «неудобных» темах подросткового бунта.
Продолжение